फ्रैंक गेहरी, विवादास्पद कनाडाई-अमेरिकी वास्तुकार

आविष्कारक और अपरिवर्तनीय वास्तुकार फ्रैंक ओ। गेहरी (जन्म 28 फरवरी, 1929) ने उच्च तकनीक सॉफ्टवेयर के साथ महसूस किए गए अपने कलात्मक डिजाइनों के साथ वास्तुकला का चेहरा बदल दिया। गह्री अपने करियर के अधिकांश समय से विवादों में घिरी रही हैं। नालीदार धातु, चेन लिंक और टाइटेनियम जैसी अपरंपरागत सामग्री का उपयोग करते हुए, गेहरी ने अप्रत्याशित, मुड़ रूप बनाए हैं जो भवन डिजाइन के सम्मेलनों को तोड़ते हैं। उनके काम को कट्टरपंथी, चंचल, जैविक और कामुक कहा गया है।

फास्ट फैक्ट्स: फ्रैंक गेहरी

1947 में एक किशोर के रूप में, गोल्डबर्ग अपने पोलिश-रूसी माता-पिता के साथ कनाडा से दक्षिणी कैलिफोर्निया चले गए। उन्होंने 21 वर्ष की उम्र में अमेरिकी नागरिकता चुनी। लॉस एंजिल्स सिटी कॉलेज और यूनिवर्सिटी ऑफ़ सदर्न कैलिफ़ोर्निया (यूएससी) में उन्हें पारंपरिक रूप से शिक्षित किया गया, 1954 में वास्तुकला की डिग्री पूरी की। 1954 में फ्रैंक गोल्डबर्ग ने अपना नाम बदलकर "फ्रैंक गेहरी" रख लिया। यह कदम उनकी पहली पत्नी द्वारा प्रोत्साहित किया गया था, जो मानते थे कि कम-यहूदी-लगने वाला नाम उनके बच्चों के लिए आसान होगा और उनके करियर के लिए बेहतर होगा।

गेहरी ने 1954-1956 तक अमेरिकी सेना में सेवा की। इसके बाद उन्होंने अपने परिवार के साथ दक्षिणी कैलिफोर्निया लौटने से पहले हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन में एक वर्ष के लिए G.I बिल पर शहर की योजना का अध्ययन किया। उन्होंने ऑस्ट्रिया में जन्मे वास्तुकार विक्टर ग्रुएन के साथ काम के रिश्ते को फिर से स्थापित किया, जिसके साथ गेहरी ने यूएससी में काम किया था। पेरिस में एक कार्यकाल के बाद, गेहरी फिर से कैलिफोर्निया लौट आए और 1962 में लॉस एंजिल्स-क्षेत्र अभ्यास की स्थापना की।

1952-1966 तक, आर्किटेक्ट की शादी अनीता स्नाइडर से हुई, जिनके साथ उनकी दो बेटियाँ हैं। गेहरी ने स्नाइडर को तलाक दे दिया और 1975 में बर्टा इसाबेल एगुइलेरा से शादी कर ली। सांता मोनिका घर वह बर्टा के लिए फिर से तैयार हो गया और उनके दो बेटे किंवदंतियों का सामान बन गए।

अपने करियर की शुरुआत में, फ्रैंक गेहरी ने आधुनिक आर्किटेक्ट्स से प्रेरित घर डिजाइन किए जैसे कि रिचर्ड न्यूट्रा तथा फ़्रैंक लॉएड राइट. गेहरी की प्रशंसा लुइस कहँउनके काम ने डैनज़िगर हाउस के 1965 के बॉक्स-डिज़ाइन जैसे डिज़ाइनर लू डेंजिगर के स्टूडियो / निवास को प्रभावित किया। इस काम के साथ, गेह्री को एक वास्तुकार के रूप में देखा जाने लगा। 1967 में मैरीलैंड के मेरीवेदर पोस्ट मंडप, मैरीलैंड की पहली गेहरी संरचना थी जिसकी समीक्षा की गई थी न्यूयॉर्क टाइम्स. सांता मोनिका के 1920 के दशक के बंगले के 1978 के रीमॉडलिंग ने गेहरी और उनके नए परिवार के निजी घर को मानचित्र पर रखा।

जैसे-जैसे उनके करियर का विस्तार हुआ, गेहरी बड़े पैमाने पर, आइकोलॉस्टिक परियोजनाओं के लिए जाना जाने लगा, जिसने ध्यान और विवाद को आकर्षित किया। गेहरी वास्तुकला पोर्टफोलियो इसमें 1991 जैसी अनूठी संरचनाएं शामिल हैं चियाट / डे दूरबीन बिल्डिंग वेनिस, कैलिफोर्निया में, और पेरिस, फ्रांस में 2014 लुई Vuitton फाउंडेशन संग्रहालय। उनका सबसे प्रसिद्ध संग्रहालय, बिलबाओ, स्पेन में 1997 का तमाशा है, जिसने गेहरी के करियर को अंतिम बढ़ावा दिया। प्रतिष्ठित बिलबाओ वास्तुकला टाइटेनियम की पतली शीट के साथ निर्माण किया गया था, और यह मोहित पर्यटकों को आकर्षित करना जारी रखता है। 2000 अनुभव संगीत परियोजना (ईएमपी) द्वारा अब तक कहे जाने वाले गेहरी के मेटल एक्सटीरियर में रंग जोड़ा गया है पॉप संस्कृति का संग्रहालय, सिएटल, वाशिंगटन में।

गेहरी की परियोजनाएं एक-दूसरे पर बनती हैं, और बिलबाओ संग्रहालय को बड़ी प्रशंसा के बाद खोला गया, उनके ग्राहक भी यही चाहते थे। उनका सबसे प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल यकीनन लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में 2004 वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल है। उन्होंने 1989 में एक पत्थर के पहलू के साथ कल्पना करना शुरू किया, लेकिन स्पेन में गुगेनहाइम की सफलता ने कैलिफ़ोर्निया के संरक्षक को बिलबाओ के लिए प्रेरित किया। गेहरी संगीत के बहुत बड़े प्रशंसक हैं और उन्होंने कई अलग-अलग कॉन्सर्ट हॉल परियोजनाओं में भाग लिया है। उदाहरणों में 2001 में बर्न कॉलेज के अनार्डले-ऑन-हडसन में बार्ड कॉलेज में प्रदर्शन कला के लिए छोटा फिशर सेंटर, शिकागो, इलिनोइस में 2004 में ओपन-एयर जे प्रित्जकर म्यूजिक पैविलियन, और मियामी में 2011 के न्यू वर्ल्ड सिम्फनी सेंटर के साथ छेड़खानी फ्लोरिडा।

गेहरी की कई इमारतें पर्यटकों के आकर्षण का केंद्र बन गई हैं, जो दुनिया भर के आगंतुकों को आकर्षित करती हैं। Gehry द्वारा विश्वविद्यालय भवनों में 2004 शामिल हैं MIT स्टैटा कॉम्प्लेक्स कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स और 2015 में डॉ। चौ चक विंग बिल्डिंग प्रौद्योगिकी विश्वविद्यालय सिडनी (UTS) में, ऑस्ट्रेलिया में गेहरी की पहली इमारत है। न्यूयॉर्क शहर में व्यावसायिक इमारतों में 2007 IAC बिल्डिंग और 2011 आवासीय टॉवर शामिल हैं, जिसे न्यूयॉर्क बाय गेहरी कहा जाता है। स्वास्थ्य से संबंधित परियोजनाओं में लास वेगास, नेवादा में 2010 के लू रूवो सेंटर फॉर ब्रेन हेल्थ, साथ ही डंडी, स्कॉटलैंड में 2003 मैगी का केंद्र शामिल है।

फर्नीचर: 1970 में अपनी लाइन के साथ गेहरी को सफलता मिली आसान किनारों कुर्सियों तुला टुकड़े टुकड़े में कार्डबोर्ड से बनाया गया है। 1991 तक, गेहरी पावर प्ले आर्मचेयर का उत्पादन करने के लिए तुला टुकड़े टुकड़े मेपल का उपयोग कर रहा था। ये डिजाइन का हिस्सा हैं आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) संग्रह न्यूयॉर्क शहर में। 1989 में, Gehry ने जर्मनी में Vitra Design Museum को डिजाइन किया, जो उनका पहला यूरोपीय वास्तुशिल्प कार्य था। संग्रहालय का ध्यान आधुनिक फर्नीचर और आंतरिक डिजाइनों पर है। इसके अलावा जर्मनी में हर्डीफोर्ड में गेहरी 2005 मार्ता संग्रहालय है, जो फर्नीचर उद्योग में जाना जाता है।

गेहरी डिजाइन: क्योंकि वास्तुकला को साकार होने में इतना समय लगता है, गेहरी अक्सर छोटे उत्पादों, जैसे गहने, ट्राफियां और यहां तक ​​कि शराब की बोतलों को डिजाइन करने के "त्वरित समाधान" में बदल जाता है। 2003 से 2006 तक, टिफ़नी एंड कंपनी के साथ गेहरी की साझेदारी ने अनन्य गहने संग्रह जारी किया जिसमें स्टर्लिंग सिल्वर टॉर्क रिंग शामिल थी। 2004 में, कनाडा में जन्मी गेहरी ने हॉकी टूर्नामेंट के अंतर्राष्ट्रीय विश्व कप के लिए एक ट्रॉफी डिज़ाइन की। इसके अलावा 2004 में, गेहरी ने वायबोरोवा एक्सक्लूसिव के लिए एक आकर्षक वोदका की बोतल डिजाइन की। 2008 की गर्मियों में, गेहरी ने वार्षिक कार्यभार संभाला नागिन गैलरी मंडप लंदन के केंसिंग्टन गार्डन में।

1999 और 2003 के बीच, गेहरी ने बिलोक्सी, मिसिसिपी, ओह्र-ओ'कीफ म्यूजियम ऑफ आर्ट के लिए एक नया संग्रहालय बनाया। 2005 में जब तूफान कैटरीना से टकराया था, तब इस परियोजना का निर्माण चल रहा था और इसने चमचमाती स्टील की दीवारों में एक कसीनो पट्टी को धक्का दिया। पुनर्निर्माण की धीमी प्रक्रिया वर्षों बाद शुरू हुई। हालांकि, गेरी का सबसे प्रसिद्ध कम, पूरा डिज्नी कॉन्सर्ट हॉल से जलता हुआ प्रतिबिंब हो सकता है, जो पड़ोसियों और राहगीरों दोनों को प्रभावित करता है। Gehry ठीक कर दिया लेकिन दावा किया कि यह उनकी गलती नहीं थी।

अपने लंबे करियर के दौरान, फ्रैंक ओ। गिरी को व्यक्तिगत इमारतों और उनके लिए एक वास्तुकार के रूप में अनगिनत पुरस्कार और सम्मान से सम्मानित किया गया है। आर्किटेक्चर का सर्वोच्च सम्मान, द प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार, 1989 में गेहरी से सम्मानित किया गया। अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (एआईए) ने 1999 में एआईए गोल्ड मेडल के साथ अपने काम को मान्यता दी। पूर्व राष्ट्रपति बराक ओबामा ने 2016 में संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति पद के सर्वोच्च पदक, गेहरी को राष्ट्रपति पुरस्कार से सम्मानित किया।

1988 में, न्यूयॉर्क शहर में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) ने एक नए, आधुनिक वास्तुकला के उदाहरण के रूप में गेहरी के सांता मोनिका घर का उपयोग किया deconstructivism. यह शैली एक टुकड़े के हिस्सों को तोड़ती है ताकि उनका संगठन अव्यवस्थित और अराजक दिखाई दे। अनपेक्षित विवरण और निर्माण सामग्री दृश्य भटकाव और अरुचि पैदा करते हैं।

बारबरा इस्सेनबर्ग की पुस्तक में, "फ्रैंचाइज़िंग विद फ्रैंक गेहरी," गेहरी ने अपने काम के लिए किए जाने वाले दृष्टिकोण के बारे में बात की:

"एक इमारत बनाना बर्थिंग की तरह है रानी मैरी एक मरीना में एक छोटी सी पर्ची में। इसमें बहुत सारे पहिए और टर्बाइन और हजारों लोग शामिल होते हैं, और वास्तुकार उस पतवार का आदमी होता है जिसे हर चीज की कल्पना करनी होती है और उसे अपने सिर में व्यवस्थित करना होता है। आर्किटेक्चर सभी कारीगरों के साथ काम कर रहा है और समझ रहा है, वे क्या कर सकते हैं और क्या नहीं कर सकते हैं, और यह सब एक साथ आता है। मैं एक सपने की छवि के रूप में अंतिम उत्पाद के बारे में सोचता हूं, और यह हमेशा मायावी होता है। आपको इस बात का अहसास हो सकता है कि इमारत कैसी दिखनी चाहिए और आप इसे पकड़ने की कोशिश कर सकते हैं। लेकिन आप कभी ऐसा नहीं करते हैं। ”

"लेकिन इतिहास ने स्वीकार किया है कि बर्निनी एक कलाकार होने के साथ-साथ एक वास्तुकार भी थी और ऐसा ही माइकल एंजेलो भी था। यह संभव है कि एक वास्तुकार भी एक कलाकार हो सकता है... मैं 'मूर्तिकला' शब्द का प्रयोग करने में सहज नहीं हूँ। मैंने इसे पहले भी इस्तेमाल किया है, लेकिन मुझे नहीं लगता कि यह वास्तव में सही शब्द है। यह एक इमारत है। शब्द 'मूर्तिकला,' 'कला,' और 'वास्तुकला' लोड किए गए हैं, और जब हम उनका उपयोग करते हैं, तो उनके पास बहुत सारे अर्थ होते हैं। इसलिए मैं सिर्फ यह कहूंगा कि मैं एक वास्तुकार हूं। "

फ्रैंक गेहरी के काम का उत्तर-आधुनिकतावादी वास्तुकला पर गहरा प्रभाव पड़ा है। सामग्री, रेखा और तकनीक के उनके अनूठे उपयोग ने वास्तुकारों को प्रेरित किया और वास्तुकारों और इंजीनियरों ने संरचनाओं के बारे में सोचने का तरीका बदल दिया। बिलबाओ गुगेनहाइम जैसी उनकी सबसे महत्वपूर्ण संरचनाएँ, के रूप में हैं सैलून का करेन टेम्पलर लिखा है, "... वास्तुकला के क्षेत्र के बारे में लोगों के सोचने का तरीका बदल गया है। Gehry ने साबित किया है कि लोग एक इमारत और साथ ही उसकी सामग्री को देखने के लिए दुनिया भर में आधे रास्ते की यात्रा करेंगे। यह सबूत है कि एक इमारत के रूप में खड़ा है कर सकते हैं मानचित्र पर एक शहर डालें। "

• एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के संपादक। “फ्रैंक गेहरी.” एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, 24 फरवरी। 2019.
• फ्रैंक ओ। Gehry.” उपलब्धि की अकादमी.
• इसेनबर्ग, बारबरा। "फ्रैंक गेहरी के साथ बातचीत बारबरा इस्सेनबर्ग द्वारा। "नोफ़ डबल्डे पब्लिशिंग ग्रुप, 2012।
• आधुनिक कला का संग्रहालय। "Deconstructivist Architecture।" जून 1988।
• सोकोल, डेविड। “फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन की गई 31 शानदार इमारतें। " आर्किटेक्चरल डाइजेस्ट, 25 नवंबर। 2018.