कला की परिभाषा क्या है?

दृश्य कला की कोई एक सार्वभौमिक परिभाषा नहीं है, हालांकि एक आम सहमति है कि कला कौशल और कल्पना का उपयोग करके कुछ सुंदर या सार्थक की जागरूक रचना है। कला के कार्यों की परिभाषा और कथित मूल्य पूरे इतिहास और विभिन्न संस्कृतियों में बदल गए हैं। मई 2017 में सोथबी की नीलामी में $ 110.5 मिलियन में बेची गई जीन बैसियेट पेंटिंग, इसमें कोई संदेह नहीं है, दर्शकों को खोजने में परेशानी हुई है पुनर्जागरण इटली, उदाहरण के लिए।

शब्द "कला" लैटिन शब्द "ars" से संबंधित है, जिसका अर्थ है, कला, कौशल या शिल्प। शब्द का पहला ज्ञात उपयोग 13 वीं शताब्दी की पांडुलिपियों से आता है। हालाँकि, शब्द कला और इसके कई प्रकार (Artem, eartआदि) शायद रोम की स्थापना के बाद से अस्तित्व में हैं।

कला की परिभाषा रही है सदियों तक बहस हुई दार्शनिकों के बीच। "कला क्या है?" सौंदर्यशास्त्र के दर्शन में सबसे बुनियादी प्रश्न है, जिसका वास्तव में अर्थ है, “हम कैसे हैं निर्धारित करें कि कला के रूप में क्या परिभाषित किया गया है? " इसका तात्पर्य दो उपखंडों से है: कला की आवश्यक प्रकृति, और इसका सामाजिक महत्व (या कमी) यह)। कला की परिभाषा आम तौर पर गिर गई है तीन श्रेणियां: प्रतिनिधित्व, अभिव्यक्ति और रूप।

• प्रतिनिधित्व या Mimesis के रूप में कला। प्लेटो पहले "माइमिस" के रूप में कला के विचार को विकसित किया, जो ग्रीक में, नकल या नकल का मतलब है। इस कारण से, कला का प्राथमिक अर्थ सदियों से था, जो किसी चीज के प्रतिनिधित्व या प्रतिकृति के रूप में परिभाषित किया गया है जो सुंदर या अर्थपूर्ण है। लगभग अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, कला के एक काम को इस आधार पर महत्व दिया गया था कि उसने अपने विषय को कितनी ईमानदारी से दोहराया। "अच्छी कला" की इस परिभाषा का आधुनिक और समकालीन कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा है; जैसा कि गॉर्डन ग्राहम लिखते हैं, "यह लोगों को बहुत आजीवन चित्रों पर एक उच्च मूल्य रखने के लिए नेतृत्व करता है जैसे कि महान स्वामी द्वारा उन लोगों के लिए-माइकल एंजेलो, रूबेन्स, वेलास्केज़, और इतने पर - और ’आधुनिक’ कला के मूल्य के बारे में सवाल उठाने के लिए - क्यूबिस्ट की गड़बड़ी पिकासो, जन मिरो, के सार के आंकड़े कैंडिंस्की या जैक्सन पोलक की 'एक्शन' पेंटिंग।] जबकि प्रतिनिधित्ववादी कला आज भी मौजूद है, यह अब मूल्य का एकमात्र उपाय नहीं है।
• भावनात्मक सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में कला। प्रेमपूर्ण आंदोलन के दौरान अभिव्यक्ति एक महत्वपूर्ण भावना व्यक्त करने वाली कलाकृति के रूप में महत्वपूर्ण हो गई, जैसा कि उदात्त या नाटकीय है। श्रोता की प्रतिक्रिया महत्वपूर्ण थी, कलाकृति के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करना था। यह परिभाषा आज भी सच है, क्योंकि कलाकार अपने दर्शकों से प्रतिक्रियाएँ जोड़ने और उकसाने के लिए देखते हैं।
• रूप के रूप में कला.इम्मैनुएल कांत (१ (२४-१ 17०४) १। वीं शताब्दी के अंत में प्रारंभिक सिद्धांतकारों के सबसे प्रभावशाली में से एक था। उनका मानना ​​था कि कला में एक अवधारणा नहीं होनी चाहिए, लेकिन केवल इसके औपचारिक गुणों पर निर्णय लिया जाना चाहिए क्योंकि कला के काम की सामग्री सौंदर्यवादी रुचि की नहीं है। औपचारिक गुण विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गए जब 20 वीं शताब्दी में कला अधिक सार हो गई, और कला और डिजाइन (संतुलन, ताल, सद्भाव, एकता) के सिद्धांतों का उपयोग कला को परिभाषित करने और मूल्यांकन करने के लिए किया गया था।

आज, कला के मूल्यांकन में परिभाषा के सभी तीन तरीके खेलने में आते हैं, और कला के मूल्यांकन के आधार पर इसका मूल्य।

H.W Janson के अनुसार, क्लासिक आर्ट टेक्स्टबुक के लेखक, कला का इतिहास, “हम समय और परिस्थिति के संदर्भ में कला के कार्यों को देखने से बच नहीं सकते, चाहे वह अतीत हो या वर्तमान। वास्तव में यह कैसे हो सकता है, इसलिए जब तक हमारे चारों ओर कला का निर्माण हो रहा है, तब तक हमारी आँखें लगभग रोज़ नए अनुभवों से खुलती हैं और इस तरह हमें अपनी जगहें समायोजित करने के लिए मजबूर करती हैं? ”

17 वीं शताब्दी के अंत में 11 वीं शताब्दी से पश्चिमी संस्कृति में सदियों के दौरान, कला की परिभाषा कौशल के साथ ज्ञान और अभ्यास के परिणामस्वरूप कुछ भी किया गया था। इसका मतलब यह था कि कलाकारों ने अपने शिल्प को सम्मानित किया, अपने विषयों को कुशलतापूर्वक दोहराने के लिए। इस का प्रतीक डच स्वर्ण युग के दौरान हुआ था जब कलाकार सभी प्रकार के रंगों के लिए स्वतंत्र थे विभिन्न शैलियों और 17 वीं सदी के मजबूत आर्थिक और सांस्कृतिक जलवायु में अपनी कला से एक जीवित बना दिया नीदरलैंड।

दौरान रोमांटिक अवधि 18 वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता की प्रतिक्रिया और विज्ञान, अनुभवजन्य साक्ष्य, और तर्कसंगत विचार पर जोर देने के रूप में, कला होने लगी केवल कौशल के साथ कुछ किया नहीं जा रहा है, लेकिन कुछ ऐसा भी है जो सौंदर्य की खोज में और कलाकार को व्यक्त करने के लिए भी बनाया गया था भावनाएँ। प्रकृति को महिमामंडित किया गया, और आध्यात्मिकता और स्वतंत्र अभिव्यक्ति का जश्न मनाया गया। कलाकारों, खुद, ने कुख्यातता का स्तर हासिल किया और अक्सर अभिजात वर्ग के मेहमान थे।

अवेंट-गार्डे कला आंदोलन 1850 के दशक में गुस्ताव कोर्टबेट के यथार्थवाद के साथ शुरू हुआ। इसके बाद अन्य आधुनिक कला आंदोलनों जैसे कि किया गया क्यूबिज्म, भविष्यवाद, और अतियथार्थवादजिसमें कलाकार ने विचारों और रचनात्मकता की सीमाओं को आगे बढ़ाया। ये कला-निर्माण के नवीन दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करते हैं और दृष्टि की मौलिकता के विचार को शामिल करने के लिए कला का विस्तार क्या है, इसकी परिभाषा है।

कला में मौलिकता का विचार कायम है, जिससे कभी भी अधिक शैलियों और कला की अभिव्यक्तियाँ होती हैं, जैसे डिजिटल कला, प्रदर्शन कला, वैचारिक कला, पर्यावरण कला, इलेक्ट्रॉनिक कला, आदि।

कला को परिभाषित करने के कई तरीके हैं जैसे कि ब्रह्मांड में लोग हैं, और प्रत्येक परिभाषा उस व्यक्ति के अद्वितीय परिप्रेक्ष्य से प्रभावित होती है, साथ ही साथ उनके स्वयं के व्यक्तित्व और चरित्र से भी। उदाहरण के लिए:

कला उस रहस्य को उद्घाटित करती है जिसके बिना दुनिया का अस्तित्व नहीं होता।

कला प्रकृति के प्राथमिक सिद्धांतों की खोज और विकास है जो मानव के उपयोग के लिए उपयुक्त सुंदर रूपों में है।

कला हमें उसी समय खुद को खोजने और खुद को खोने में सक्षम बनाती है।

कला का उद्देश्य हमारी आत्माओं से दैनिक जीवन की धूल धो रहा है।

सभी कला प्रकृति की नकल है।

कला वह नहीं है जो आप देखते हैं, बल्कि आप दूसरों को जो देखते हैं वह बनाते हैं।

कला सभ्यताओं के हस्ताक्षर हैं।

कला एक मानवीय गतिविधि है, जिसमें एक व्यक्ति सचेत रूप से, कुछ बाहरी संकेतों के माध्यम से, दूसरों की भावनाओं पर हाथ रखकर, जो वह जी चुका है, और अन्य लोग इन भावनाओं से संक्रमित हैं और यह भी उन्हें अनुभव करो।

आज हम मानव जाति के सबसे पहले प्रतीकात्मक स्क्रिबब्लिंग्स को कला मानते हैं। चिप वाल्टर के रूप में नेशनल ज्योग्राफिक, इन प्राचीन चित्रों के बारे में लिखते हैं, “उनकी सुंदरता समय की आपकी समझ को चूमती है। एक क्षण को आप वर्तमान में लंगर डालते हैं, शांत रूप से देखते हैं। अगले आप चित्रों को देख रहे हैं जैसे कि अन्य सभी कला - सभी सभ्यता-अभी तक अस्तित्व में है... एक सरल आकार बना रही है यह कुछ और के लिए खड़ा है - एक प्रतीक, एक दिमाग द्वारा बनाया गया है, जिसे दूसरों के साथ साझा किया जा सकता है - केवल के बाद स्पष्ट है तथ्य। गुफा कला से भी अधिक, चेतना की ये पहली ठोस अभिव्यक्तियाँ हमारे पशु अतीत से एक छलांग का प्रतिनिधित्व करती हैं जो हम आज हैं - प्रजातियां प्रतीकों में जागती हैं, उन संकेतों से जो आपकी प्रगति को आपकी उंगली पर शादी की अंगूठी के लिए राजमार्ग पर और आपकी तरफ के आइकन को निर्देशित करती हैं आई - फ़ोन।"

पुरातत्वविद निकोलस कोनार्ड ने कहा कि जिन लोगों ने इन चित्रों को बनाया है, उनके दिमाग में पूरी तरह से आधुनिकता है हमारे और, हमारी तरह, जीवन के रहस्यों के लिए अनुष्ठान और मिथक के जवाबों की मांग की, विशेष रूप से अनिश्चितता की स्थिति में विश्व। कौन झुंडों के प्रवास को नियंत्रित करता है, पेड़ों को बढ़ता है, चंद्रमा को आकार देता है, तारों को चालू करता है? हमें क्यों मरना चाहिए, और हम बाद में कहाँ जाते हैं? वे जवाब चाहते थे लेकिन उनके पास दुनिया भर के लिए कोई विज्ञान आधारित स्पष्टीकरण नहीं था। ”

कला को इस बात का प्रतीक माना जा सकता है कि इसका मानव होने का क्या अर्थ है, दूसरों के देखने और व्याख्या के लिए भौतिक रूप में प्रकट होना। यह एक ऐसी चीज के प्रतीक के रूप में काम कर सकता है जो मूर्त है, या एक विचार, एक भावना, एक भावना या एक अवधारणा है। शांतिपूर्ण साधनों के माध्यम से, यह मानव अनुभव के पूर्ण स्पेक्ट्रम को व्यक्त कर सकता है। शायद इसीलिए यह इतना महत्वपूर्ण है।

• ग्राहम, गॉर्डन, कला के दर्शन, सौंदर्यशास्त्र का एक परिचय, तीसरा संस्करण, रूटलेज, टेलर और फ्रांसिस ग्रुप, न्यूयॉर्क।
• जानसन, एच। डब्ल्यू।, हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट, हैरी अब्राम्स, इंक। न्यूयॉर्क, 1974।
• वाल्टर, चिप, पहले कलाकार, नेशनल ज्योग्राफिक. जनवरी 2015।