रेने मैग्रेट की जीवनी, बेल्जियम सर्रेलिस्ट

रेने मैग्रीट (1898-1967) 20 वीं सदी के एक प्रसिद्ध बेल्जियम के कलाकार थे जो अपने अनूठेपन के लिए जाने जाते थे अतियथार्थवादी काम करता है। अवास्तविकों ने अवास्तविक कल्पना के माध्यम से मानवीय स्थिति का पता लगाया जो अक्सर सपनों और अवचेतन से आती थी। मैग्रेट की कल्पना वास्तविक दुनिया से आई थी लेकिन उन्होंने अप्रत्याशित तरीकों से इसका इस्तेमाल किया। एक कलाकार के रूप में उनका लक्ष्य गेंदबाजों की टोपी, पाइप और फ्लोटिंग रॉक्स जैसी परिचित वस्तुओं के अजीब और आश्चर्यजनक रसगुल्लों का उपयोग करके दर्शकों की धारणाओं को चुनौती देना था। उन्होंने कुछ वस्तुओं के पैमाने को बदल दिया, उन्होंने जानबूझकर दूसरों को बाहर रखा, और उन्होंने शब्दों और अर्थों के साथ खेला। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक, छवियों का विश्वासघात (1929), नीचे एक पाइप की पेंटिंग है, जिस पर लिखा है "Ceci n'est pas une पाइप।" (अंग्रेजी अनुवाद: "यह पाइप नहीं है।")

मैग्रेट की 15 अगस्त, 1967 को स्क्रैबेक, ब्रुसेल्स, बेल्जियम में अग्नाशय के कैंसर से मृत्यु हो गई। उन्हें शरबेक कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

रेने फ्रांस्वा घिलसैन मैग्रीट (उच्चारित पत्रिका ·

कुछ तथ्यों के अलावा, मैग्रीट के बचपन के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता है। हम जानते हैं कि लाइपोल्ड के कारण परिवार की वित्तीय स्थिति सहज थी, जो कि एक दर्जी था, जिसने खाद्य तेलों और गुलदस्ता क्यूब्स में अपने निवेश से सुंदर लाभ कमाया।

हम यह भी जानते हैं कि युवा रेने स्केच करते थे और जल्दी पेंट करते थे, और 1910 में ड्राइंग में औपचारिक सबक लेना शुरू किया - उसी वर्ष जब उन्होंने अपनी पहली तेल चित्रकला का उत्पादन किया। अनायास ही, उन्हें स्कूल में एक अभावग्रस्त छात्र कहा जाने लगा। कलाकार को स्वयं अपने बचपन के बारे में कुछ ज्वलंत यादों से परे कहना पड़ा, जिसने उनके देखने के तरीके को आकार दिया।

शायद उनके प्रारंभिक जीवन के बारे में यह चुप्पी तब पैदा हुई थी जब उनकी मां ने 1912 में आत्महत्या कर ली थी। रेजिना एक अनियोजित संख्या के लिए अवसाद से पीड़ित थी और इतनी बुरी तरह से प्रभावित हुई थी कि उसे आमतौर पर एक बंद कमरे में रखा जाता था। जिस रात वह बच गई, वह तुरंत पास के पुल पर गई और खुद को नदी के तट पर फेंक दिया, जो मैग्रिट्स की संपत्ति के पीछे बहती थी। रेगीना अपने शरीर को एक मील या इतनी नीचे की खोज करने से पहले दिनों के लिए गायब थी।

किंवदंती है कि जिस समय उसकी लाश बरामद हुई थी, तब तक उसके सिर के चारों ओर रेगीना के नाइटगाउन ने खुद को लपेट रखा था, और रेने के एक परिचित ने बाद में कहानी शुरू की कि वह तब मौजूद था जब उसकी मां को खींच लिया गया था नदी। वह निश्चित रूप से वहाँ नहीं था। एकमात्र सार्वजनिक टिप्पणी जो उन्होंने कभी भी इस विषय पर की थी, वह स्कूल और अपने पड़ोस में, सनसनी और सहानुभूति के केंद्र बिंदु होने के लिए अपराध-बोध से खुश महसूस करते थे। हालांकि, घूंघट, पर्दे, चेहरे वाले लोग, और बिना सिर वाले चेहरे और टॉरोस किया उनके चित्रों में आवर्ती विषय बनें।

1916 में, मैग्रीटे ने में दाखिला लिया एकेडमी डेस बीक्स-आर्ट्स ब्रसेल्स में प्रेरणा और WWI जर्मन आक्रमण से एक सुरक्षित दूरी की मांग। उन्होंने एकेडमी में अपने पूर्व सहपाठियों में से किसी को भी नहीं पाया, लेकिन उन्हें उनसे मिलवाया क्यूबिज्म, भविष्यवाद, और शुद्धतावाद, तीन आंदोलनों ने उन्हें रोमांचक पाया और जिसने उनके काम की शैली को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया।

मैग्रीट से उभर कर आया Academie व्यावसायिक कला करने के लिए योग्य। 1921 में सेना में सेवा के एक अनिवार्य वर्ष के बाद, मैग्रीट घर लौट आए और काम को एक के रूप में पाया एक वॉलपेपर कारखाने में ड्राफ्ट्समैन, और बिलों का भुगतान करने के लिए विज्ञापन में स्वतंत्र रूप से काम किया, जबकि वह जारी रहा रंग। इस दौरान उन्होंने "द सॉन्ग ऑफ लव" नामक एक इतालवी सर्जिस्ट जियोर्जियो डी चिरिको की पेंटिंग देखी, जिसने उनकी खुद की कला को प्रभावित किया।

मैग्रेट ने अपनी पहली वास्तविक पेंटिंग बनाई, "ले जॉकी पेरडू" 1926 में (द जॉकी जॉकी), और 1927 में ब्रसेल्स में अपना पहला एकल प्रदर्शन गैलारी डे सेन्टुरे में किया था। हालांकि, शो की समीक्षकों द्वारा समीक्षा की गई, और मैग्रेट, उदास, पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने आंद्रे ब्रेटन से मित्रता की और वहाँ के अतिवादियों में शामिल हो गए - साल्वाडोर डाली, जोआन मिरो, और मैक्स अर्न्स्ट। उन्होंने इस समय के दौरान कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया, जैसे "द लवर्स," "द फाल्स मिरर", और "विश्वासघात" छवियाँ। "तीन साल बाद, वह ब्रसेल्स में लौट आए और विज्ञापन में अपने काम के लिए, अपने भाई के साथ एक कंपनी बनाई, पॉल। इसने उसे पेंट करना जारी रखते हुए जीने के लिए पैसे दिए।

उनकी पेंटिंग द्वितीय विश्व युद्ध के अंतिम वर्षों के दौरान विभिन्न शैलियों के माध्यम से चली गई थी जो उनके पहले के काम की निराशावाद की प्रतिक्रिया के रूप में थी। उन्होंने इसी तरह की शैली अपनाई Fauves 1947-1948 के दौरान थोड़े समय के लिए, और खुद को चित्रों की प्रतियां बनाने का समर्थन भी किया पब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्राक और डी चिरिको। मैग्रीट कम्युनिज्म में दबे हुए थे, और क्या फोरगरियां पूरी तरह से वित्तीय कारणों से थीं या "पश्चिमी बुर्जुआ पूंजीवादी 'विचार की आदतों को बाधित करने के लिए" बहस का विषय है।

मैग्रीट में मजाकिया अंदाज था जो उनके काम और उनके विषय में स्पष्ट है। उन्होंने अपने चित्रों में वास्तविकता के विरोधाभासी स्वरूप का प्रतिनिधित्व करते हुए और दर्शक को यह प्रश्न करने में प्रसन्न किया कि वास्तव में "वास्तविकता" क्या है। काल्पनिक परिदृश्य में शानदार जीवों को चित्रित करने के बजाय, उन्होंने साधारण वस्तुओं और लोगों को यथार्थवादी सेटिंग्स में चित्रित किया। उनके काम की उल्लेखनीय विशेषताओं में निम्नलिखित शामिल हैं:

• भौतिकी के नियमों के तहत उनकी व्यवस्था अक्सर असंभव थी।
• इन सांसारिक तत्वों का पैमाना अक्सर (और जानबूझकर) "गलत" था।
• जब शब्दों को चित्रित किया गया था - जैसा कि वे समय-समय पर थे - वे आमतौर पर किसी प्रकार की एक आलोचना थी, जैसा कि पूर्वोक्त पेंटिंग में, "द ट्रेचरी ऑफ़ इमेजेस" जिस पर उन्होंने चित्रित किया गया, "सेसी एन'स्ट पेस अनस पाइप।" ("यह एक पाइप नहीं है।") हालांकि दर्शक स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि पेंटिंग, वास्तव में, एक पाइप में है, मैग्रीट का कहना सिर्फ इतना है - कि यह केवल एक चित्र एक पाइप का। आप इसे तंबाकू के साथ पैक नहीं कर सकते, इसे हल्का कर सकते हैं, और इसे धूम्रपान कर सकते हैं। मज़ाक दर्शक पर है, और मैग्रीट भाषा में निहित गलतफहमियों को इंगित करता है।
• साधारण वस्तुओं को असामान्य तरीके से चित्रित किया गया था और रहस्य को उकसाने के लिए अपरंपरागत juxtapositions में। वह गेंदबाजों में पुरुषों को चित्रित करने के लिए जाने जाते हैं, शायद आत्मकथात्मक, लेकिन शायद उनके दृश्य खेलों के लिए केवल एक सहारा है।

मैग्रीट ने इन उद्धरणों और अन्य में अपने काम के अर्थ, अस्पष्टता और रहस्य के बारे में बात की, दर्शकों को सुराग प्रदान किया कि उनकी कला की व्याख्या कैसे करें:

• मेरी पेंटिंग दिखाई देने वाली छवियां हैं जो कुछ नहीं छुपाती हैं; वे रहस्य को उद्घाटित करते हैं और वास्तव में, जब कोई मेरी एक तस्वीर देखता है, तो कोई भी इस सरल को पूछता है सवाल, 'इसका क्या मतलब है?' इसका कोई मतलब नहीं है क्योंकि रहस्य का मतलब कुछ भी नहीं है, यह है अज्ञेय।
• हम जो कुछ भी देखते हैं वह दूसरी चीज़ छिपाता है, हम हमेशा वही देखना चाहते हैं जो हम देखते हैं।
• कला उस रहस्य को उद्घाटित करती है जिसके बिना दुनिया का अस्तित्व नहीं होता।

• "द मेन्जेड एसेन्सर," 1927
• "द ट्रेचरी ऑफ़ इमेजेस," 1928-29
• "द कीज़ ऑफ़ ड्रीम्स," 1930
• "द ह्यूमन कंडीशन," 1934
• "पुन: प्रस्तुत नहीं किया जाना है," 1937
• "टाइम ट्रांसफ़ेक्टेड," 1938
• "द सुनिंग रूम," 1952
• "गोलकोंडा," 1953

रेने मैग्रेट के अधिक काम को विशेष प्रदर्शनी गैलरी में देखा जा सकता है "रेने मैग्रीट: द प्लेजर प्रिंसिपल."

मैग्रेट की कला का पॉप और वैचारिक कला आंदोलनों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, जो आज और रास्ते में, हम आज सरलीकृत कला को देखने, समझने और स्वीकार करने के लिए आए हैं। विशेष रूप से, आम वस्तुओं के उनके बार-बार उपयोग, उनके काम की व्यावसायिक शैली और तकनीक की अवधारणा के महत्व ने एंडी वारहोल और अन्य को प्रेरित किया। उनके काम ने हमारी संस्कृति को इस हद तक घुसपैठ कर दिया है कि यह लगभग अदृश्य हो गया है, कलाकारों और अन्य लोगों के साथ लेबल और विज्ञापन के लिए मैग्रीट की प्रतिष्ठित छवियों को उधार लेना जारी रखता है, कुछ ऐसा जो कोई संदेह नहीं है कि कृपया बहुत अधिक कृपया Magritte।

_{संसाधन और आगे पढ़ना}

कैल्वोकोरेसी, रिचर्ड। Magritte.लॉन्डन: फिदोन, 1984।

गबलीक, सूजी। Magritte.न्यूयॉर्क: टेम्स एंड हडसन, 2000।

पिकेट, मार्सेल। रेने मैग्रीट, 1898-1967: थॉट रेंडरर्ड विजिबल.न्यू यॉर्क: तस्चेन अमेरिका एलएलसी, 2000।