जोसेफ कॉर्नेल एक अमेरिकी कलाकार थे, जिन्हें कोलाज और शैडो बॉक्स के निर्माण के लिए जाना जाता था, जिनमें मार्बल्स से लेकर पाया जाने वाला ऑब्जेक्ट शामिल था तस्वीरें फिल्म सितारों और पक्षियों की छोटी मूर्तियां। वह का हिस्सा था अतियथार्थवादी न्यूयॉर्क शहर में आंदोलन और भविष्य के विकास के लिए आधार बनाने में मदद की पॉप कला और स्थापना कला।
तेजी से तथ्य: जोसेफ कॉर्नेल
- व्यवसाय: कोलाज और छाया बॉक्स कलाकार
- उत्पन्न होने वाली: 24 दिसंबर, 1903 में न्यूयॉर्क के न्यैक में
- मर गए: 29 दिसंबर, 1972 को न्यूयॉर्क शहर, न्यूयॉर्क में
- चुने हुए काम: "अनटाइटल्ड (साबुन बुलबुला सेट)" (1936), "शीर्षकहीन (पेनी आर्केड पोर्ट्रेट ऑफ़ लॉरेन बैकाल)" (1946), "कैसोपिया 1" (1960)
- उल्लेखनीय उद्धरण: "जीवन में महत्व हो सकता है भले ही यह विफलताओं की एक श्रृंखला प्रतीत हो।"
प्रारंभिक जीवन
न्यूयॉर्क शहर के उपनगर, न्यूयॉर्क के न्येक में जन्मे जोसेफ कॉर्नेल चार बच्चों में सबसे बूढ़े थे। उनके पिता एक आराम से तैनात डिजाइनर और वस्त्रों के विक्रेता थे, और उनकी माँ ने एक शिक्षक के रूप में प्रशिक्षण लिया था। 1917 में, जब उनका सबसे बड़ा बेटा 13 साल का था, तो कॉर्नेल के पिता ल्यूकेमिया से मर गए और परिवार को वित्तीय कठिनाई में छोड़ दिया।
कॉर्नेल परिवार न्यूयॉर्क शहर के क्वींस बोरो में चला गया, और जोसेफ कॉर्नेल ने मैसाचुसेट्स के एंडोवर में फिलिप्स अकादमी में साढ़े तीन साल तक पढ़ाई की, लेकिन उन्होंने स्नातक नहीं किया। उन वर्षों में न्यूयॉर्क शहर के आसपास के क्षेत्र से परे अक्सर एकमात्र समावेशी और शर्मीले कलाकार ही यात्रा करते थे। जब कॉर्नेल शहर में लौटा, तो उसने अपने छोटे भाई रॉबर्ट की देखभाल करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया, जिसे सेरेब्रल पाल्सी की वजह से अपंगता का सामना करना पड़ा।
जोसेफ कॉर्नेल ने कभी कॉलेज में भाग नहीं लिया और औपचारिक कला प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया। हालांकि, वह बहुत अच्छी तरह से पढ़ा गया था और अपने दम पर सांस्कृतिक अनुभवों की तलाश कर रहा था। उन्होंने नियमित रूप से थिएटर और बैले प्रदर्शन में भाग लिया, शास्त्रीय संगीत को सुना और संग्रहालयों और कला दीर्घाओं का दौरा किया।
अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, कॉर्नेल ने शुरू में एक थोक कपड़े विक्रेता के रूप में काम किया, लेकिन उन्होंने 1931 में उस नौकरी को खो दिया महामंदी. उनकी बाद की नौकरियों में डोर-टू-डोर उपकरण की बिक्री, कपड़ा डिजाइन और पत्रिकाओं के लिए कवर और लेआउट डिजाइन करना शामिल थे। 1930 के दशक से, उन्होंने अपनी कलाकृति बेचकर एक छोटी सी आय भी की।

अतियथार्थवाद आंदोलन
न्यूयॉर्क कला दृश्य 1930 के दशक में छोटा और बड़े पैमाने पर परस्पर जुड़ा हुआ था। कुछ छोटी दीर्घाओं का शक्तिशाली प्रभाव था। उनमें से एक जूलियन लेवी गैलरी थी। वहां, जोसेफ कॉर्नेल ने कई कवियों और चित्रकारों से मुलाकात की, जो अमेरिकी सरलीकृत आंदोलन का हिस्सा थे। उन्होंने 1932 में समूह द्वारा एक शो के लिए एक कैटलॉग कवर तैयार किया।
कॉर्नेल ने पाया वस्तुओं पर कांच की घंटियाँ रखकर अपने टुकड़े बनाए। 1932 में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी का शीर्षक था Minutiae, Glass Bells, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. उन्होंने एक कलाकार के रूप में पर्याप्त सम्मान प्राप्त किया कि न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में यूसुफ कॉर्नेल की सबसे पुरानी छाया बॉक्स में से एक शामिल थी शीर्षक रहित (साबुन बुलबुला सेट) 1936 के शो में शानदार कला, दादा, अतियथार्थवाद।

जर्मन कलाकार की तरह कर्ट Schwitters, जोसेफ कॉर्नेल ने अपनी कला को बनाने के लिए पाया वस्तुओं पर भरोसा किया। हालांकि, Schwitters अक्सर समाज से मना कर दिया करते थे, जबकि कॉर्नेल ने छोटे खजाने और वस्तुओं के लिए न्यूयॉर्क शहर में बुकशॉप और थ्रिफ्ट स्टोरों को परिमार्जन किया। एक नए वातावरण में रखे गए अक्सर भूले हुए टुकड़ों ने कॉर्नेल के काम को काफी उदासीन प्रभाव दिया।
स्थापित कलाकार
1940 के दशक तक, जोसेफ कॉर्नेल को उनके छाया बक्से के लिए जाना जाता था। उन्होंने सहित अन्य प्रमुख कलाकारों को गिना मार्सेल डुकम्प तथा रॉबर्ट मदरवेल दोस्तों के अपने सर्कल के हिस्से के रूप में। दशक के अंत तक, कॉर्नेल अपनी कला से आय के माध्यम से खुद को और अपने परिवार का समर्थन करने में सक्षम था। 1940 और 1950 के दशक के दौरान, उन्होंने पक्षियों, मशहूर हस्तियों और मेडिसी के विषयों पर छाया बक्से बनाए। उनके सबसे प्रसिद्ध बक्से में से एक शीर्षकहीन (पेनी आर्केड लॉरेट ऑफ़ लॉरेन बकल) (1946) में फिल्म से प्रेरणा मिली करने के लिए और नहीं है, जिसमें लॉरेन बेकाल और हम्फ्रे बोगार्ट.

कॉर्नेल ने अपने घर के तहखाने में काम किया। उन्होंने भविष्य के बक्से में उपयोग करने के लिए पाया वस्तुओं के अपने बढ़ते संग्रह के साथ अंतरिक्ष को भीड़ दिया। उन्होंने फोटोग्राफिक छवियों के साथ व्यापक हाथ से लिखी गई फाइलें रखीं, जो उन्होंने अखबारों और पत्रिकाओं से लीं।
फ़िल्म
जोसेफ कॉर्नेल ने अपने कोलाज और छाया बॉक्स काम के अलावा प्रयोगात्मक फिल्में बनाने में रुचि विकसित की। उनकी पहली परियोजनाओं में से एक 1936 का शीर्षक था रोज होबार्ट न्यू जर्सी के गोदामों में मिली फिल्म कॉर्नेल के टुकड़ों को एक साथ मिलाकर बनाया गया है। ज्यादातर फुटेज 1931 की फिल्म से आए थे बोर्नियो के पूर्व.
जब उसने दिखाया रोज होबार्ट सार्वजनिक रूप से, कॉर्नेल ने नेस्टर अमरल का रिकॉर्ड निभाया ब्राजील में छुट्टी, और उन्होंने फिल्म को एक गहरे नीले रंग के फिल्टर के माध्यम से पेश किया, ताकि इसे और अधिक सपने देखने जैसा प्रभाव दिया जा सके। पौराणिक कलाकार साल्वाडोर डाली दिसंबर 1936 में जूलियन लेवी गैलरी में एक शो में भाग लिया। डाली नाराज हो गए क्योंकि उन्होंने दावा किया कि कॉर्नेल ने फिल्मों में कोलाज तकनीकों का उपयोग करने के अपने विचार को उचित ठहराया। इस घटना ने शर्मीले जोसेफ कॉर्नेल को इस कदर आघात पहुंचाया कि उन्होंने उस बिंदु से शायद ही कभी अपनी फिल्मों को सार्वजनिक रूप से दिखाया।

जोसेफ कॉर्नेल ने अपनी मृत्यु तक फिल्म प्रयोग करना जारी रखा। उनकी बाद की परियोजनाओं में पेशेवर फिल्म निर्माताओं द्वारा शूट किए गए नए फुटेज शामिल थे जिन्हें कलाकार सहयोगी के रूप में काम पर रखते थे। उनके साथ काम करने वालों में प्रायोगिक फिल्म कलाकार स्टेन ब्राखेज को मनाया गया।
बाद के वर्ष
एक कलाकार के रूप में जोसेफ कॉर्नेल की प्रसिद्धि 1960 के दशक में बढ़ी, लेकिन उन्होंने अपने परिवार के लिए बढ़े हुए कर्तव्यों के कारण कम नए काम का निर्माण किया। उन्होंने 1960 के दशक के मध्य में जापानी कलाकार याओई कुसमा के साथ एक गहन अपरा संबंध शुरू किया। वे एक-दूसरे को रोजाना बुलाते थे और अक्सर एक-दूसरे का स्केच बनाते थे। उन्होंने उसके लिए व्यक्तिगत कोलाज बनाए। 1972 में उनकी मृत्यु तक यह रिश्ता जारी रहा जब तक कि वह जापान वापस नहीं आ गईं।

कॉर्नेल के भाई, रॉबर्ट का 1965 में निधन हो गया, और उसकी माँ की अगले वर्ष मृत्यु हो गई। हालाँकि वह खुद पहले से ही बीमार थे, जोसेफ कॉर्नेल ने नए उपलब्ध कोलाज बनाने और अपने पुराने छाया बक्सों के कुछ पुनर्गठन के लिए नए उपलब्ध खाली समय पर जब्त कर लिया।
पसादेना आर्ट म्यूजियम (अब नॉर्टन साइमन म्यूजियम) ने 1966 में कॉर्नेल के काम का पहला प्रमुख संग्रहालय पूर्वव्यापी बनाया। प्रदर्शनी ने न्यूयॉर्क शहर के गुगेनहेम की यात्रा की। 1970 में, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट ने कॉर्नेल के कोलाज का एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रस्तुत किया। 29 दिसंबर, 1972 को हृदय गति रुकने से उनकी मृत्यु हो गई।
विरासत
जोसेफ कॉर्नेल के काम का 20 वीं सदी के अमेरिकी कला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। उन्होंने 1960 के दशक में अतियथार्थवाद और पॉप आर्ट और इंस्टॉलेशन आर्ट के विकास के बीच की खाई को पाटा। उन्होंने इस तरह के महत्वपूर्ण आंकड़ों को प्रेरित किया एंडी वारहोल तथा रॉबर्ट रोसचेनबर्ग.
सूत्रों का कहना है
- सोलोमन, डेबोरा। यूटोपिया पार्कवे: द लाइफ एंड वर्क ऑफ जोसेफ कॉर्नेल. अन्य प्रेस, 2015