आपको कॉमेडिया डेल'आर्ट के बारे में क्या जानना चाहिए

कॉमेडिया dell'arte, जिसे "इटालियन कॉमेडी" के रूप में भी जाना जाता है, 16 वीं शताब्दी में पूरे इटली में मंडलों में यात्रा करने वाले पेशेवर कलाकारों द्वारा प्रस्तुत एक हास्य नाट्य प्रस्तुति थी।

प्रदर्शन अस्थायी चरणों में हुए, ज्यादातर शहर की सड़कों पर, लेकिन कभी-कभी अदालत के स्थानों पर भी। बेहतर मंडलियों - विशेष रूप से गेलोसी, कॉन्फिडेंटी और फेडेली - महलों में प्रदर्शन किया और एक बार विदेश यात्रा करने के बाद अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हो गए।

संगीत, नृत्य, मजाकिया संवाद, और सभी प्रकार की चालबाजी ने कॉमिक प्रभावों में योगदान दिया। इसके बाद, कला रूप पूरे यूरोप में फैल गया, इसके कई तत्व आधुनिक थिएटर में भी बने रहे।

बड़ी संख्या में इतालवी बोलियों को देखते हुए, एक टूरिंग कंपनी खुद को कैसे समझेगी?

जाहिर है, प्रदर्शन की बोली को क्षेत्र से क्षेत्र में बदलने के लिए कोई प्रयास नहीं किया गया था।

यहां तक ​​कि जब एक स्थानीय कंपनी ने प्रदर्शन किया, तो बहुत सारे संवाद समझ में नहीं आए। क्षेत्र की परवाह किए बिना, अक्सर इस्तेमाल किया चरित्र इल कैपिटानो स्पेनिश में बात की होगी, इल डॉटोर बोलोग्नीस में, और ल Arlecchino एकदम बकवास में। बोले गए पाठ के बजाय, भौतिक व्यवसाय पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

इसका प्रभाव commedia dell'arte यूरोपीय पर नाटक फ्रेंच पेंटोमाइम और अंग्रेजी हार्लेक्विनैड में देखा जा सकता है। पहनावा कंपनियों ने आम तौर पर इटली में प्रदर्शन किया, हालांकि एक कंपनी ने बुलाया Comédie-Italienne 1661 में पेरिस में स्थापित किया गया था। commedia dell'arte लिखित नाटकीय रूपों पर अपने विशाल प्रभाव के माध्यम से केवल 18 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों तक जीवित रहा।

में कोई विस्तृत सेट नहीं थे Commedia. मचान, उदाहरण के लिए, एक बाजार या सड़क के दृश्य से अधिक शायद ही कभी कुछ के साथ न्यूनतर था, और मंच अक्सर बाहरी बाहरी संरचनाएं थीं। इसके बजाय, जानवरों, भोजन, फर्नीचर, पानी के उपकरण और हथियारों सहित प्रॉप्स का बहुत उपयोग किया गया था। चरित्र Arlecchino एक साथ बंधी दो छड़ें, जिसने प्रभाव पर एक जोरदार आवाज की। इसने शब्द "स्लैपस्टिक" को जन्म दिया।

अपनी बाहरी अराजकता की भावना के बावजूद, commedia dell'arte एक अत्यंत अनुशासित कला थी जिसमें सद्गुणों की आवश्यकता होती है और कलाकारों की टुकड़ी की एक मजबूत भावना होती है। की विलक्षण प्रतिभा Commedia अभिनेताओं को था कामचलाऊ कॉमेडी पहले से स्थापित परिदृश्य के आसपास। पूरे अधिनियम के दौरान, उन्होंने एक दूसरे को, या दर्शकों की प्रतिक्रिया पर प्रतिक्रिया दी, और उपयोग किया lazzi (विशेष पूर्वाभासित दिनचर्या जो कॉमेडी को बढ़ाने के लिए सुविधाजनक बिंदुओं पर नाटकों में सम्मिलित की जा सकती है), संगीत की संख्या, और मंच पर होने वाली घटनाओं को अलग-अलग करने के लिए संवादात्मक संवाद।

मास्क ने अभिनेताओं को शरीर के माध्यम से अपने पात्रों की भावनाओं को प्रोजेक्ट करने के लिए मजबूर किया। लेप्स, टंबल्स, स्टॉक गैग्स (बर्ल तथा lazzi), अश्लील इशारे, और थप्पड़ की हरकतों को उनके कृत्यों में शामिल किया गया था।

के अभिनेता Commedia निश्चित सामाजिक प्रकारों का प्रतिनिधित्व किया। ये प्रकार शामिल थे टिपि फसी, उदाहरण के लिए, मूर्ख बूढ़े, कुटिल नौकर, या झूठे ब्रावो से भरे सैन्य अधिकारी। वर्ण जैसे पैंटालोन (दुखी वेनिस के व्यापारी), डॉटोर ग्रातिआनो (बोलोग्ना से पेडेंट), या Arlecchino (बर्गमो से शरारती नौकर), इतालवी "प्रकार" पर व्यंग्य के रूप में शुरू हुआ और बन गया आद्यरूप 17 वीं और 18 वीं सदी के यूरोपीय थिएटर के पसंदीदा पात्रों में से कई।

• Arlecchino सबसे प्रसिद्ध था। वह एक कलाबाज, बुद्धि, संतान और अमोघ था। उन्होंने बिल्ली की तरह का मुखौटा और मोटेली के रंग के कपड़े पहने और एक बल्ला या लकड़ी की तलवार को चलाया।
• Brighella एर्लेचिनो क्रॉनी था। वह अधिक दुष्ट और परिष्कृत, कायर खलनायक था जो पैसे के लिए कुछ भी करता।
• इल कैपिटानो (कप्तान) पेशेवर सैनिक का एक चरित्र था - बोल्ड, स्वैगिंग और कायरता।
• इल डॉटर (डॉक्टर) विद्या के एक ऐसे व्यक्ति थे, जो बहुत ही धोखेबाज और धोखेबाज थे।
• PANTALONE एक युवा पत्नी या एक साहसी बेटी के साथ, अमीर और सेवानिवृत्त, मतलबी और दुखी, वेनिस के व्यापारी का कैरिकेचर था।
• Pedrolino श्वेत-मुख वाला, मूनस्ट्रोक स्वप्नद्रष्टा और आधुनिक विदूषक का अग्रदूत था।
• Pulcinella, जैसा कि इंग्लिश पंच और जूडी शो में देखा गया था, एक टेढ़ी नाक वाला बौना कूबड़ था। वह एक क्रूर कुंवारा था जिसने सुंदर लड़कियों का पीछा किया।
• Scarramucciaकाले कपड़े पहने और नुकीली तलवार लिए हुए, अपने दिन का रॉबिन हुड था।
• सुंदर यार (प्रेमी) कई नामों से गया। उन्होंने कोई नकाब नहीं पहना और भाषण देने के लिए लयबद्ध होना पड़ा प्रेम.
• उपस्री उनकी महिला समकक्ष थीं; इसाबेला आंद्रेनी सबसे प्रसिद्ध थी। उसका नौकर, आमतौर पर बुलाया जाता है Columbina, हार्लेक्विन का प्रिय था। मजाकिया, उज्ज्वल, और साज़िश के लिए दिया गया, वह हार्लेक्वाइन और पिएरेट जैसे पात्रों में विकसित हुई।
• ला रफियाना एक बूढ़ी औरत थी, या तो माँ या गाँव की गपशप जिसने प्रेमियों को ठग लिया।
• Cantarina तथा बैले नृत्यकत्री अक्सर कॉमेडी में भाग लेते थे, लेकिन अधिकांश भाग के लिए, उनका काम गाना, नृत्य या संगीत खेलना था।

कई अन्य छोटे पात्र थे, जिनमें से कुछ इटली के एक विशेष क्षेत्र से जुड़े थे, जैसे कि पेप्पे नप्पा (सिसिली), Gianduia (ट्यूरिन), Stenterello (टस्कनी), Rugantino (रोम), और Meneghino (मिलन)।

दर्शक उस प्रकार को लेने में सक्षम थे जिस तरह के व्यक्ति अभिनेता प्रत्येक चरित्र की पोशाक के माध्यम से प्रतिनिधित्व कर रहे थे। विस्तार के लिए, ढीले-ढाले कपड़ों को बहुत तंग के साथ बारी-बारी से और जर्किंग रंग विरोधाभासों ने मोनोक्रोम संगठनों का विरोध किया। के लिए छोड़कर यार, पुरुष चरित्र-विशिष्ट वेशभूषा और आधे मुखौटे के साथ खुद की पहचान करेंगे। Zanni (अग्रदूत को मसख़रा), ऐसे Arlecchino, उदाहरण के लिए, अपने काले मुखौटे और चिथड़े पोशाक के कारण तुरंत पहचानने योग्य होगा।

जबकि यार और महिला पात्रों ने न तो मुखौटे पहने और न ही उस व्यक्ति के लिए अद्वितीय वेशभूषा, कुछ जानकारी अभी भी उनके कपड़ों से प्राप्त की जा सकती है। श्रोताओं को पता था कि विभिन्न सामाजिक वर्गों के सदस्यों ने आम तौर पर क्या पहना था, और कुछ भावनात्मक राज्यों का प्रतिनिधित्व करने के लिए कुछ रंगों की भी उम्मीद की थी।

सभी निश्चित चरित्र प्रकार, मस्ती के आंकड़े या हास्य व्यंग्य, चमड़े के मुखौटे पहने। उनके विपरीत, आमतौर पर युवा प्रेमियों के जोड़े जिनके चारों ओर कहानियां घूमती थीं, उन्हें ऐसे उपकरणों की कोई आवश्यकता नहीं थी। आधुनिक इतालवी हस्तनिर्मित थिएटर में, अभी भी प्राचीन परंपरा में मुखौटे बनाए जाते हैं carnacialesca.

संगीत और नृत्य का समावेश Commedia प्रदर्शन की आवश्यकता है कि सभी अभिनेताओं में ये कौशल हैं। अक्सर एक टुकड़े के अंत में, यहां तक ​​कि दर्शक भी मीरमेकिंग पर शामिल हो गए।