हेनरी मैटिस द्वारा "द रेड स्टूडियो" के बारे में जानें

मैटिस को उनके रंग के उपयोग के कारण पेंटिंग के समय में उनकी जगह मिलती है। उसने रंग के साथ चीजें कीं, जो पहले किसी के पास नहीं थी, और कई कलाकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने पीछा किया। मैटिस का लाल स्टूडियो रंग के उपयोग और इसके चपटा परिप्रेक्ष्य, वास्तविकता में परिवर्तन और अंतरिक्ष की हमारी धारणा के लिए महत्वपूर्ण है।

उन्होंने 1911 में स्पेन की यात्रा के दौरान पारंपरिक इस्लामिक कला के संपर्क में आने के बाद इसे चित्रित किया, जिसने उनके पैटर्न, सजावट और अंतरिक्ष के चित्रण को प्रभावित किया। लाल स्टूडियो मैटिस ने उस वर्ष तीन अन्य चित्रों के साथ मिलकर काम किया - पेंटर का परिवार, गुलाबी स्टूडियो, तथा ऑबर्जिन के साथ आंतरिक - जैसा कि खड़ा है "पश्चिमी चित्रकला के लिए एक चौराहे पर, जहां अतीत की क्लासिक बाह्य-दिखने वाली, मुख्य रूप से प्रतिनिधित्व वाली कला भविष्य की अनंतिम, आंतरिक और आत्म-संदर्भ नैतिकता से मिली"1.

मैटिस के तत्वों में "कला और जीवन, अंतरिक्ष, समय, धारणा और वास्तविकता की प्रकृति पर एक लंबे समय तक ध्यान में बन गई उनकी व्यक्तिगत पहचान को सिंक करें।"2 या उससे अधिक सरल रूप से, उन्होंने एक व्यक्तिगत वास्तविकता को चित्रित किया, दुनिया को जैसा कि उन्होंने माना और अनुभव किया, एक तरह से जिसने उसे समझ में आया।

अगर आप उनके पहले के चित्रों को देखें, जैसे कि लाल रंग में सामंजस्य, 1908 में चित्रित, आप देखेंगे कि मैटिस शैली में काम कर रहा था लाल स्टूडियो, यह कहीं से भी पॉप नहीं हुआ।

लेकिन परिप्रेक्ष्य के सभी गलत...

मैटिस को परिप्रेक्ष्य "गलत" नहीं मिला, उन्होंने इसे उस तरह से चित्रित किया जैसे वे चाहते थे। उन्होंने कमरे में परिप्रेक्ष्य को चपटा कर दिया, और इसे बदल दिया कि हम अपनी आँखों से कैसे परिप्रेक्ष्य को देखते हैं।

परिप्रेक्ष्य "अधिकार" प्राप्त करने का प्रश्न केवल तभी लागू होता है जब आप एक यथार्थवादी शैली में पेंट करने की कोशिश कर रहे हों, यह एक पेंटिंग में वास्तविकता और गहराई का भ्रम पैदा करना है। यदि यह आपका उद्देश्य नहीं है, तो आप परिप्रेक्ष्य "गलत" नहीं प्राप्त कर सकते हैं। और यह नहीं है कि मैटिस को यह नहीं पता था कि इसे "सही" कैसे प्राप्त किया जाए; उन्होंने बस इसे इस तरह से नहीं करने के लिए चुना।

एक पेंटिंग अंततः दो आयामों में बनाई गई किसी चीज़ का प्रतिनिधित्व या अभिव्यक्ति है, इसे तीन आयामों के भ्रम के रूप में नहीं करना है। पुनर्जागरण से पहले की पश्चिमी चित्रकला शैलियों का उपयोग हम अब पारंपरिक दृष्टिकोण (उदा। गोथिक) के रूप में नहीं करते हैं। चीनी और जापानी कला रूपों कभी नहीं है। क्यूबिज़्म जानबूझकर परिप्रेक्ष्य को तोड़ता है, कई दृष्टिकोणों से एक ही वस्तु का प्रतिनिधित्व करता है।

सोच में धोखा नहीं होगा लाल स्टूडियो पूरी तरह से सपाट पेंटिंग या शैली है। तत्वों की व्यवस्था द्वारा बनाई गई कमरे में अभी भी गहराई की भावना है। उदाहरण के लिए, बाईं ओर एक रेखा है जहाँ फर्श और दीवार मिलते हैं (1)। फर्नीचर की रूपरेखाओं को कम किया जा सकता है, लेकिन तालिका के किनारों को अभी भी कोण के रूप में वे दूर (2) मिलते हैं, जैसा कि कुर्सी (3) करता है। पीछे के चित्रों को स्पष्ट रूप से एक दीवार (4) के खिलाफ रखा गया है, भले ही फर्श / साइड की दीवार के बीच में साइड / बैक दीवारों (5) का कोई पृथक्करण न हो। लेकिन हम वैसे भी कोने में बड़ी पेंटिंग के किनारे को पढ़ते हैं।

यह भी कहा जा सकता है कि पेंटिंग का प्रत्येक तत्व परिप्रेक्ष्य का अनुभव करता है, लेकिन प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि कलाकार केवल इसे देख रहे थे। कुर्सी दो-बिंदु परिप्रेक्ष्य में है, एक में तालिका, खिड़की एक लुप्त बिंदु पर भी आती है। वे अलग-अलग विचारों के एक कोलाज, लगभग एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं।

एक भ्रामक सरल चित्रकारी

मेरा मानना ​​है कि यह भ्रामक सरल रचना वाली पेंटिंग है। ऐसा लग सकता है कि मैटिस ने कैनवास पर किसी भी पुरानी जगह पर चीजों को रखा था, या कि उन्होंने पहले टेबल को चित्रित किया और फिर बाकी जगह को किसी चीज से भरना था। लेकिन जिस तरह से तत्वों की व्यवस्था पेंटिंग के चारों ओर आपकी आंख को ले जाती है, उसे देखें।

फोटो में मैंने यह चिन्हित किया है कि सबसे मजबूत दिशात्मक रेखाएँ कौन-सी हैं, जो आपकी आँख को नीचे से और पीछे से किनारों से, चारों ओर और चारों ओर से हर चीज़ में ले जाती हैं। बेशक इसे अन्य तरीकों से देखना संभव है, जैसे कि दाईं ओर, फिर बाईं ओर। (हालांकि आप जिस तरह से एक पेंटिंग पढ़ते हैं वह उस दिशा से प्रभावित होता है जिसमें आप पाठ पढ़ते हैं।)

इस बात पर विचार करें कि उसने विभिन्न तत्वों को कैसे चित्रित किया है, जो कि रूपरेखा में कम हो गए हैं और जिन्हें प्रमुखता दी गई है। ध्यान दें कि कोई छाया नहीं हैं, लेकिन कांच पर एक प्रतिबिंबित प्रकाश है। पेंटिंग में प्रकाश के क्षेत्रों को देखने के लिए स्क्विंट करें सुर अधिक स्पष्ट रूप से, और रचना में एक एकता कैसे बनाई जाए।

आप इसे फोटो में नहीं देख सकते हैं, लेकिन रूपरेखा लाल रंग के ऊपर चित्रित नहीं की गई है, लेकिन लाल रंग के नीचे के रंग दिखते हैं। (यदि आप वाटरकलर में काम कर रहे हैं, तो आपको इन क्षेत्रों को मास्क करने की आवश्यकता होगी, और ऐक्रेलिक के साथ संभवतः इसे शीर्ष पर पेंट किया जाए, यह देखते हुए कि वे कितनी तेजी से सूखते हैं, लेकिन तेलों के साथ आप कर सकते हैं खरोंच निचले रंग के माध्यम से अगर वह परत सूखी थी।)

"न केवल मैटिस ने अपने चित्रमय स्थान को पूरी संतृप्ति के साथ एक सपाट, मोनोक्रोमेटिक झील के साथ बाढ़ दिया, स्टूडियो के तिरछे कोण को निगल लिया; इसके अलावा उन्होंने तीन आयामी सब कुछ इलाज किया जो खुदा हुआ कंटेस्टेंट्स से ज्यादा कुछ नहीं था। इस बीच, एकमात्र वस्तुओं को पूर्ण रंग या मॉडलिंग की अनुमति थी जो उनके होने के आधार पर वैचारिक रूप से सपाट थी अपने आप में सपाट - कि अग्रभूमि में गोलाकार प्लेट है और पेंटिंग दीवार पर लटका दी गई हैं या इसके खिलाफ खड़ी हैं यह।"
- डैनियल व्हीलर, मिड सेंचुरी के बाद से कला, पी 16।

एक आत्मकथात्मक चित्रकारी

में तत्व लाल स्टूडियो आपको मैटिस की दुनिया में आमंत्रित करते हैं। अग्रभूमि में "खाली" बिट मुझे मंजिल स्थान के रूप में पढ़ता है, जहां मैं स्टूडियो में चीजों के बीच कदम रखता हूं। तत्व एक प्रकार का घोंसला बनाते हैं जिसमें रचनात्मक प्रक्रिया होती है।

चित्रित चित्रों में सभी उसके द्वारा हैं, जैसे कि मूर्तियां (1 और 2)। टेबल पर पेंसिल या लकड़ी का कोयला (3) और उसके चित्रफलक (4) पर ध्यान दें। हालांकि घड़ी के हाथ (5) क्यों नहीं हैं?

क्या मैटिस रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन कर रहा है? तालिका भोजन और पेय, प्रकृति और कलाकार की सामग्री के विचारों के लिए एक कंटेनर के रूप में कार्य करती है; एक कलाकार के जीवन का सार। विभिन्न विषयों का प्रतिनिधित्व है: चित्र, फिर भी जीवन, परिदृश्य। रोशनी के लिए एक खिड़की। समय बीतने को घड़ी और फ़्रेमयुक्त / अधूरा (अधूरा?) चित्रों द्वारा दर्शाया जाता है। एक तुलना दुनिया की तीन आयामी मूर्तियों और एक फूलदान से की जाती है। अंत में कला को देखने के लिए एक कुर्सी है, जो चिंतन है।

लाल स्टूडियो शुरू में लाल नहीं था। इसके बजाय "मूल रूप से एक ब्लू-ग्रे इंटीरियर था, जो वास्तव में था के रूप में मैटिस के स्टूडियो के सफेद रंग के करीब है। यह काफी शक्तिशाली ब्लू-ग्रे अभी भी घड़ी के शीर्ष के चारों ओर नग्न आंखों और बाएं हाथ पर पतले पेंट के नीचे देखा जा सकता है। इस चमकदार लाल के साथ अपने स्टूडियो को बदलने के लिए मजबूर मैटिस ने क्या बहस की: यह भी सुझाव दिया गया है यह एक गर्म दिन पर बगीचे से साग की छवि द्वारा सबसे अवधारणात्मक तरीके से उत्तेजित किया गया था।"
- जॉन गेज, रंग और संस्कृति P212।

उसमे जीवनी (पृष्ठ 81) हिलेरी स्प्रलिंग कहती है: "Issy [मैटिस स्टूडियो] के आगंतुकों ने तुरंत समझ लिया कि किसी ने भी पहले इस तरह की किसी चीज को देखा या कल्पना नहीं की थी... [द रेड स्टूडियो पेंटिंग] एक अलग दीवार के खंड की तरह दिखती थी, जिसमें अल्पविकसित वस्तुएँ तैरती थीं या उस पर निलंबित थीं ...। अब से (1911) उन्होंने वास्तविकताओं को चित्रित किया जो केवल उनके दिमाग में मौजूद थीं।"

यह भी अच्छी तरह से चित्रित नहीं है...

• "ऐसा लगता है जैसे वह अपना मन नहीं बना सकता जहां चीजें डालनी हैं।"
• "यह केवल सांकेतिक डिजाइन के लिए कोई संबंध नहीं है।"
• "वह इस कमरे के बारे में अपनी भावनाओं को बहुत अधिक मनभावन अंदाज में अपने टुकड़ों के साथ चित्रित कर सकता था और शायद उसे यह समझाने की जरूरत नहीं थी।"
• "टुकड़ों को भी अच्छी तरह से चित्रित नहीं किया गया है।"

इस तरह की टिप्पणियां (पेंटिंग फोरम पर बनाई गई) सवाल उठाती हैं: "आप 'अच्छी तरह से चित्रित' के रूप में क्या परिभाषित करते हैं?" क्या आपको यथार्थवादी, बढ़िया विवरण के साथ इसकी आवश्यकता है? क्या मतलब है आपका चित्रात्मक जहां आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि यह क्या है, लेकिन छवि बनाने के लिए उपयोग किए जाने वाले पेंट / ब्रश स्ट्रोक की भावना भी है? क्या यह बिना बारीक विस्तार के किसी चीज की समझ दे सकता है? अमूर्तता की कुछ डिग्री स्वीकार्य है?

यह अंततः व्यक्तिगत प्राथमिकता के लिए आता है, और हम एक ऐसे युग में रहने के लिए भाग्यशाली हैं जिसमें बहुत सारी शैलियाँ मौजूद हैं। हालांकि, केवल कभी वस्तुओं को चित्रित करते हैं ताकि वे खुद के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की तरह दिखें, मेरी राय में, पेंट की क्षमता को बहुत सीमित करता है। यथार्थवाद चित्रकला की सिर्फ एक शैली है। फ़ोटोग्राफ़ी के प्रभाव के कारण कई लोगों को यह "सही" लगता है, वह यह है कि छवि बिल्कुल वैसी ही दिखती है जैसा कि वह प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन इतना ही माध्यम की क्षमता (और उस मामले के लिए फोटोग्राफी) को सीमित करता है।

यह जानना कि आपको क्या पसंद है और क्या पसंद नहीं है, अपनी शैली विकसित करने का हिस्सा है। लेकिन एक कलाकार के काम को अस्वीकार किए बिना यह जानना कि आपको यह पसंद क्यों नहीं है या यह जानने के लिए कि इसे बिग डील क्यों माना जाता है, खोज के संभावित एवेन्यू को बंद करना है। एक चित्रकार होने का एक हिस्सा संभावनाओं के लिए खुला है, बस यह देखने के लिए कि यह आपको कहाँ ले जा सकता है। अप्रत्याशित चीजें अप्रत्याशित स्रोतों से आ सकती हैं। समय और फिर से मुझे ऐसे लोगों के ईमेल मिलते हैं, जिन्होंने विभिन्न समस्याओं से निपट लिया है चित्रकारी परियोजनाएँ यह कहते हुए कि उन्होंने इससे पहले ऐसा कुछ नहीं किया था और परिणामों से सुखद आश्चर्य हुआ था। उदाहरण के लिए: द बैरियर एंड पिनपॉइंटिंग द प्रॉब्लम!.

आई डोंट थिंक आई विल एवर लाइक मैटिस पेंटिंग

किसी कलाकार का काम पसंद करना कला के समय के भीतर उसके महत्व को समझने के समान नहीं है। हम "गलत" दृष्टिकोण के लिए उपयोग किए जाते हैं आज हम इसे बहुत अधिक नहीं देते हैं (चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं)। लेकिन किसी स्तर पर ऐसा करने वाला पहला कलाकार था।

की सराहना का हिस्सा है लाल स्टूडियो संदर्भ से आता है जिसमें मैटिस काम कर रहा था और अवधारणा, केवल वास्तविक पेंटिंग नहीं थी। एक तुलनीय उदाहरण रंग क्षेत्र के चित्र होंगे रोथको; एक ऐसे समय की परिकल्पना करना कठिन है जब एक कैनवास को सिर्फ रंग से ढंकना अभूतपूर्व था।

जो एक मास्टर के रूप में किताबों में लिखा जाता है वह फैशन का सवाल है और कुछ हद तक किस्मत में है सही स्थान या गैलरी सही समय पर, शिक्षाविद और क्यूरेटर आपके शोध और लेखन के बारे में काम क। मैटिस केवल सजावटी (और बदतर) के रूप में खारिज किए जाने की अवधि के माध्यम से चला गया, लेकिन फिर से मूल्यांकन किया गया और एक अधिक प्रमुख भूमिका दी गई। अब वह अपनी सादगी, रंग का उपयोग, अपने डिजाइन के लिए अच्छी तरह से माना जाता है।