कला और डिजाइन के तत्व और सिद्धांत उस भाषा की नींव हैं जिसका उपयोग हम कला के बारे में बात करने के लिए करते हैं। कला के तत्व दृश्य उपकरण हैं जो कलाकार एक रचना बनाने के लिए उपयोग करता है। ये रेखा, आकार, रंग, मूल्य, रूप, बनावट और स्थान हैं।
कला के सिद्धांत का प्रतिनिधित्व कलाकार कला के तत्वों का उपयोग कैसे करता है एक प्रभाव पैदा करना और कलाकार के इरादे को व्यक्त करने में मदद करना। कला और डिजाइन के सिद्धांत संतुलन, इसके विपरीत, जोर, आंदोलन, पैटर्न, लय और एकता / विविधता हैं। इन सिद्धांतों का उपयोग यह निर्धारित करने में मदद कर सकता है कि क्या एक पेंटिंग सफल है, औरपेंटिंग खत्म हुई या नहीं.
कलाकार यह तय करता है कि वह कला के किन सिद्धांतों का उपयोग करना चाहता है। हालांकि एक कलाकार एक टुकड़े में डिजाइन के सभी सिद्धांतों का उपयोग नहीं कर सकता है, सिद्धांतों को परस्पर जोड़ा जाता है और एक का उपयोग अक्सर दूसरे पर निर्भर करेगा। उदाहरण के लिए, जोर बनाते समय, कलाकार विपरीत या इसके विपरीत का उपयोग भी कर सकता है। आमतौर पर यह माना जाता है कि एक सफल पेंटिंग है एकीकृत, जबकि कुछ भी वैराइटी के क्षेत्रों द्वारा बनाया गया
इसके विपरीत तथा ज़ोर; है दिखने में संतुलित; तथा चाल रचना के आसपास दर्शक की आंख। इस प्रकार यह है कि कला का एक सिद्धांत दूसरे के प्रभाव और प्रभाव को प्रभावित कर सकता है।कला के 7 सिद्धांत
संतुलन के तत्वों के दृश्य भार को संदर्भित करता है रचना. यह समझदारी है कि पेंटिंग स्थिर है और "सही लगता है।" असंतुलन से दर्शक में बेचैनी की भावना पैदा होती है।
शेष राशि 3 अलग-अलग तरीकों से प्राप्त की जा सकती है:
- समरूपता, जिसमें किसी रचना के दोनों पक्षों में एक ही स्थिति में एक ही तत्व होते हैं, जैसे कि दर्पण-छवि में, या चेहरे के दोनों तरफ।
- विषमताजिसमें कला के किसी भी तत्व के विपरीत होने के कारण रचना संतुलित है। उदाहरण के लिए, किसी रचना के एक तरफ एक बड़ा वृत्त दूसरी तरफ एक छोटे वर्ग द्वारा संतुलित किया जा सकता है
- रेडियल समरूपता, जिसमें तत्व समान रूप से एक केंद्रीय बिंदु के आसपास स्थित होते हैं, जैसे कि साइकिल के टायर के हब से निकलने वाले प्रवक्ता में।
लेख देखें, संतुलन, संतुलन प्राप्त करने के लिए कला के तत्वों का उपयोग कैसे किया जा सकता है, इसके कुछ दृश्य उदाहरणों के लिए।
विपरीतएक रचना में कला के तत्वों के बीच अंतर है, जैसे कि प्रत्येक तत्व दूसरे के संबंध में अधिक मजबूत बनाया जाता है। जब एक दूसरे के बगल में रखा जाता है, तो विषम तत्व दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। इसके विपरीत के क्षेत्र पहले स्थानों में से हैं जो एक दर्शक की आंख खींचते हैं। कला के किसी भी तत्व के juxtapositions द्वारा इसके विपरीत प्राप्त किया जा सकता है। नकारात्मक / सकारात्मक स्थान इसके विपरीत का एक उदाहरण है। पूरक रंगों को एक साथ रखा गया है, इसके विपरीत का एक उदाहरण है। नोटान इसके विपरीत का एक उदाहरण है।
ज़ोरजब कलाकार रचना का एक क्षेत्र बनाता है जो नेत्रहीन रूप से प्रमुख होता है और दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है। यह अक्सर इसके विपरीत द्वारा प्राप्त किया जाता है।
आंदोलन कला के तत्वों का उपयोग करने का परिणाम है कि वे छवि के चारों ओर और दर्शकों की आंखों को स्थानांतरित करते हैं। आंदोलन की भावना विकर्ण या सुडौल रेखाओं द्वारा बनाई जा सकती है, या तो वास्तविक या निहित, किनारों से, अंतरिक्ष के भ्रम से, पुनरावृत्ति द्वारा, ऊर्जावान मार्क-मेकिंग द्वारा।
प्रतिरूप कला या उसके किसी भी संयोजन के तत्वों में से एक समान पुनरावृत्ति है। किसी भी चीज को दोहराव के माध्यम से एक पैटर्न में बदल दिया जा सकता है। कुछ क्लासिक पैटर्न सर्पिल, ग्रिड, बुनाई हैं। विभिन्न पैटर्न के उदाहरणों के लिए देखें पैटर्न डिजाइन के आर्टलैंडिया शब्दावली. एक लोकप्रिय ड्राइंग अभ्यास हैज़ेंटांगल्स, जिसमें एक अमूर्त या प्रतिनिधित्वात्मक रूपरेखा को विभिन्न क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक में एक अद्वितीय पैटर्न है।
ताल एक गैर-समान लेकिन संगठित तरीके से कला के तत्वों की पुनरावृत्ति द्वारा निहित आंदोलन द्वारा बनाई गई है। यह संगीत में लय से संबंधित है। पैटर्न के विपरीत, जो स्थिरता की मांग करता है, लय विविधता पर निर्भर करता है।
एकता/Variety आप चाहते हैं कि आपकी पेंटिंग ऐसी लगे कि सभी तत्व एक साथ आराम से फिट हों। बहुत अधिक एकता एकरसता पैदा करती है, बहुत अधिक विविधता अराजकता पैदा करती है। आपको दोनों की आवश्यकता है। आदर्श रूप से, आप अपनी आंख के आराम के लिए स्थानों के साथ-साथ अपनी रचना में रुचि के क्षेत्र चाहते हैं।