रेम्ब्रांट की सेल्फ-पोर्ट्रेट्स एंड हिज एजिंग प्रोसेस

रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606 से 1669) थी डच बारोक चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, और प्रिंटमेकर, जो न केवल सभी समय के महानतम कलाकारों में से एक थे, बल्कि किसी भी अन्य ज्ञात कलाकार के सबसे आत्म-चित्र बनाए। डच गोल्डन एज ​​के दौरान एक कलाकार, शिक्षक और कला डीलर के रूप में उन्हें बड़ी सफलता मिली, लेकिन अपने साधनों और कला में निवेश से परे रहने के कारण उन्हें 1656 में दिवालिया घोषित करना पड़ा। उनका व्यक्तिगत जीवन भी मुश्किल था, अपनी पहली पत्नी और चार बच्चों में से तीन को जल्दी खोना, और फिर उनके शेष प्यारे बेटे, टाइटस, जब टाइटस 27 साल के थे। रेम्ब्रांट ने अपनी सारी कठिनाइयों के दौरान कला का निर्माण जारी रखा, हालाँकि, और, कई बाइबिल चित्रों के अलावा, इतिहास के चित्र, कमीशन किए गए चित्र और कुछ परिदृश्य, उन्होंने असाधारण संख्या में उत्पादन किया सेल्फ़-पोर्ट्रेट।

इन सेल्फ-पोर्ट्रेट्स में 1620 से शुरू होने वाले लगभग 30 वर्षों में 80 से 90 पेंटिंग, ड्राइंग और इचिंग शामिल थे, जिस साल उनकी मृत्यु हुई थी। हाल ही की छात्रवृत्ति से पता चला है कि पूर्व में रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित कुछ चित्रों को चित्रित किया गया था वास्तव में उनके एक छात्र द्वारा उनके प्रशिक्षण के हिस्से के रूप में चित्रित किया गया था, लेकिन यह माना जाता है कि रेम्ब्रांट, खुद को चित्रित करते हैं के बीच

सेल्फ-पोर्ट्रेट्स ने क्रॉनिकल रेम्ब्रांट की दृष्टि 20 साल की उम्र में अपनी मृत्यु से 63 साल की उम्र में शुरू की। क्योंकि बहुत सारे हैं जिन्हें एक साथ देखा जा सकता है और एक दूसरे के साथ तुलना की जा सकती है, दर्शकों के जीवन, चरित्र और मनोवैज्ञानिक में एक अद्वितीय अंतर्दृष्टि होती है आदमी और कलाकार का विकास, जिसके परिप्रेक्ष्य में कलाकार गहराई से अवगत था और उसने जानबूझकर दर्शक को दिया, जैसे कि अधिक विचारशील और अध्ययन किया आधुनिक सेल्फी के अग्रदूत. उन्होंने न केवल अपने जीवन के दौरान लगातार उत्तराधिकार में आत्म-चित्र चित्रित किए, बल्कि ऐसा करने में उन्होंने अपने करियर को आगे बढ़ाने और अपनी सार्वजनिक छवि को आकार देने में मदद की।

यद्यपि 17 वीं शताब्दी के दौरान स्व-चित्रण आम हो गया था, अधिकांश कलाकारों ने अपने करियर के दौरान कुछ आत्म-चित्रण किए, किसी ने भी रेम्ब्रांट के रूप में ऐसा नहीं किया। हालाँकि, यह तब तक नहीं था जब तक कि विद्वानों ने रेम्ब्रांट के काम का सैकड़ों साल बाद अध्ययन शुरू नहीं किया कि उन्हें अपने आत्म-चित्रण कार्य की सीमा का एहसास हुआ।

ये आत्म-चित्रण, अपने जीवन भर में लगातार निर्मित होते हैं, जब एक साथ एक जलोढ़ के रूप में देखा जाता है, अपने जीवनकाल में कलाकार की एक आकर्षक दृश्य डायरी बनाते हैं। 1630 के दशक तक उन्होंने और अधिक नक्काशी का निर्माण किया, और फिर उस समय के बाद और अधिक चित्रों को शामिल किया, जिसमें उनकी मृत्यु भी हुई, हालाँकि उन्होंने कला के सभी रूपों को अपने जीवन भर जारी रखा, तकनीक को अपने पूरे प्रयोग के साथ जारी रखा कैरियर।

पोट्रेट्स को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है - युवा, मध्यम आयु, और वृद्धावस्था - एक प्रश्न पूछते हुए अनिश्चित युवा से प्रगति करते हुए अपनी बाहरी उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित किया। और मध्यम आयु वर्ग के एक आत्मविश्वास, सफल, और यहां तक ​​कि आडंबरपूर्ण चित्रकार के माध्यम से विवरण, अधिक पुराने, अधिक चिंतनशील और मर्मज्ञ चित्रों के लिए उम्र।

1620 के दशक में किए गए शुरुआती चित्रों को बहुत आजीवन तरीके से किया गया है। रेम्ब्रांट ने क्रियोस्कोरो के प्रकाश और छाया प्रभाव का उपयोग किया था लेकिन बाद के वर्षों की तुलना में अधिक संयम से पेंट का इस्तेमाल किया। 1630 और 1640 के दशक के मध्य के वर्षों ने रेम्ब्रांट को आत्मविश्वास और सफल होने का एहसास दिलाया, कुछ पोट्रेट में कपड़े पहने, और कुछ शास्त्रीय चित्रकारों के साथ भी ऐसा ही किया गया, जैसे Titian तथा राफेल, जिसकी उन्होंने बहुत प्रशंसा की। 1650 और 1660 के दशक ने रेम्ब्रांट को अनायास उम्र बढ़ने की वास्तविकताओं में दिखाते हुए, एक ढीले, मोटे तरीके से मोटी इस्टास्टो पेंट का उपयोग किया।

जबकि रेम्ब्रांट के आत्म-चित्र कलाकार, उसके विकास और उसके व्यक्तित्व के बारे में बहुत कुछ बताते हैं, वे डच गोल्डन एज ​​के दौरान उच्च बाजार की मांग को पूरा करने के लिए चित्रित किए गए थे। tronies - एक अतिरंजित चेहरे की अभिव्यक्ति या भावना दिखाने वाले मॉडल के सिर, या सिर और कंधों का अध्ययन, या विदेशी वेशभूषा में कपड़े पहने। रेम्ब्रांट अक्सर खुद को इन अध्ययनों के लिए विषय के रूप में इस्तेमाल करते थे, जो कलाकार को इतिहास के चित्रों में आंकड़े के लिए चेहरे के प्रकार और अभिव्यक्तियों के प्रोटोटाइप के रूप में भी काम करते थे।

जाने-माने कलाकारों के स्व-चित्र भी उस समय के उपभोक्ताओं के साथ लोकप्रिय थे, जिनमें न सिर्फ कुलीनता, चर्च और धनी, बल्कि सभी विभिन्न वर्गों के लोग शामिल थे। इस विषय के रूप में उन्होंने खुद के साथ कई ट्रोनियों का निर्माण करके, रेम्ब्रांट न केवल अपनी कला का अधिक सस्ते में अभ्यास कर रहे थे और विभिन्न अभिव्यक्तियों को व्यक्त करने की उनकी क्षमता को परिष्कृत करते हुए, लेकिन एक कलाकार के रूप में खुद को बढ़ावा देते हुए भी वे उपभोक्ताओं को संतुष्ट करने में सक्षम थे।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग उनकी सटीकता और आजीवन गुणवत्ता के लिए उल्लेखनीय हैं। इतना कि हालिया विश्लेषण से पता चलता है कि वह दर्पण और अनुमानों का उपयोग किया अपनी छवि को सही ढंग से ट्रेस करने के लिए और अपने ट्रोन में पाए जाने वाले भावों की श्रेणी को कैप्चर करने के लिए। हालांकि, यह सच है या नहीं, लेकिन यह संवेदनशीलता को कम नहीं करता है जिसके साथ वह मानवीय अभिव्यक्ति की बारीकियों और गहराई को पकड़ता है।

यह सेल्फ-पोर्ट्रेट भी कहलाता है Disheveled बालों के साथ स्व-पोर्ट्रेट, रेम्ब्रांट के पहले में से एक है और चियारोस्कोप में एक व्यायाम है, प्रकाश और छाया का चरम उपयोग, जिसमें से रेम्ब्रांट को एक मास्टर के रूप में जाना जाता था। यह पेंटिंग दिलचस्प है क्योंकि रेम्ब्रांट ने इस स्व-चित्र में अपने चरित्र को छुपाने के लिए चुना है chiaroscuro. उनका चेहरा ज्यादातर गहरी छाया में छिपा होता है, और दर्शक मुश्किल से अपनी आँखों को पहचानने में सक्षम होते हैं, जो भावनात्मक रूप से वापस घूरते हैं। उन्होंने अपने बालों के कर्ल को बढ़ाने के लिए गीले पेंट में स्क्रैचिंग करने के लिए अपने ब्रश के अंत का उपयोग करके तकनीक का भी प्रयोग किया।

इस मॉरिशसुइस में चित्र रेम्ब्रांट द्वारा एक आत्म-चित्र बनने के लिए लंबे समय से सोचा गया था, लेकिन हाल के शोध ने साबित कर दिया है कि यह एक स्टूडियो की नकल है रेम्ब्रांट द्वारा मूलजर्मन संग्रहालय राष्ट्रीय संग्रहालय में माना जाता है। मॉरीशसुइस संस्करण अलग शैलीगत है, मूल के ढीले ब्रश स्ट्रोक की तुलना में एक तंग तरीके से चित्रित किया गया है। इसके अलावा, 1998 में की गई इंफ्रारेड रिफ्लेग्राफी ने दिखाया कि मॉरिशसुइस संस्करण में एक अंडरपेंटिंग थी जो रेम्ब्रांट के अपने काम के दृष्टिकोण के लिए विशिष्ट नहीं थी।

इस चित्र में रेम्ब्रांट ने गले में पहना जाने वाला सुरक्षात्मक सैन्य कवच पहना है। यह चित्रित किए गए कई ट्रोनियों में से एक है। उन्होंने फिर से आंशिक रूप से अपने चेहरे को छुपाने के लिए, कैरोस्कोरो की तकनीक का उपयोग किया।

1659 के इस चित्र में रेम्ब्रांट ने मर्मज्ञ रूप से, दर्शकों पर अचंभित होकर, असफलता के बाद सफलता का जीवन जीया। यह पेंटिंग उस साल बनाई गई थी जब उनके घर और संपत्ति को दिवालिया घोषित करने के बाद नीलाम कर दिया गया था। उस समय रेम्ब्रांट की मन: स्थिति क्या थी, इस पेंटिंग में पढ़ना मुश्किल नहीं है। वास्तव में, के अनुसार राष्ट्रीय गैलरी विवरण,

"हम इन चित्रों को भौगोलिक रूप से पढ़ते हैं क्योंकि रेम्ब्रांट हमें ऐसा करने के लिए मजबूर करता है। वह हमारी ओर देखता है और हमें सीधे सामना करता है। उसकी गहरी-गहरी आँखें गौर से सहलाती हैं। वे स्थिर दिखाई देते हैं, फिर भी भारी और बिना दुख के नहीं। "

हालाँकि यह महत्वपूर्ण नहीं है कि इस पेंटिंग को अधिक रोमांटिक बनाया जाए, वास्तव में, पेंटिंग के कुछ सोबर क्वालिटी वास्तव में होने के कारण थे डिस्लेरेटेड वार्निश की मोटी परतें, जिन्हें हटाए जाने पर, पेंटिंग के चरित्र को बदल दिया गया, जिससे रेम्ब्रांट अधिक जीवंत दिखे और जोरदार।

वास्तव में, इस पेंटिंग में - पोज़, पोशाक, अभिव्यक्ति, और प्रकाश के माध्यम से जो रेम्ब्रांट के बाएं कंधे और हाथों पर आरोप लगाते हैं - रेम्ब्रांट एक अनुकरण कर रहे थे राफेल की पेंटिंग, एक प्रसिद्ध शास्त्रीय चित्रकार, जिसकी उन्होंने प्रशंसा की, जिससे वे खुद उनके साथ जुड़ गए और खुद को एक विद्वान और सम्मानित व्यक्ति के रूप में भी ढाल लिया। चित्रकार।

ऐसा करने से, रेम्ब्रांट के चित्रों से पता चलता है कि, अपनी कठिनाइयों और असफलताओं के बावजूद, उन्होंने अभी भी अपनी गरिमा और आत्म-सम्मान बनाए रखा है।

रेम्ब्रांट मानव अभिव्यक्ति और गतिविधि के लिए एक गहरी पर्यवेक्षक थी, और अपने चारों ओर के लोगों के रूप में अपने आप को गौर से देखती थी, जिससे एक अद्वितीय निर्माण होता था और स्व-चित्रों का विशाल संग्रह, जो न केवल उनकी कलात्मक प्रतिभा को प्रदर्शित करता है, बल्कि मानव के प्रति उनकी गहरी समझ और सहानुभूति भी है स्थिति। उनका गहरा व्यक्तिगत और स्व-चित्रण, विशेष रूप से उनके पुराने वर्षों का, जिसमें वे दर्द और भेद्यता से नहीं छिपते हैं, दर्शक के साथ दृढ़ता से गूंजते हैं। रेम्ब्रांट की आत्म-चित्रण ने कहा कि "जो सबसे अधिक व्यक्तिगत है वह सबसे सार्वभौमिक है" इस विश्वास के लिए उधार देते हैं, क्योंकि वे बोलना जारी रखते हैं समय और स्थान पर दर्शकों के लिए शक्तिशाली रूप से, हमें न केवल अपने आत्म-चित्रों पर बारीकी से देखने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि खुद को भी कुंआ।

• रेम्ब्रांट वैन रिजन, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, सेल्फ पोर्ट्रेट, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• रेम्ब्रांट वान रिजन, एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• रेम्ब्रांट और डेगास: चित्रकार कलाकार के रूप में एक युवा आदमी, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• क्या रिमब्रांड ने अपनी पेंटिंग बनाने के लिए दर्पण और ऑप्टिकल ट्रिक्स का उपयोग किया?, लाइवसाइंस, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• रेम्ब्रांट्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1659, खान अकादमी, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait