1874 में, बेनामी सोसायटी ऑफ़ पेंटर, मूर्तिकार, एंग्रेवर्स, आदि। पहली बार एक साथ उनके कार्यों का प्रदर्शन किया। यह प्रदर्शनी पेरिस के 35 बुलेवार्ड डेस क्यूक्यूइन में फोटोग्राफर नादर (गैस्पर्ड-फेलिक्स टूरनाचोन, 1820-1910) के पूर्व स्टूडियो में हुई। डब किया हुआ प्रभाववादियों उस वर्ष आलोचकों द्वारा, समूह ने 1877 तक नाम नहीं अपनाया।
पहली इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी 1874 के अप्रैल और मई के बीच हुई थी। शो का नेतृत्व क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, और बर्थे मोरिसोट. कुल में, 30 कलाकारों द्वारा काम के 165 टुकड़े शामिल किए गए थे।
प्रदर्शन पर कलाकृति में सीज़ेन का "ए मॉडर्न ओलंपिया" (1870), रेनॉयर का "द डांसर" (1874, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट) और मोनेट का "इंप्रेशन, सनराइज़" (1873, मुसी मर्मेरन, पेरिस) शामिल थे।
इम्प्रेशनिस्टों के अकेले जाने का कारण यह था कि सैलून में जूरी उनकी नई कार्यशैली को स्वीकार नहीं करेंगे। यह 1876 में एक मुद्दा बना रहा, इसलिए कलाकारों ने एक ईवेंट में पैसा कमाने के लिए एक बार के शो को बंद कर दिया।
दूसरी प्रदर्शनी बुलेवार्ड हॉउसमैन के रूए ले पेलेटियर पर डूरंड-रूएल गैलरी में तीन कमरों में चली गई। कम कलाकार शामिल थे और केवल 20 ने भाग लिया लेकिन 252 टुकड़ों को शामिल करने के लिए काम में काफी वृद्धि हुई।
तीसरी प्रदर्शनी से पहले, समूह को आलोचकों द्वारा "इंडिपेंडेंट्स" या "इंट्रांसिगेंट्स" के रूप में जाना जाता था। फिर भी, पहले प्रदर्शन में, मोनेट के टुकड़े ने "प्रभाववादियों" शब्द का उपयोग करने के लिए एक आलोचक का नेतृत्व किया। 1877 तक, समूह ने इस खिताब को अपने लिए स्वीकार कर लिया।
यह प्रदर्शनी दूसरी के रूप में उसी गैलरी में हुई। यह गुस्ताव कैलेबोट्टे, एक रिश्तेदार नवागंतुक के नेतृत्व में था, जिनके पास शो का बैकअप लेने के लिए कुछ पूंजी थी। जाहिर है, वह भी शामिल मजबूत व्यक्तित्व के बीच विवादों को शांत करने का स्वभाव था।
इस शो में 18 चित्रकारों द्वारा कुल 241 कृतियां प्रदर्शित की गईं। मोनेट ने अपने "सेंट लज़ारे ट्रेन स्टेशन" चित्रों को शामिल किया, डेगास ने "वूमेन इन फ्रंट ऑफ ए कैफे" का प्रदर्शन किया (1877, मूसा डी'ऑर्से, पेरिस), और रेनॉयर ने "ले बाल डू मौलिन डे ला गैलेट" (1876, मूसा डी'ऑर्से, पेरिस)
1879 के प्रदर्शन में सिज़ेन, रेनॉयर, मोरिसोट, गुइलुमिन और सिस्ली जैसे कई उल्लेखनीय नामों का अभाव था, लेकिन यह 15,000 से अधिक लोगों को लाया (पहले सिर्फ 4,000 थे)। हालांकि, इसने मैरी ब्रैकमोंड, पॉल गाउगिन और इतालवी फ्रेडरिक ज़ोन्गेंग्गी सहित नई प्रतिभाओं को लाया।
चौथी प्रदर्शनी में 16 कलाकार शामिल थे, हालांकि सूची में केवल 14 सूचीबद्ध किए गए थे क्योंकि गौगुइन और लुडोविक पिएते अंतिम-मिनट के जोड़ थे। इस काम में कुल 246 टुकड़े शामिल थे, जिसमें मोनेट "गार्डन एट सेंट एड्रेसे" (1867) का एक पुराना टुकड़ा भी शामिल था। इसने अपने प्रसिद्ध "रू मोंटेगॉइल, 30 जून 1878 को 1878" (1878, मुसी डी ओरेस पेरिस) को भीड़ भरे बुलेवार्ड के आसपास फ्रांसीसी झंडे के ढेर के साथ दिखाया।
डेगास के पतन के लिए बहुत कुछ, पांचवें प्रभाववादी प्रदर्शनी के पोस्टर ने महिला कलाकारों के नाम छोड़ दिए: मैरी ब्रैकमोंड, मैरी कैसट और बर्थे मोरिसोट। केवल 16 पुरुषों को सूचीबद्ध किया गया था और यह उस चित्रकार के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठा था जिसने शिकायत की थी कि यह "मूर्ख" था।
यह पहला वर्ष था जिसमें मोनेट ने भाग नहीं लिया। इसके बजाय उन्होंने सैलून में अपनी किस्मत आजमाई, लेकिन प्रभाववाद को अभी भी पर्याप्त बदनामी नहीं मिली थी, इसलिए केवल उनके "लवकोर्ट" (1880) को स्वीकार किया गया था।
इस प्रदर्शनी में शामिल किए गए थे 19 कलाकारों द्वारा 232 टुकड़े। उनमें से उल्लेखनीय कैसैट की "फाइव ओ'क्लॉक टी" (1880, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट, बोस्टन) और गागुइन की पहली मूर्तिकला, उनकी पत्नी मेटे (1877, कौरटाउल्ड इंस्टीट्यूट, लंदन) की एक संगमरमर की प्रतिमा है। इसके अतिरिक्त, मोरिसॉट ने "समर" (1878, मुसी फैबरे) और "वूमन एट हिज़ टॉयलेट" (1875, आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो) का प्रदर्शन किया।
1881 की प्रदर्शनी निश्चित रूप से देगास के शो थी क्योंकि कई अन्य बड़े नामों ने वर्षों में कदम रखा था। इस शो ने उनके स्वाद का प्रतिनिधित्व किया, दोनों कलाकारों को आमंत्रित किया और दृष्टि में। वह निश्चित रूप से नई व्याख्याओं के लिए खुला था और प्रभाववाद की एक व्यापक परिभाषा।
प्रदर्शनी नादर के पूर्व स्टूडियो में लौट आई, जिसमें बड़े स्टूडियो स्थान के बजाय पाँच छोटे कमरे थे। सिर्फ 13 कलाकारों ने 170 कार्यों को प्रदर्शित किया, एक संकेत है कि समूह को अभी कुछ साल बाकी थे।
सबसे उल्लेखनीय कृति देगस की "लिटिल चौदह-वर्षीय डांसर" की पहली फिल्म थी। 1881, नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट), मूर्तिकला के लिए एक अपरंपरागत दृष्टिकोण।
सातवें इम्प्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में मोनेट, सिसली और कैलेबोट्टे की वापसी देखी गई। इसने डेगस, कसाट, राफेल्ली, फोरैन और ज़ेमेनेनेगी को भी छोड़ दिया।
यह कला आंदोलन में संक्रमण का एक और संकेत था क्योंकि कलाकारों ने अन्य तकनीकों को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया था। पिसारो ने "स्टडी ऑफ़ ए वॉशरवोमन" (1880, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) जैसे देश के लोगों के पदार्पण किया, जो पूरे देश में प्रकाश व्यवस्था के उनके पुराने अध्ययनों के विपरीत था।
रेनॉयर ने "द लंच ऑफ द बोटिंग पार्टी" (1880-81, द फिलिप्स कलेक्शन, वाशिंगटन, डीसी) से शुरुआत की, जिसमें उनकी भावी पत्नी के साथ-साथ कैलेबोट्टे भी शामिल थे। मोनेट ने "सनसेट ऑन द सीन, विंटर इफ़ेक्ट" (1880, पेटिट पैलैस, पेरिस) को अपने पहले प्रस्तुत "इम्प्रेशन, सनराइज" से एक ध्यान देने योग्य अंतर के साथ लाया।
प्रदर्शन में केवल नौ कलाकारों द्वारा 203 कार्यों को शामिल किया गया, जो प्रभाववाद पर पकड़ बनाए हुए थे। यह फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870–71) के दौरान फ्रांसीसी हार के स्मरण में एक गैलरी में हुआ था। राष्ट्रवाद और अवांट-गार्डेक्स्टपोजिशन आलोचकों द्वारा ध्यान नहीं दिया गया।
प्रभाववादियों की आठवीं और अंतिम प्रदर्शनी हुई क्योंकि व्यावसायिक दीर्घाएँ संख्या में बढ़ीं और कला बाजार पर हावी होने लगीं। इसने कई कलाकारों को फिर से जोड़ा जो पिछले वर्षों में आए थे और चले गए थे।
डेगास, कसाट, ज़ेंग्नेमेघी, फ़ॉरेन, गागुइन, मोनेट, रेनॉइर और पिसरो ने प्रदर्शन किया। पिसारो के बेटे, लुसिएन में शामिल हो गए और मैरी ब्रैकमोंड ने अपने पति का एक चित्र दिखाया, जो इस वर्ष प्रदर्शित नहीं हुआ। यह समूह के लिए एक आखिरी तूफान था।
नियो-इंप्रेशनिज्म ने जॉर्जेस सेरात और पॉल साइनक के लिए धन्यवाद के साथ-साथ एक शुरुआत की। सेराट के "संडे आफ्टरन द द ग्रांड जाट" (1884-86, द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो) ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट युग की शुरुआत को चिह्नित किया।
हो सकता है कि इस साल के सैलून के साथ प्रदर्शन के दौरान सबसे बड़ी छप बनी हो। Rue Laffitte, जहां यह हुआ, भविष्य में दीर्घाओं की एक पंक्ति बनकर आएगी। कोई मदद नहीं कर सकता है लेकिन यह सोच सकता है कि 17 बेहद प्रतिभाशाली कलाकारों द्वारा 246 टुकड़ों के इस शो ने प्रभावित किया हो।
मोफेट, सी, एट अल। "द न्यू पेंटिंग: इंप्रेशनिज़्म 1874-1886।"
सैन फ्रांसिस्को, सीए: सैन फ्रांसिस्को के ललित कला संग्रहालय; 1986.