रंग क्षेत्र चित्रकारी: कला इतिहास मूल बातें

कलर फील्ड पेंटिंग का हिस्सा है सार भाव कलाकारों का परिवार (ए.के., न्यूयॉर्क स्कूल)। वे शांत भाई बहन हैं, अंतर्मुखी हैं। एक्शन पेंटर (उदाहरण के लिए, जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग) ज़ोर से सहोदर भाई हैं। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा कलर फील्ड पेंटिंग को "पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रक्शन" कहा जाता था। एक्शन पेंटर्स के शुरुआती झटकों के बाद 1950 के आसपास कलर फील्ड पेंटिंग शुरू हुई।

रंग क्षेत्र चित्रकारी और एक्शन पेंटिंग आम में निम्नलिखित हैं:

• वे एक केंद्रीय फोकस के बिना, एक कैनवास या कागज की सतह को दृष्टि के "क्षेत्र" के रूप में मानते हैं। (पारंपरिक पेंटिंग आम तौर पर विषय के मध्य या क्षेत्रों के संदर्भ में सतह को व्यवस्थित करती है।)
• वे सतह के समतलता पर जोर देते हैं।
• वे प्राकृतिक दुनिया में वस्तुओं का उल्लेख नहीं करते हैं।
• वे कलाकार की भावनात्मक स्थिति को प्रकट करते हैं - उसकी "अभिव्यक्ति"।

हालांकि, कलर फील्ड पेंटिंग काम करने की प्रक्रिया के बारे में कम है, जो एक्शन पेंटिंग के दिल में है। रंग क्षेत्र समतल रंग के अतिव्यापी और परस्पर क्रिया द्वारा निर्मित तनाव के बारे में है। रंग के ये क्षेत्र अनाकार या स्पष्ट रूप से ज्यामितीय हो सकते हैं। यह तनाव "क्रिया" या सामग्री है। यह एक्शन पेंटिंग की तुलना में अधिक सूक्ष्म और सेरेब्रल है।

अक्सर कलर फील्ड पेंटिंग विशाल कैनवस हैं। यदि आप कैनवास के करीब खड़े होते हैं, तो रंग आपकी परिधीय दृष्टि से परे, झील या समुद्र की तरह फैलते प्रतीत होते हैं। इन मेगा-आकार के आयतों को आपके दिमाग और आंख को सही लाल, नीले या हरे रंग के विस्तार में जाने की आवश्यकता होती है। तब आप रंगों की अनुभूति को लगभग खुद महसूस कर सकते हैं।

कलर फील्ड दर्शन के संदर्भ में कैंडिंस्की के लिए एक महान सौदा है, लेकिन जरूरी नहीं कि एक ही रंग संघों को व्यक्त करता है। सबसे प्रसिद्ध रंग क्षेत्र चित्रकार मार्क रोथ्को, क्लाइफॉर्ड स्टिल, जूल्स ओलिट्स्की, केनेथ नोलैंड, पॉल जेनकिंस, सैम गिलियम और नॉर्मन लुईस जैसे कई अन्य लोग हैं। ये कलाकार अभी भी पारंपरिक पेंटब्रश और सामयिक एयरब्रश का उपयोग करते हैं।

हेलेन फ्रैंकेंथेलर और मॉरिस लुई ने स्टेन पेंटिंग का आविष्कार किया (तरल पेंट को एक अप्रकाशित कैनवास के तंतुओं में रिसने की अनुमति दी)। उनका काम एक विशिष्ट प्रकार का कलर फील्ड पेंटिंग है।

हार्ड-एज चित्रकारी रंग फील्ड चित्रकारी के लिए एक "चुंबन चचेरे भाई" माना जा सकता है, लेकिन यह gestural पेंटिंग नहीं है। इसलिए, हार्ड-एज पेंटिंग "अभिव्यक्तिवादी" के रूप में योग्य नहीं है, और सार अभिव्यक्तिवादी परिवार का हिस्सा नहीं है। कुछ कलाकारों, जैसे केनेथ नोलैंड, ने दोनों प्रवृत्तियों का अभ्यास किया: रंग क्षेत्र और हार्ड-एज।

• उज्ज्वल, स्थानीय रंगों को विशिष्ट रूप में प्रस्तुत किया जाता है आकार यह अनाकार या ज्यामितीय हो सकता है, लेकिन बहुत सीधा-सीधा नहीं।
• कार्य कैनवास या कागज के सपाटपन पर जोर देते हैं क्योंकि यही एक पेंटिंग है जिसका शाब्दिक अर्थ है।
• उत्साह रंगों और आकृतियों के बीच स्थापित तनाव से आता है। वह काम का विषय है।
• ओवरलैपिंग या इंटरपेनेट्रेशन के माध्यम से आकृतियों का एकीकरण स्थानिक अंतर को धुंधला करता है, ताकि पृष्ठभूमि बनाम छवि के लगभग कोई अर्थ नहीं है (जिसे कला इतिहासकार "आंकड़ा" और कहते हैं जमीन ")। कभी-कभी आकृतियाँ दोनों उभरी हुई लगती हैं और आसपास के रंगों में डूब जाती हैं।
• ये कार्य आमतौर पर बहुत बड़े होते हैं, जो दर्शकों को रंग को एक विशाल, संलग्न विस्तार के रूप में अनुभव करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं: रंग का एक क्षेत्र।

• अनफाम, डेविड। अमूर्त अभिव्यंजनावाद. न्यूयॉर्क और लंदन: टेम्स और हडसन, 1990।
• कर्मेल, पेपे, एट अल। न्यूयॉर्क कूल: NYU कलेक्शन से पेंटिंग और मूर्तिकला. न्यूयॉर्क: ग्रे आर्ट गैलरी, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय, 2009।
• क्लेब्लैट, नॉर्मन, एट अल। एक्शन / एब्सट्रैक्शन: पोलक, डी कूनिंग और अमेरिकन आर्ट, 1940-1976. न्यू हेवन: येल यूनिवर्सिटी प्रेस, 2008।
• सैंडलर, इरविंग। अमूर्त अभिव्यक्ति और अमेरिकी अनुभव: एक पुनर्मूल्यांकन. लेनॉक्स: हार्ड प्रेस, 2009।
• सैंडलर, इरविंग। द न्यूयॉर्क स्कूल: द पेंटर्स एंड स्कल्प्चर फ्रॉम द फफ्टीज़. न्यूयॉर्क: हार्पर और रो, 1978।
• सैंडलर, इरविंग। द ट्रायम्फ ऑफ़ अमेरिकन पेंटिंग: ए हिस्ट्री ऑफ़ एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म. न्यू यॉर्क: प्रेगर, 1970।
• विल्किन, करेन और कार्ल बेल्ज़। फील्ड के रूप में रंग: अमेरिकी चित्रकारी, 1950-1975. वाशिंगटन, डीसी: अमेरिकन फेडरेशन ऑफ द आर्ट्स। 2007