कला में अंतरिक्ष की परिभाषा क्या है?

अंतरिक्ष, क्लासिक में से एक के रूप में कला के सात तत्व, एक टुकड़े के घटकों के बीच, आसपास, दूरियों या क्षेत्रों को संदर्भित करता है। अंतरिक्ष हो सकता है सकारात्मक या नकारात्मक, खुला हुआ या बन्द है, उथला या गहरा, तथा दो आयामी या तीन आयामी. कभी-कभी अंतरिक्ष को एक टुकड़े के भीतर स्पष्ट रूप से प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन इसका भ्रम है।

अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक लॉयड राइट ने एक बार कहा था कि "अंतरिक्ष कला की सांस है।" क्या राइट इसका मतलब यह था कि कला के अन्य तत्वों में से कई के विपरीत, अंतरिक्ष लगभग हर कला में पाया जाता है बनाया था। चित्रकार अंतरिक्ष का अर्थ करते हैं, फोटोग्राफर अंतरिक्ष पर कब्जा करते हैं, मूर्तिकार अंतरिक्ष और फार्म पर भरोसा करते हैं, और आर्किटेक्ट अंतरिक्ष का निर्माण करते हैं। यह एक मूलभूत तत्व है प्रत्येक दृश्य कला.

अंतरिक्ष दर्शक को एक कलाकृति की व्याख्या करने के लिए एक संदर्भ देता है। उदाहरण के लिए, आप एक वस्तु को दूसरे की तुलना में बड़ा कर सकते हैं कि वह दर्शक के करीब हो। इसी तरह, पर्यावरण कला का एक टुकड़ा एक तरह से स्थापित किया जा सकता है जो अंतरिक्ष में दर्शक को ले जाता है।

उनकी 1948 की पेंटिंग में क्रिस्टीना की दुनिया, एंड्रयू व्याथ ने एक पृथक फ़ार्मस्टेड के व्यापक स्थानों को एक महिला के साथ विपरीत दिशा में पहुँचा दिया। फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मैटिस ने अपने में रिक्त स्थान बनाने के लिए सपाट रंगों का उपयोग किया रेड रूम (हार्मनी इन रेड), 1908.

कला के इतिहासकार इस सकारात्मक स्थान का उपयोग टुकड़े के विषय को संदर्भित करने के लिए करते हैं - एक पेंटिंग या एक मूर्तिकला की संरचना में फूल फूलदान। नकारात्मक स्थान से तात्पर्य उन रिक्त स्थानों से है जो कलाकार ने आसपास, विषयों के भीतर और भीतर बनाए हैं।

अक्सर, हम सकारात्मक को हल्का और नकारात्मक होने के रूप में अंधेरा होने के रूप में सोचते हैं। यह जरूरी नहीं कि हर टुकड़े पर लागू हो कला. उदाहरण के लिए, आप एक सफेद कैनवास पर एक काला कप पेंट कर सकते हैं। हम आवश्यक रूप से कप को नकारात्मक नहीं कहेंगे क्योंकि यह विषय है: काला मूल्य ऋणात्मक है, लेकिन कप का स्थान सकारात्मक है।

तीन आयामी कला में, नकारात्मक स्थान आमतौर पर टुकड़े के खुले या अपेक्षाकृत खाली हिस्से होते हैं। उदाहरण के लिए, एक धातु की मूर्ति के बीच में एक छेद हो सकता है, जिसे हम नकारात्मक स्थान कहेंगे। हेनरी मूर ने अपने रिक्त स्थान की मूर्तियों में ऐसे रिक्त स्थान का उपयोग किया जैसे कि लेटा हुआ चित्रा 1938 में, और 1952 में हेलमेट सिर और कंधे.

द्वि-आयामी कला में, नकारात्मक स्थान का बहुत प्रभाव पड़ सकता है। परिदृश्य चित्रों की चीनी शैली पर विचार करें, जो अक्सर सरल होते हैं रचनाओं काली स्याही में जो सफेद रंग के विशाल क्षेत्र छोड़ते हैं। द मिंग राजवंश (1368-1644) चित्रकार दाई जिन की यान वेन्गुई की शैली में लैंडस्केप और जॉर्ज डेवॉल्फ की 1995 की तस्वीर बांस और बर्फ नकारात्मक स्थान का उपयोग प्रदर्शित करता है। इस प्रकार के नकारात्मक स्थान से तात्पर्य है दृश्य की एक निरंतरता और काम के लिए एक निश्चित शांति जोड़ता है।

कई अमूर्त चित्रों में नकारात्मक स्थान भी एक प्रमुख तत्व है। कई बार एक रचना एक तरफ या ऊपर या नीचे ऑफसेट होती है। इसका उपयोग दर्शकों की आंखों को निर्देशित करने के लिए किया जा सकता है, काम के किसी एक तत्व पर जोर दे सकता है, या आंदोलन को गति दे सकता है, भले ही आकृतियों का कोई विशेष अर्थ न हो। पीट मोंड्रियन अंतरिक्ष के उपयोग का एक मास्टर था। उनके विशुद्ध रूप से अमूर्त टुकड़ों में, जैसे कि 1935 का रचना सी, उसकी जगहें एक कांच की खिड़की के शीशे की तरह हैं। उनकी 1910 पेंटिंग में जीलैंड में ग्रीष्मकालीन टिब्बा, मोंड्रियन एक अमूर्त परिदृश्य को बाहर करने के लिए नकारात्मक स्थान का उपयोग करता है, और 1911 में फिर भी जिंजरपॉट II के साथ जीवन, वह पृथक आयताकार और रैखिक रूपों द्वारा घुमावदार पॉट के नकारात्मक स्थान को अलग करता है और परिभाषित करता है।

कला में परिप्रेक्ष्य बनाना अंतरिक्ष के विवेकपूर्ण उपयोग पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, एक रेखीय परिप्रेक्ष्य ड्राइंग में, कलाकार अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करते हैं कि दृश्य तीन आयामी है। वे यह सुनिश्चित करके करते हैं कि कुछ रेखाएँ लुप्त बिंदु तक फैली हों।

एक परिदृश्य में, एक पेड़ बड़ा हो सकता है क्योंकि यह अग्रभूमि में है जबकि दूरी में पहाड़ काफी छोटे हैं। हालांकि हम वास्तविकता में जानते हैं कि पेड़ पहाड़ से बड़ा नहीं हो सकता है, आकार का यह उपयोग दृश्य परिप्रेक्ष्य देता है और अंतरिक्ष की छाप विकसित करता है। इसी तरह, एक कलाकार चित्र में क्षितिज रेखा को नीचे ले जाने का विकल्प चुन सकता है। आकाश की बढ़ी हुई मात्रा द्वारा निर्मित नकारात्मक स्थान परिप्रेक्ष्य को जोड़ सकता है और दर्शक को यह महसूस करने की अनुमति देता है कि वे दृश्य में सही तरीके से चल सकते हैं। थॉमस हार्ट बेंटन विशेष रूप से तिरछा दृष्टिकोण और अंतरिक्ष में अच्छा था, जैसे कि उनकी 1934 की पेंटिंग रियासत, और 1934 का है स्प्रिंग ट्रायआउट.

कोई फर्क नहीं पड़ता कि माध्यम क्या है, कलाकार अक्सर उस स्थान पर विचार करते हैं जो उनके काम को समग्र दृश्य प्रभाव के हिस्से के रूप में प्रदर्शित करेगा।

समतल माध्यमों में काम करने वाला एक कलाकार यह मान सकता है कि उसके चित्रों या प्रिंटों को दीवार पर लटका दिया जाएगा। आस-पास की वस्तुओं पर उसका नियंत्रण नहीं हो सकता है, लेकिन यह कल्पना कर सकता है कि यह औसत घर या कार्यालय में कैसा दिखेगा। वह एक श्रृंखला भी डिज़ाइन कर सकती है, जो एक विशेष क्रम में एक साथ प्रदर्शित होने के लिए होती है।

मूर्तिकार, विशेष रूप से बड़े पैमाने पर काम करने वाले, लगभग हमेशा स्थापना स्थान को ध्यान में रखते हुए काम करेंगे। क्या कोई पेड़ पास है? दिन के एक विशेष समय पर सूर्य कहां होगा? कमरा कितना बड़ा है? स्थान के आधार पर, एक कलाकार अपनी प्रक्रिया का मार्गदर्शन करने के लिए पर्यावरण का उपयोग कर सकता है। फ्रेमिंग की स्थापना और नकारात्मक और सकारात्मक रिक्त स्थान को शामिल करने के उपयोग के अच्छे उदाहरणों में सार्वजनिक कला प्रतिष्ठान शामिल हैं, जैसे कि अलेक्जेंडर काल्डर मराल शिकागो में और पेरिस में लौवर पिरामिड।

अब जब आप कला में अंतरिक्ष के महत्व को समझते हैं, तो देखें कि इसका उपयोग विभिन्न कलाकारों द्वारा कैसे किया जाता है। यह वास्तविकता को विकृत कर सकता है जैसा कि हम एम.सी. एस्चर और साल्वाडोर डाली. यह भावनाओं, आंदोलन या किसी अन्य अवधारणा को भी चित्रित कर सकता है जिसे कलाकार चित्रित करना चाहता है।

अंतरिक्ष शक्तिशाली है और यह हर जगह है। यह अध्ययन करने के लिए भी काफी आकर्षक है, इसलिए जब आप कला के प्रत्येक नए टुकड़े को देखते हैं, तो सोचें कि कलाकार अंतरिक्ष के उपयोग के साथ क्या कहना चाह रहा था।