पॉल क्ले का जीवन और कला

पॉल क्ले (1879-1940) स्विस में जन्मे जर्मन कलाकार थे जो 20 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक थे। उनका अमूर्त कार्य विविध था और वर्गीकृत नहीं किया जा सकता था, लेकिन अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, और घनवाद से प्रभावित था। उनकी आदिम ड्राइंग शैली और उनकी कला में प्रतीकों के उपयोग ने उनकी बुद्धि और बच्चों के दृष्टिकोण को प्रकट किया। उन्होंने डायरी, निबंध और व्याख्यान में रंग सिद्धांत और कला के बारे में भी स्पष्ट रूप से लिखा। उनके व्याख्यान का संग्रह, "फॉर्म और डिज़ाइन थ्योरी पर लेखन," अंग्रेजी में "के रूप में प्रकाशितपॉल क्ले नोटबुक्स," आधुनिक कला पर सबसे महत्वपूर्ण ग्रंथों में से एक है।

फास्ट फैक्ट्स: पॉल क्ली

क्ले का जन्म 18 दिसंबर, 1879 को स्विट्जरलैंड के मुन्चेनबुचसी में हुआ था, जो एक स्विस माँ और एक जर्मन पिता थे, दोनों ही संगीतज्ञ थे। वह बर्न, स्विट्जरलैंड में बड़ा हुआ, जहां उसके पिता को बर्न कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के रूप में काम करने के लिए स्थानांतरित किया गया था।

क्ले एक पर्याप्त, लेकिन अति उत्साही छात्र नहीं था। वह ग्रीक के अपने अध्ययन में विशेष रुचि रखते थे और जीवन भर मूल भाषा में ग्रीक कविता पढ़ते रहे। वह अच्छी तरह से गोल था, लेकिन कला और संगीत के बारे में उसका प्यार स्पष्ट रूप से स्पष्ट था। उन्होंने लगातार आकर्षित किया - दस स्केचबुक बचपन से ही जीवित हैं - और बर्न के नगर ऑर्केस्ट्रा में एक अतिरिक्त के रूप में भी संगीत खेलना जारी रखा।

अपनी व्यापक शिक्षा के आधार पर, क्ले किसी भी पेशे में जा सकता था, लेकिन एक कलाकार बनने के लिए चुना, क्योंकि उन्होंने 1920 के दशक में कहा था, "ऐसा लगता था पीछे रह जाना और उसे लगा कि शायद वह इसे आगे बढ़ाने में मदद कर सकता है। "वह एक बहुत ही प्रभावशाली चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, प्रिंटमेकर और कला के जानकार बन गए। अध्यापक। हालांकि, संगीत के उनके प्रेम ने उनकी अनूठी और अज्ञात कला पर एक आजीवन प्रभाव जारी रखा।

क्ले 1898 में म्यूनिख गया, निजी नायर आर्ट स्कूल में अध्ययन करने के लिए, इरविन नाइर के साथ काम कर रहा था, जो क्ले को अपने छात्र के रूप में रखने के बारे में बहुत उत्साही था, और व्यक्त किया उस समय की राय है कि "अगर क्ले ने कहा कि परिणाम असाधारण हो सकता है।" क्ले ने म्यूनिख अकादमी में नायर के साथ ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया और फिर फ्रांज स्टैक के साथ।

जून 1901 में, म्यूनिख में तीन साल के अध्ययन के बाद, क्ले ने इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने अपना अधिकांश समय रोम में बिताया। उस समय के बाद वह 1902 के मई में बर्न में वापस लौट आया, जिसे उसने अपनी यात्रा में अवशोषित कर लिया था। वह 1906 में अपनी शादी से पहले तक वहाँ रहे, इस दौरान उन्होंने कई तरह के नक्काशी का निर्माण किया, जिसने कुछ ध्यान आकर्षित किया।

तीन साल के दौरान क्ले ने म्यूनिख में अध्ययन किया, वह पियानोवादक लिली स्टंपफ से मिला, जो बाद में उसकी पत्नी बन गई। 1906 में क्ले उस समय, कला और कलाकारों के एक केंद्र म्यूनिख में लौट आए, एक कलाकार के रूप में अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए और स्टम्पफ से शादी करने के लिए, जिनके पास पहले से ही एक सक्रिय कैरियर था। उनका एक साल बाद फेलिक्स पॉल नाम का एक बेटा था।

अपनी शादी के पहले पाँच वर्षों के लिए, क्ले घर पर रहे और बच्चे और घर में रहने लगे, जबकि स्टम्पफ ने सिखाना और प्रदर्शन करना जारी रखा। क्ले ने ग्राफिक कलाकृति और पेंटिंग दोनों किया, लेकिन दोनों के साथ संघर्ष किया, क्योंकि घरेलू मांगों ने अपने समय के साथ प्रतिस्पर्धा की।

1910 में, डिजाइनर और चित्रकार अल्फ्रेड कुबिन ने अपने स्टूडियो का दौरा किया, उन्हें प्रोत्साहित किया और उनके सबसे महत्वपूर्ण संग्रहकर्ताओं में से एक बने। बाद में उस वर्ष क्ले ने स्विट्जरलैंड के तीन अलग-अलग शहरों में 55 चित्र, जल रंग और नक्काशी का प्रदर्शन किया और 1911 में म्यूनिख में अपना पहला एक-आदमी शो किया।

1912 में, क्ले ने दूसरे में भाग लिया ब्लू राइडर (डेर ब्लाउ राइडर) प्रदर्शनी, ग्राफिक कार्य के लिए समर्पित, म्यूनिख में गोल्त्ज़ गैलरी में। अन्य प्रतिभागियों में शामिल थे वासिली कैंडिंस्की, जॉर्जेस ब्राक, आंद्रे डेरेन और पब्लो पिकासो, जिसे बाद में वह पेरिस की यात्रा के दौरान मिले। कैंडिंस्की एक करीबी दोस्त बन गया।

क्ले और क्लम्पफ 1920 तक म्यूनिख में रहे, तीन साल की सैन्य सेवा के दौरान क्ले की अनुपस्थिति को छोड़कर।

1920 में, क्ले को के संकाय में नियुक्त किया गया था बॉहॉस के अंतर्गत वाल्टर ग्रोपियस, जहां उन्होंने एक दशक तक पढ़ाया, पहले वीमार में 1925 तक और फिर डेसाउ में, इसका नया स्थान, 1926 में शुरू हुआ, जो 1930 तक चला। 1930 में उन्हें डसेलडोर्फ के प्रशिया स्टेट एकेडमी में पढ़ाने के लिए कहा गया, जहाँ उन्होंने 1931 से 1933 तक पढ़ाया, जब नाजियों के नोटिस के बाद उन्हें नौकरी से निकाल दिया गया और उनके घर में तोड़फोड़ की गई।

वह और उसका परिवार तब अपने गृहनगर बर्न, स्विटज़रलैंड लौट आया, जहाँ उसने जर्मनी जाने के बाद से हर गर्मियों में दो या तीन महीने बिताए थे।

1937 में, क्ले के 17 चित्र नाज़ी के कुख्यात में शामिल थे "पतित कला "प्रदर्शनी कला के भ्रष्टाचार के उदाहरण के रूप में। सार्वजनिक संग्रह में क्ले के कई कार्यों को नाजियों द्वारा जब्त कर लिया गया था। क्ले ने अपने काम में हिटलर के कलाकारों के व्यवहार और सामान्य अमानवीयता का जवाब दिया, हालांकि, अक्सर प्रतीत होता है बच्चों की तरह छवियों द्वारा प्रच्छन्न.

क्ले महत्वाकांक्षी और आदर्शवादी था, लेकिन एक ऐसा आचरण था जो आरक्षित और शांत था। वह परिवर्तन को मजबूर करने के बजाय घटनाओं के क्रमिक कार्बनिक विकास में विश्वास करते थे, और उनके काम के लिए व्यवस्थित दृष्टिकोण ने इस जीवन पद्धति को प्रतिध्वनित किया।

क्ले मुख्य रूप से एक ड्राफ्ट्समैन था (बाएं हाथ से काम करने वाला, संयोग से)। उनके चित्र, कभी-कभी बहुत ही बचपन की तरह लगते थे, बहुत सटीक और नियंत्रित होते थे, जैसे कि अन्य जर्मन कलाकारों की तरह अल्ब्रेक्ट ड्यूरर.

क्ले प्रकृति और प्राकृतिक तत्वों के एक गहरी पर्यवेक्षक थे, जो उनके लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत था। उन्होंने अक्सर अपने छात्रों को उनके आंदोलन का अध्ययन करने के लिए पेड़ की शाखाओं, मानव संचार प्रणालियों और मछलियों के टैंक का अवलोकन किया और आकर्षित किया।

यह 1914 तक नहीं था, जब क्ले ने ट्यूनीशिया की यात्रा की, ताकि वह रंग को समझने और तलाशने लगे। वह आगे कैंडिंस्की के साथ अपनी दोस्ती और फ्रांसीसी चित्रकार रॉबर्ट डेलुनै के कार्यों से अपने रंग अन्वेषण में प्रेरित हुए। डेलायने से, क्ले ने सीखा कि शुद्ध वर्णनात्मक रूप से उपयोग किए जाने पर क्या रंग हो सकता है, इसकी वर्णनात्मक भूमिका से स्वतंत्र।

क्ले भी अपने पूर्ववर्तियों से प्रभावित था, जैसे कि विन्सेंट वॉन गॉग, और उसके साथियों - हेनरी मैटिस, पिकासो, कैंडिंस्की, फ्रांज मार्क और ब्लू राइडर ग्रुप के अन्य सदस्य - जिनका मानना ​​था कि कला को केवल दिखाई देने वाली और मूर्त के बजाय आध्यात्मिक और आध्यात्मिक रूप से व्यक्त करना चाहिए।

उनके जीवन के दौरान संगीत का एक बड़ा प्रभाव था, जो उनकी छवियों की दृश्य लय में और उनके रंग लहजे के स्टैकटो नोट्स में स्पष्ट था। उन्होंने एक पेंटिंग बहुत बनाई जैसे एक संगीतकार संगीत का एक टुकड़ा निभाता है, जैसे कि संगीत को दृश्य या दृश्य कला श्रव्य बनाना।

• "कला दृश्य को पुन: पेश नहीं करती है बल्कि दृश्यमान बनाती है।"
• "एक ड्राइंग बस टहलने के लिए जा रही एक लाइन है।"
• “रंग मेरे पास है। मुझे इसे आगे बढ़ाने की जरूरत नहीं है। यह हमेशा मेरे पास रहेगा, मैं इसे जानता हूं। इस खुशी के घंटे का अर्थ है: रंग और मैं एक हैं। में एक चित्रकार हूँ।"
• "अच्छी तरह से पेंट करने का मतलब केवल यही है: सही रंगों को सही जगह पर रखना।"

क्ली का 1940 में 60 वर्ष की उम्र में रहस्यमयी बीमारी से पीड़ित होने के बाद निधन हो गया, जिसने 35 साल की उम्र में उन्हें मारा, और बाद में उन्हें स्क्लेरोडर्मा के रूप में पहचान लिया गया। अपने जीवन के अंत के करीब, उन्होंने अपनी आसन्न मृत्यु के बारे में पूरी जानकारी रखते हुए सैकड़ों पेंटिंग बनाईं।

क्ले की बाद की पेंटिंग्स उनकी बीमारी और शारीरिक सीमाओं के परिणामस्वरूप एक अलग शैली में हैं। इन चित्रों में मोटी अंधेरी रेखाएँ और रंग के बड़े क्षेत्र हैं। त्रैमासिक में एक लेख के अनुसार जर्नल ऑफ डर्मेटोलॉजी, "विरोधाभासी रूप से, यह क्ले की बीमारी थी जिसने उनके काम में नई स्पष्टता और गहराई लाई, और एक कलाकार के रूप में उनके विकास में बहुत कुछ जोड़ा।"

क्ले को बर्न, स्विट्जरलैंड में दफनाया गया है।

क्ले ने अपने जीवन के दौरान कला के 9.000 से अधिक काम किए, जिसमें एक व्यक्तिगत अमूर्त सचित्र भाषा शामिल थी प्रथम विश्व युद्ध और विश्व युद्ध की पृष्ठभूमि के बीच इतिहास में एक विशिष्ट समय के दौरान संकेत, रेखाएं, आकार और रंग द्वितीय।

उनके स्वचालित चित्रों और रंग के उपयोग ने अतियथार्थवादियों, अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों, दादावादियों और रंग क्षेत्र चित्रकारों को प्रेरित किया। रंग सिद्धांत और कला पर उनके व्याख्यान और निबंध कभी लिखे जाने वाले सबसे महत्वपूर्ण हैं, लियोनार्डो दा विंची की नोटबुक भी।

क्ली का उन चित्रकारों पर व्यापक प्रभाव था, जो उनके पीछे थे और उनकी मृत्यु के बाद से यूरोप और अमेरिका में उनके काम के कई बड़े पूर्वव्यापी प्रदर्शन हुए हैं, जिनमें एक भी शामिल है टेट मॉडर्न, जिसे "पॉल क्ले - मेकिंग विज़िबल कहा जाता है, "2013-2014 के रूप में हाल ही में।

कालानुक्रम में उनकी कुछ कलाकृतियाँ निम्नलिखित हैं।

क्ले ने पेंटिंग बनाने में "थिएटर ऑफ मास्क" नामक एक छोटी पेंसिल ड्राइंग की नकल की,सार तीनों"हालांकि, यह पेंटिंग, तीन संगीत कलाकारों, संगीत वाद्ययंत्र, या उनके सार ध्वनि पैटर्न और संगीत के शीर्षक शीर्षक का सुझाव देती है, जैसा कि उनके कुछ अन्य चित्रों के शीर्षक करते हैं।

क्ले खुद एक कुशल वायलिन वादक थे, और पेंटिंग से पहले हर दिन एक घंटे के लिए वायलिन का अभ्यास करते थे।