यदि आपने हाई स्कूल थियेटर के बाद से लाइव प्ले नहीं देखा है, तो आप सोच रहे होंगे कि कहां से शुरू करें। एक अच्छी तरह से गोल थिएटर अनुभव के लिए कौन से नाटक आवश्यक हैं? कई नाटक जिन्होंने समीक्षकों और दर्शकों को वर्षों (या सदियों) तक लुभाया और आज बड़े और छोटे चरणों में लगातार निर्मित होते हैं। थियेटर के लिए एक परिचय का अन्वेषण करें जो एक सुलभ से सब कुछ कवर करता है शेक्सपियर शो और कुछ हंसी-ठहाकों की जोर-शोर से क्लासिक्स पर विचार-उत्तेजक क्लासिक्स जैसे "डेथ ऑफ ए सेल्समैन।" ये दस नवोदित कलाकार के लिए नाटकों की एक महान विविधता के लिए एक आदर्श बुनियादी प्राइमर के रूप में जांच करना आवश्यक है उपलब्ध।
कम से कम एक शेक्सपियरन नाटक के बिना ऐसी कोई सूची पूरी नहीं होगी। ज़रूर, "छोटा गांव"अधिक गहरा है और" मैकबेथ "अधिक गहन है, लेकिन" ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम "उन नए विल की दुनिया के लिए सही परिचय है।
कोई सोच सकता है कि शेक्सपियर के शब्द एक नाटकीय नवागंतुक के लिए बहुत चुनौतीपूर्ण हैं। भले ही आप एलिज़ाबेथ संवाद को नहीं समझते हैं, "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" अभी भी एक अद्भुत दृश्य है। परियों और मिश्रित-प्रेमियों के इस फंतासी-थीम वाले नाटक ने एक मजेदार और विशेष रूप से आसानी से समझ में आने वाली कहानी को व्यक्त किया। सेट और वेशभूषा बार्ड की प्रस्तुतियों का सबसे कल्पनाशील है।
आर्थर मिलर नाटक अमेरिकी रंगमंच के लिए एक महत्वपूर्ण अतिरिक्त है। यह देखने के योग्य है कि क्या मंच के इतिहास में सबसे चुनौतीपूर्ण और पुरस्कृत पात्रों में से एक को लेने के लिए केवल एक अभिनेता को देखा जाए: विली लोमन. नाटक के मुख्य पात्र के रूप में, लोमन दयनीय अभी तक मनोरम है।
कुछ लोगों के लिए, यह नाटक थोड़ा ओवररेटेड और भारी-भरकम है। कुछ लोगों को यह भी महसूस हो सकता है कि नाटक के अंतिम कार्य में दिए गए संदेश थोड़े बहुत धुंधले हैं। फिर भी, एक दर्शक के रूप में, हम इस संघर्षपूर्ण, हताश आत्मा से दूर नहीं देख सकते। और हम मदद नहीं कर सकते, लेकिन आश्चर्य है कि वह खुद के समान कैसे है।
आधुनिक नाटक के भारीपन के विपरीत, यह मजाकिया नाटक है ऑस्कर वाइल्ड एक सदी से भी अधिक समय से दर्शकों को खुश कर रहा है। नाटककार जैसे जॉर्ज बर्नार्ड शॉ महसूस किया कि वाइल्ड के काम ने साहित्यिक प्रतिभा का प्रदर्शन किया लेकिन सामाजिक मूल्य का अभाव था। फिर भी, अगर एक मूल्य व्यंग्य करता है, "द इम्पोर्टेंस ऑफ बीइंग बस्टेस्ट" एक मनोरम उदाहरण है जो विक्टोरियन इंग्लैंड के उच्च-वर्गीय समाज में मस्ती करता है।
Sophocles"सबसे लोकप्रिय और चौंकाने वाला नाटक है"ओडिपस रेक्स। "तुम जानते हो, राजा ओडिपस ने अनजाने में अपने पिता को मार डाला और अपनी माँ से शादी कर ली। यह महसूस करना मुश्किल नहीं है कि पुराने ओडी को एक कच्चा सौदा मिला और देवताओं ने उसे एक अनजाने में हुई गलती के लिए दंडित किया।
दूसरी ओर, "एंटीगोन", हमारी अपनी पसंद और उनके परिणामों के बारे में अधिक है, और पौराणिक शक्तियों के प्रकोप के बारे में इतना नहीं है। इसके अलावा, कई ग्रीक नाटकों के विपरीत, केंद्रीय आंकड़ा एक शक्तिशाली, दोषपूर्ण महिला है।
यह शक्तिशाली पारिवारिक नाटक समृद्ध रूप से विकसित चरित्रों से भरा है जो आपको एक पल हँसाते हैं, फिर अगले में हांफते हैं या उकसाते हैं। जब सही कलाकारों को इकट्ठा किया जाता है (जैसा कि यह मूल 1959 ब्रॉडवे कलाकारों के लिए था), दर्शकों को शानदार अभिनय और कच्ची, शानदार बातचीत की रात के लिए है।
"एक गुड़िया का घर" सबसे अधिक बार अध्ययन किया जाता है हेनरिक इबसेन अच्छे कारण के साथ खेलते हैं। हालाँकि यह नाटक एक सदी से भी पुराना है, लेकिन पात्र अभी भी आकर्षक हैं, कथानक अभी भी काफी चर्चित है, और विषय अभी भी विश्लेषण के लिए परिपक्व हैं।
हाई स्कूल और कॉलेज के छात्रों को अपने शैक्षणिक करियर में कम से कम एक बार नाटक पढ़ने की संभावना है। साथी नाटककार शॉ ने महसूस किया कि इबसेन थियेटर के सच्चे प्रतिभाशाली थे (जैसा कि उस शेक्सपियर आदमी के विपरीत था!)। यह निश्चित रूप से एक महान पढ़ा है, लेकिन कुछ भी नहीं की तुलना में इब्सन के नाटक को लाइव देखा जा सकता है, खासकर अगर निर्देशक ने भूमिका के लिए एक अविश्वसनीय अभिनेत्री को कास्ट किया हो नोरा हेल्मर.
थॉर्टन वाइल्डर की परीक्षा जीवन और मृत्यु ग्रोवर कॉर्नर के काल्पनिक गाँव में रंगमंच की नंगी हड्डियाँ मिलती हैं। कोई सेट नहीं है और कोई पृष्ठभूमि नहीं है, केवल कुछ ही प्रॉप्स हैं, और जब यह सही नीचे आता है, तो बहुत कम प्लॉट विकास होता है।
स्टेज मैनेजर कथावाचक के रूप में कार्य करता है; वह दृश्यों की प्रगति को नियंत्रित करता है। फिर भी, अपनी सभी सादगी और छोटे शहर के आकर्षण के साथ, अंतिम कार्य अमेरिकी थियेटर में पाए जाने वाले अधिक दार्शनिक क्षणों में से एक है।
एक बेकार स्टेज शो में दूसरे दर्जे के अभिनेताओं के बारे में यह कॉमेडी आश्चर्यजनक रूप से मूर्खतापूर्ण है। पहली बार "शोर बंद" देखते हुए आप अपने पूरे जीवन में जितनी बार और जितनी देर तक हंस सकते हैं। इतना ही नहीं यह प्रफुल्लितता के फटने को प्रेरित करता है, यह नाटक वानाबे थिसपियन, डेडिकेटेड डायरेक्टर्स और स्ट्रे-आउट स्टेजहैंड्स के पीछे के दृश्यों की दुनिया को हिस्टेरिकल अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।
कुछ नाटकों का मतलब संघर्षपूर्ण होता है। यह प्रतीत होता है कि निरर्थक प्रतीक्षा की यह कहानी कुछ रंगमंचीयों को कम से कम एक बार अनुभव करनी चाहिए। आलोचकों और विद्वानों द्वारा अत्यधिक प्रशंसा की गई, शमूएल बेकेट की बेतुकी ट्रेजिकोमेडी सबसे अधिक संभावना है कि आप अपने सिर को घबराहट में खरोंच कर छोड़ देंगे। लेकिन ठीक यही बात है!
वस्तुतः कोई कहानी नहीं है (दो पुरुषों के अपवाद के साथ जो किसी के आने का इंतजार कर रहे हैं)। संवाद अस्पष्ट है। वर्ण अविकसित हैं। हालांकि, एक प्रतिभाशाली निर्देशक इस विरल शो को ले सकता है और मंच को नीरसता और प्रतीकवाद, तबाही और अर्थ से भर सकता है। अक्सर, उत्साह स्क्रिप्ट में बहुत ज्यादा नहीं पाया जाता है; यह कास्ट और क्रू बेकेट के शब्दों की व्याख्या करने के तरीके को दर्शा रहा है
टेनेसी विलियम्स और यूजीन ओ'नील जैसे अन्य नाटककारों ने विलियम गिब्सन के जीवनी नाटक की तुलना में अधिक बौद्धिक रूप से उत्तेजक सामग्री बनाई हो सकती है। हेलेन केलर और उसके प्रशिक्षक ऐनी सुलिवन। हालाँकि, कुछ नाटकों में ऐसी कच्ची, हार्दिक तीव्रता होती है।
सही कलाकारों के साथ, दो मुख्य भूमिकाएं प्रेरणादायक प्रदर्शन उत्पन्न करती हैं: एक छोटी लड़की चुप अंधेरे में रहने के लिए संघर्ष करती है, जबकि एक प्यार करने वाला शिक्षक उसे भाषा और प्रेम का अर्थ दिखाता है। नाटक की सच्ची शक्ति के लिए एक वसीयतनामा के रूप में, हेलेन केलर के जन्मस्थान आइवी ग्रीन में "द मिरेकल वर्कर" हर गर्मियों में किया जाता है।