सोनिया डेलौने की जीवनी, आधुनिकतावादी डिजाइनर

सोनिया डेलुनाय (जन्म सोफिया स्टर्न; 14 नवंबर, 1885 - 5 दिसंबर, 1979) सदी के मोड़ पर अमूर्त कला के अग्रदूतों में से एक थे। वह सिमल्टेनिटी (जिसे ऑर्फिज़्म के रूप में भी जाना जाता है) के कला आंदोलन में उनकी भागीदारी के लिए जाना जाता है, जो में एक दूसरे के साथ जीवंत विपरीत रंग रखा गया ताकि आंदोलन की भावना को उत्तेजित किया जा सके आँख। वह एक बेहद सफल टेक्सटाइल और कपड़ों की डिजाइनर भी थीं, जो उनके पेरिस स्टूडियो में निर्मित रंगीन ड्रेस और फैब्रिक डिजाइनों से जीवंत बन गईं।

सोनिया डेलॉने का जन्म सोफिया स्टर्न का जन्म 1885 में यूक्रेन में हुआ था। (हालांकि वह केवल संक्षेप में वहां रहती थी, डेलानुने प्रेरणा के रूप में यूक्रेन के शानदार सूर्यास्त का हवाला देगी उसके रंगीन वस्त्रों के पीछे।) पाँच साल की उम्र तक वह अपने अमीर के साथ रहने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चला गया था चाचा। वह अंततः अपने परिवार द्वारा अपनाई गई और सोनिया टेरक बन गई। (Delaunay को कभी-कभी सोनिया Delaunay-Terk के रूप में संदर्भित किया जाता है।) सेंट पीटर्सबर्ग में, Delaunay एक सुसंस्कृत अभिजात वर्ग का जीवन जीते थे, जर्मन, अंग्रेजी और फ्रेंच सीखते थे और अक्सर यात्रा करते थे।

डेलौने कला स्कूल में भाग लेने के लिए जर्मनी चले गए और फिर अंततः पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने l'Académie de la Palette में दाखिला लिया। पेरिस में रहने के दौरान, उनके गैलरिस्ट विल्हेम उहड़े ने उनकी शादी एक एहसान के रूप में करने के लिए सहमति व्यक्त की, ताकि वह रूस वापस जाने से बच सकें।

हालांकि सुविधा की शादी, उहेड के साथ उनका सहयोग महत्वपूर्ण साबित होगा। डेलानुने ने अपनी गैलरी में पहली बार अपनी कला का प्रदर्शन किया और उसके माध्यम से कई महत्वपूर्ण हस्तियों से मुलाकात की पैब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्राक और उसके भावी पति, रॉबर्ट सहित पेरिस के कला दृश्य में डेलॉनाय। सोनिया और उहेड के बीच तलाक के बाद सोनिया और रॉबर्ट ने 1910 में शादी कर ली।

1911 में, सोनिया और रॉबर्ट डेलुनय के बेटे का जन्म हुआ। एक बच्चे के कंबल के रूप में, सोनिया ने शानदार रंगों के एक चिथड़े रजाई की सिलाई की, लोकलॉजिक यूक्रेनी वस्त्रों के उज्ज्वल रंगों की याद ताजा की। यह रजाई Delaunays की प्रतिबद्धता का एक प्रारंभिक उदाहरण है एक ही समय में होने की स्थिति, आंखों में आंदोलन की सनसनी पैदा करने के लिए विषम रंगों के संयोजन का एक तरीका। सोनिया और रॉबर्ट दोनों ने नई दुनिया की तेज गति को भड़काने के लिए अपनी पेंटिंग में इसका इस्तेमाल किया और यह बन गया सोनिया के घर के सामान और फैशन की अपील के लिए सहायक उपकरण, जो बाद में एक वाणिज्यिक में बदल जाएगा व्यापार।

सप्ताह में दो बार, पेरिस में, डेलॉन्सेज़ बाल बुलियर, एक फैशनेबल नाइट क्लब और बॉलरूम में भाग लिया। हालांकि वह नृत्य नहीं करेंगी, लेकिन सोनिया डांसिंग के आंदोलन और कार्रवाई से प्रेरित थी। सदी के मोड़ पर, दुनिया तेजी से औद्योगिकीकरण कर रही थी, और कलाकारों को उन परिवर्तनों का वर्णन करने में अपर्याप्त प्रतिनिधित्व मिला जो वे देख रहे थे। रॉबर्ट और सोनिया डेलुनाय के लिए, रंग की संतृप्ति आधुनिकता के बिजली के कंपन को चित्रित करने का तरीका और आत्म की विषयवस्तु का वर्णन करने का सबसे अच्छा तरीका था।

रंग सिद्धांत के विज्ञान में अग्रिमों ने साबित किया था कि धारणा व्यक्तिगत धारणाओं के बीच असंगत थी। रंग की विषयवस्तु, साथ ही यह बोध भी कि दृष्टि सदा प्रवाह की स्थिति थी, का प्रतिबिंब थी राजनीतिक और सामाजिक परिवर्तन की अस्थिर दुनिया जिसमें केवल एक चीज जो व्यक्ति सत्यापित कर सकता था वह था उनका व्यक्ति अनुभव। अपने व्यक्तिपरक स्वयं की अभिव्यक्ति के रूप में, साथ ही साथ रस-रंग के साथ उसके आकर्षण के कारण, सोनिया ने बनाया पहली बार एक साथ कपड़े पहने हुए, बहुत से रंग-बिरंगे पैचवर्क जैसे उसने अपने बेटे के लिए बनाए थे, जिसे उसने बाल पहना था Bullier। जल्द ही वह अपने पति और दंपति के करीबी विभिन्न कवियों और कलाकारों के लिए कपड़ों के समान आइटम बना रही थी, जिसमें कवि के लिए एक बनियान भी शामिल था लुई आरागॉन.

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने पर, सोनिया और रॉबर्ट स्पेन में छुट्टियां मना रहे थे। उन्होंने पेरिस लौटने का फैसला नहीं किया, बल्कि खुद को इबेरियन प्रायद्वीप में निर्वासित कर दिया। वे सफलतापूर्वक अपने काम पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अलगाव का उपयोग करते हुए, प्रवासी जीवन में बस गए।

1917 में रूसी क्रांति के बाद, सोनिया ने सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी चाची और चाचा से प्राप्त होने वाली आय को खो दिया था। मैड्रिड में रहने के दौरान कम साधन के साथ छोड़ दिया गया था, सोनिया को एक कार्यशाला के लिए मजबूर किया गया था जिसे उन्होंने कासा सोनिया नाम दिया था (और बाद में नाम बदल दिया गया बुटीक सिमल्टन पेरिस लौटने पर)। कासा सोनिया से, उसने अपने तेजी से लोकप्रिय वस्त्र, कपड़े और घरेलू सामान का उत्पादन किया। साथी रूसी सर्गेई डिआगिलेव के साथ अपने संबंधों के माध्यम से, उन्होंने स्पेनिश अभिजात वर्ग के लिए आंखों की पॉपिंग अंदरूनी डिजाइन की।

डेलॉने एक पल में लोकप्रिय हो गया जिसमें युवा यूरोपीय महिलाओं के लिए फैशन काफी बदल रहा था। प्रथम विश्व युद्ध ने मांग की कि महिलाएं कार्यबल में प्रवेश करती हैं, और परिणामस्वरूप, उनके नए कार्यों को समायोजित करने के लिए उनकी पोशाक को बदलना पड़ा। युद्ध समाप्त होने के बाद, इन महिलाओं को 1900 और 1910 के अधिक प्रतिबंधात्मक पोशाक में वापस आना मुश्किल था। डेलायने (और, शायद सबसे प्रसिद्ध, उसके समकालीन कोको चैनल) जैसे आंकड़े नई महिला के लिए डिज़ाइन किए गए, जो आंदोलन और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता में अधिक रुचि रखते थे। इस तरह, डेलॉनाय के डिजाइन, जिन्होंने अपनी पैटर्न वाली सतहों पर आंख की गति पर ध्यान केंद्रित किया, ने भी आंदोलन को प्रोत्साहित किया बॉडी उनके ढीले फिट और बिल्विंग स्कार्फ में, दो-गुना साबित होती है कि डेलयुन इस नए और रोमांचक रोमांचक चैंपियन थे जीवन शैली। (यह उल्लेख नहीं करने के लिए कि वह अपने परिवार के लिए प्राथमिक ब्रेडविनर थीं, जिससे सोनिया को न्यू वुमेनहुड के लिए एक अनुकरणीय बनाया गया)

डेलुनाय के विपुल सहयोग और मल्टीमीडिया सहयोग में रूचि, साथ ही साथ कलात्मक पेरिसियन अधिसूचनाओं के साथ उनकी रचनात्मक और सामाजिक मित्रता, सहयोग के लिए उपयोगी आधार थे। 1913 में, डेलुनाय ने कविता को चित्रित किया गद्य डु ट्रांससिब्रीयन, युगल के अच्छे दोस्त द्वारा लिखित, सर्रेलिस्ट कवि ब्लाइज़ केंड्रर्स। यह कार्य, अब ब्रिटेन के टेट मॉडर्न के संग्रह में, कविता और दृश्य कला के बीच की खाई को पाटता है और कविता की कार्रवाई को चित्रित करने के लिए डिलायने की समझ को समझने के लिए उपयोग करता है।

उनके सहयोगात्मक स्वभाव ने उन्हें ट्रिस्टन तज़ारा के नाटक से कई मंच प्रस्तुतियों के लिए उनके डिजाइन की वेशभूषा के लिए प्रेरित किया गैस हार्ट सर्गेई दिगिलेव के बैले रसेस के लिए। डेलायने के आउटपुट को रचनात्मकता और उत्पादन के संलयन द्वारा परिभाषित किया गया था, जहां उनके जीवन के किसी भी तत्व को एक श्रेणी में नहीं रखा गया था। उसके डिजाइनों ने उसके रहने की जगह की सतहों को सजाया, दीवार और फर्नीचर को वॉलपेपर और असबाब के रूप में कवर किया। यहां तक ​​कि उसके अपार्टमेंट में दरवाजे उसके कई कवि मित्रों द्वारा बिखरे कविताओं से सजाए गए थे।

सोनिया डेलौने के फ्रांसीसी कला और डिजाइन में योगदान को फ्रांसीसी सरकार द्वारा स्वीकार किया गया था 1975 जब उन्हें लीजन डी'होनूर का एक अधिकारी नामित किया गया, तो उन्हें फ्रेंच में दी जाने वाली सर्वोच्च योग्यता मिली नागरिकों। 1979 में पेरिस में, पति की मृत्यु के अड़तीस साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।

कला और रंग के लिए उसकी पवित्रता में स्थायी अपील थी। वह स्वतंत्र रूप से पूर्वव्यापी और समूह शो में स्वतंत्र रूप से मनाया जाता है, स्वतंत्र रूप से और अपने पति रॉबर्ट के काम के साथ। कला और फैशन दोनों की दुनिया में उनकी विरासत को जल्द ही भुलाया नहीं जा सकेगा।

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