सभी समय के 12 सबसे महान दृश्य कलाकार

यदि आप कला इतिहासकारों से पूछते हैं कि सभी समय के सबसे बड़े दृश्य कलाकार कौन हैं, तो विभिन्न नामों की भीड़ होगी। बेशक, कई मानक हैं जिनके द्वारा आप माप सकते हैं कि सभी समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकार कौन हैं।

दुर्भाग्य से, कला की दुनिया में ऐतिहासिक रूप से पुरुषों का वर्चस्व रहा है, और महिला कलाकारों को उनके भारी योगदान के बावजूद शायद ही कभी उल्लेख किया गया हो। यह महत्वपूर्ण है कि महिला कलाकारों को भी कैनन के हिस्से के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि, उनके काम के लिए भी है श्रेष्ठ और स्थायी गुणवत्ता, और कुछ ने महान सामाजिकता के बावजूद अपने दिन में सफलता प्राप्त की बाधाओं।

ऐसे कई कारक हैं जो यह निर्धारित करते हैं कि क्या कोई विशेष कलाकार सूची बनाता है। उनमें से एक उस समय की प्रवृत्ति और फैशन है जो कलाकार रहते थे, एक कलाकार की लोकप्रियता की लंबी उम्र है। एक कलाकार द्वारा अपने समकालीनों पर किए गए प्रभाव पर विचार करना अभी तक एक अन्य कारक है। लंबे समय में, यह निर्धारित करना कि सभी समय के सबसे महान कलाकार कौन हैं एक व्यक्तिपरक राय हो सकती है; हालाँकि, जनमत पर आधारित और संग्रहालयों का क्या कहना है, सभी समय के 10 सर्वश्रेष्ठ दृश्य कलाकार हैं:

माइकल एंजेलो को अब तक का सबसे बड़ा मूर्तिकार और चित्रकार माना जाता है। वह इटली में पुनर्जागरण का एक प्रमुख व्यक्ति था, विशेष रूप से फ्लोरेंस और रोम में। आज भी, उनकी कुछ संगमरमर की नक्काशी में एक निर्दोष सुंदरता है।

माइकल एंजेलो लोकप्रिय रूप से इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला और साथ ही के लिए जाना जाता है सिस्टिन चैपल भित्तिचित्र, कला के अन्य अविश्वसनीय कामों के बीच।

रेम्ब्रांट एक डच पेंटिंग जीनियस हैं जिन्होंने कई मास्टरपीस बनाए। रेम्ब्रांट विशेष रूप से इतिहास पेंटिंग और फिर भी जीवन चित्रण के अपने जुनून के लिए प्रसिद्ध हैं। उन्होंने कई कैनवस को अपनी भावनात्मक सामग्री के लिए प्रसिद्ध किया, यही वजह है कि रेम्ब्रांट को एक यथार्थवादी चित्रकार के रूप में ब्रांडेड किया गया।

कब्बो के संस्थापक पाब्लो पिकासो इतिहास के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक हैं। वह एक मूर्तिकार, प्रिंटमेकर, चित्रकार, और सिरेमिक लेखक थे। उन्होंने 20 वीं शताब्दी के कई महान चित्रों का निर्माण किया। एक चित्रकार पिता के रूप में जन्मे, पिकासो को एक सफल पेंटिंग कैरियर बनाने के लिए सभी आवश्यक प्रोत्साहन मिले। इससे उन्हें स्पेन के कुछ बेहतरीन कला विद्यालयों में कला का अध्ययन करने का सौभाग्य मिला।

वह उन 250 मूर्तिकारों में से थे जिन्होंने अमेरिका में आयोजित तृतीय मूर्तिकला इंटरनेशनल का प्रदर्शन किया था। उनकी शैली और तकनीक असाधारण रूप से उनके पूरे जीवनकाल में प्रचलित रही, जिसमें कुल 50,000 कलाकृतियों का निर्माण किया गया, जिसमें ड्राइंग, पेंटिंग और मूर्तियां भी शामिल थीं। कला के सभी रूपों में, पिकासो ने चित्रकला में सबसे अधिक उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

लियोनार्डो का जन्म फ्लोरेंस, इटली में हुआ था। कई शताब्दियों पहले रहने के बावजूद, वह अभी भी सभी समय के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है। उनका एकमात्र प्रशिक्षण विज्ञान के क्षेत्र में था और उन्हें कम उम्र में ही उस समय के प्रसिद्ध फ्लोरेंस चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। लियोनार्डो को विज्ञान के प्रति उनके जुनून के कारण उनके जीवनकाल में एक बौद्धिक माना जाता था।

कला की दुनिया में लियोनार्डो का योगदान छोटा था, लेकिन उनकी दो पेंटिंग आज सबसे लोकप्रिय हैं: "मोना लीसा" और "द लास्ट सपर," जो लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र जीवित फ्रेस्को है।

तथ्य यह है कि उनकी रुचि कला से परे थी, यही कारण हो सकता है कि उनका इनपुट बहुत छोटा था। अपने जीवनकाल में, भौतिकी और यांत्रिकी में वह इतना तल्लीन था, कि उसने अन्य चीजों के अलावा, साइकिल के लिए व्यावहारिक कलात्मक डिजाइन तैयार किए।

ऐसा माना जाता है कि उनकी कई पेंटिंग और कला परियोजनाओं को पूरा करने में उनकी विफलता का कारण माना जाता है। ऐसी विश्वसनीय रिपोर्टें भी हैं कि उन्होंने वैज्ञानिक कानूनों के बारे में सोचने और परीक्षण करने में महत्वपूर्ण समय बिताया, साथ ही उनके बारे में अपनी टिप्पणियों को भी लिखा।

क्लाउदे मोनेट को लोकप्रिय रूप से फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग का संस्थापक माना जाता है। मोनेट को अपने कई चित्रों में ग्रामीण इलाकों के दस्तावेज के लिए एक अविश्वसनीय जुनून था। यह उनके प्रभाववादी चित्रों का जन्म था। जब मोनेट पेरिस गया, तो उसने कई कलाकारों को अन्य कलाकारों के लोकप्रिय कार्यों की नकल करते हुए देखा। इस प्रवृत्ति का पालन करने के बजाय, मोनेट ने एक उपलब्ध खिड़की से बैठने और जो कुछ देखा उसे चित्रित करने की आदत विकसित की।

धीरे-धीरे, मोनेट अपनी छाप के लिए लोकप्रिय हो गया। उन्होंने कई युवा कलाकारों को प्रभावित किया और उन्हें प्रभाववाद के लिए प्रतिबद्ध किया, और थोड़े समय के भीतर, प्रभाववाद पेरिस में पेंटिंग का एक लोकप्रिय रूप बन गया। 1874 में कुछ समय के लिए, पेरिस में पहली प्रभाववाद प्रदर्शनी हुई। उस प्रदर्शनी में, मोनेट ने कुल 12 कलाकृतियाँ प्रस्तुत कीं, जिसमें पाँच पेंटिंग और सात पस्टेल शामिल थे।

नीदरलैंड में जन्मे, वान गाग एक उल्लेखनीय चित्रकार थे कला का काम करता है आज भी दुनिया भर में अविश्वसनीय कीमतों पर बेचे जाते हैं। कला में उनका योगदान मूल रूप से पेंटिंग था। उन्होंने कई चित्र-चित्र बनाए, उनमें से कई मित्रों और परिचितों के चित्र थे। कुल मिलाकर, वैन गॉग ने लगभग 800 चित्रों को पूरा किया। एक बात जो उन्हें एक चित्रकार के रूप में प्रतिष्ठित करती थी, वह था रंग संबंध और अद्वितीय ब्रशवर्क के लिए उनकी समझ। उनका काम अभी भी दुनिया भर के कई प्रभाववादियों के लिए प्रेरणा का एक बड़ा स्रोत है।

रोडिन एक वर्कहॉलिक और एक समर्पित मूर्तिकार था। वह माइकल एंजेलो जैसे महान दिमाग के लिए एक योग्य उत्तराधिकारी है। रोडिन को आधुनिक युग का सर्वश्रेष्ठ मूर्तिकार माना जाता है। उनकी सफलता जटिल शिष्टाचार में मॉडल पत्थर और मिट्टी की क्षमता से ली गई है। अपने जीवनकाल के दौरान, रॉडिन ने कई परियोजनाओं पर स्थापित मूर्तिकारों के साथ एक जीवित सहयोग कमाया।

वह सबसे उल्लेखनीय उत्तरी पुनर्जागरण कलाकारों में से एक है और उनके कई कार्यों को आज बहुत कॉपी किया जाता है। अदालत के लिए काम करने के अलावा, वैन आईक ने निजी ग्राहकों के लिए कई चित्रों का उत्पादन किया। एक बात जो उनके लिए अजीब थी कि वह अपने युग में एकमात्र चित्रकार थे जिन्होंने अपने कैनवस पर हस्ताक्षर किए।

डोनाटेलो को 15 वीं शताब्दी का सबसे बड़ा मूर्तिकार माना जाता है। उन्हें उस युग के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से कोई संदेह नहीं था। वह लकड़ी, टेराकोटा, और पत्थर के साथ बहुत कुशल था।

काउंटर-रिफॉर्मेशन बारोक कला में पीटर रूबेन्स सबसे प्रभावशाली व्यक्ति थे। कला में उनका योगदान मूल रूप से चित्रों का था; हालाँकि, उन्होंने लगभग सभी शैलियों के चित्रों का निर्माण किया। वह बहुत बहुमुखी था, कार्टून और पुस्तक चित्रण के साथ-साथ धातु के काम और मूर्तियों के लिए रेखाचित्र भी।

विजी-ले ब्रून 18 वीं शताब्दी के फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों और यूरोप में सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकार थीं। प्रतिभा और दृढ़ता के माध्यम से, उसने फ्रेंच और यूरोपीय इतिहास के सबसे अशांत अवधि में से एक में सफलता हासिल की और क्वीन मैरी एंटोनेट के पसंदीदा चित्रकारों में से एक बन गई। उन्होंने मैरी एंटोनेट के 20 से अधिक चित्रों को चित्रित किया, साथ ही साथ अन्य यूरोपीय अभिजात वर्ग, अभिनेताओं और लेखकों के चित्रों के साथ, मुख्य रूप से महिलाएं। वह 10 अलग-अलग शहरों में कला अकादमियों के लिए चुनी गईं। उन्होंने अपने जीवनकाल में 900 से अधिक चित्रों का निर्माण किया, जिसमें लगभग 600 चित्र और 200 परिदृश्य शामिल हैं।

जॉर्जिया ओ'कीफ़े 20 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण और सफल कलाकारों में से एक थे। वह अमूर्त अवतार लेने वाले पहले अमेरिकी कलाकारों में से एक थीं और अमेरिकी आधुनिकतावादी आंदोलन के नेताओं में से एक बन गईं। उसकी कला व्यक्तिगत और अभिनव है। वह बड़े अमूर्त फूलों, नाटकीय न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतों और दक्षिण-पश्चिम परिदृश्य के चित्रों के लिए जाना जाता है।