पिकासो के गिटार और द बर्थ ऑफ सिंथेटिक क्यूबिज्म

ऐनी उमलैंड, चित्रकला और मूर्तिकला विभाग में क्यूरेटर, और उसके सहायक ब्लेयर हर्ट्जेल, हैं पिकासो की 1912-14 गिटार श्रृंखला का एक सुंदर अध्ययन करने के लिए एक बार के जीवनकाल के अवसर का आयोजन किया स्थापना। इस टीम ने 35 से अधिक सार्वजनिक और निजी संग्रह से 85 कार्यों को इकट्ठा किया; वास्तव में एक वीर करतब।

अधिकांश कला इतिहासकार इसका श्रेय देते हैं गिटार श्रृंखला को विश्लेषणात्मक से निश्चित संक्रमण के रूप में सिंथेटिक क्यूबिज्म. हालाँकि, गिटार ने इतना अधिक लॉन्च किया। सभी की धीमी और सावधान परीक्षा के बाद कोलाज और निर्माण, यह स्पष्ट है कि गिटार श्रृंखला (जिसमें कुछ वायलिन भी शामिल हैं) क्रिस्टलीकृत पिकासो क्यूबिज्म का ब्रांड। श्रृंखला उन संकेतों का एक भंडार स्थापित करती है जो कलाकार की दृश्य शब्दावली के माध्यम से सक्रिय रहे परेड स्केच और 1920 के क्यूबो-सर्रेलिस्ट कार्यों में।

हम नहीं जानते कि वास्तव में कब गिटार श्रृंखला शुरू हुई। कोलाज में नवंबर और दिसंबर 1912 तक के अखबारों के स्निपेट शामिल हैं। बुलेवार्ड रास्पेल पर पिकासो के स्टूडियो की ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरें प्रकाशित हुईं

पिकासो ने अपनी 1914 धातु दी गिटार 1971 में आधुनिक कला संग्रहालय। उस समय, चित्रों और चित्रों के निदेशक, विलियम रुबिन का मानना ​​था कि "मैक्केट" (मॉडल) कार्डबोर्ड गिटार 1912 के शुरुआती भाग में दिनांकित था। (संग्रहालय ने पिकासो की मृत्यु के बाद, 1973 में उनकी इच्छा के अनुसार, "Maquette" का अधिग्रहण किया।)

विशाल की तैयारी के दौरान पिकासो और ब्रेक: पायनियरिंग क्यूबिज़्म 1989 में प्रदर्शनी, रुबिन ने अक्टूबर 1912 को तारीख बदल दी। कला इतिहासकार रूथ मार्कस रुबिन के साथ 1996 के अपने लेख में सहमत थे गिटार श्रृंखला, जो स्पष्ट रूप से श्रृंखला के संक्रमणकालीन महत्व को समझाती है। वर्तमान एमओएमए प्रदर्शनी अक्टूबर से दिसंबर 1912 तक "मैक्केट" की तारीख निर्धारित करती है।

अध्ययन करने का सबसे अच्छा तरीका है गिटार श्रृंखला दो चीजों को नोटिस करने के लिए है: मीडिया की व्यापक विविधता और बार-बार आकृतियों के प्रदर्शनों की सूची, जिसका अर्थ अलग-अलग संदर्भों में अलग-अलग चीजें हैं।

कोलाज वॉलपेपर, रेत, सीधे पिंस, साधारण स्ट्रिंग, ब्रांड लेबल जैसे वास्तविक पदार्थों को एकीकृत करता है, पैकेजिंग, संगीत स्कोर, और एक ही या समान के कलाकार के तैयार या चित्रित संस्करणों के साथ अखबार वस्तुओं। तत्वों का संयोजन पारंपरिक द्वि-आयामी कला प्रथाओं के साथ टूट गया, न केवल ऐसे शामिल करने के संदर्भ में विनम्र सामग्री लेकिन यह भी क्योंकि इन सामग्रियों को सड़कों पर, स्टूडियो में, और में आधुनिक जीवन का उल्लेख किया गया था कैफे। वास्तविक दुनिया की वस्तुओं का यह परस्पर संबंध उनके दोस्तों के अवंत-गार्डे कविता, या गिलाइम अपोलिनेयर नामक समकालीन सड़क कल्पना के एकीकरण को दर्शाता है ला नौवॉएटी पोई (नवीनता कविता) - का प्रारंभिक रूप पॉप कला.

अध्ययन करने का दूसरा तरीका गिटार श्रृंखला को पिकासो के आकार के प्रदर्शनों के लिए मेहतर शिकार की आवश्यकता होती है जो अधिकांश कार्यों में दिखाई देते हैं। MoMA प्रदर्शनी संदर्भों और संदर्भों की जांच करने का एक उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। साथ में, कोलाज और गिटार निर्माण से कलाकार की आंतरिक बातचीत का पता चलता है: उसकी कसौटी और उसकी महत्वाकांक्षाएँ। हम वस्तुओं या शरीर के अंगों को एक संदर्भ से दूसरे संदर्भ में स्थानांतरित करने के लिए विभिन्न शॉर्ट-हैंड संकेतों को देखते हैं, केवल एक गाइड के रूप में संदर्भ के साथ सुदृढ़ और शिफ्टिंग अर्थ।

उदाहरण के लिए, एक काम में गिटार का सुडौल पक्ष दूसरे में उसके "सिर" के साथ एक आदमी के कान की वक्र जैसा दिखता है। एक चक्र कोलाज के एक खंड में एक गिटार का ध्वनि छेद और दूसरे में एक बोतल के नीचे का संकेत दे सकता है। या एक सर्कल बोतल के कॉर्क के ऊपर हो सकता है और एक साथ एक शीर्ष टोपी जैसा साफ सुथरा सज्जन के चेहरे पर तैनात हो सकता है।

आकृतियों के इस भंडार का पता लगाने से हमें समझने में मदद मिलती है उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र क्यूबिज़्म में (वे छोटे आकार जो कहने के लिए पूरे संकेत देते हैं: यहाँ एक वायलिन है, यहाँ एक टेबल है, यहाँ एक ग्लास है और यहाँ एक इंसान है)। के दौरान विकसित संकेतों के इस प्रदर्शनों की सूची विश्लेषणात्मक घनवाद अवधि इस सिंथेटिक क्यूबिज्म अवधि के सरलीकृत आकार बन गए।

गिटार कार्डबोर्ड पेपर (1912) और शीट मेटल (1914) से बने निर्माण स्पष्ट रूप से औपचारिक विचारों को प्रदर्शित करते हैं क्यूबिज्म. जैसा कि जैक फ़्लेम ने "क्यूबिकिटस" में लिखा, क्यूबिज़्म के लिए एक बेहतर शब्द "प्लैनेरिज़्म" होगा, क्योंकि कलाकारों ने वास्तविकता को परिकल्पित किया था एक सतह पर दर्शाए गए किसी वस्तु (सामने, पीछे, ऊपर, नीचे, और पक्षों) के विभिन्न चेहरों या विमानों की शर्तें - a.k.a. समकालीनता।

पिकासो ने मूर्तिकार जूलियो गोंजालेस को कोलाज समझाया: "यह उन्हें काटने के लिए पर्याप्त होगा - रंग, सब के बाद, में मतभेद के संकेत से अधिक नहीं होने के नाते परिप्रेक्ष्य में, विमानों ने एक तरह से या दूसरे को झुका दिया - और फिर उन्हें 'मूर्तिकला' के साथ सामना करने के लिए, रंग द्वारा दिए गए संकेतों के अनुसार इकट्ठा किया। "(रोलैंड) पेनरोज़, पिकासो का जीवन और कार्य, तीसरा संस्करण, 1981, p.265)

गिटार पिकासो ने कोलाज पर काम करते हुए निर्माण किए। सपाट सतहों पर तैनात फ्लैट विमान वास्तविक अंतरिक्ष में स्थित तीन-आयाम व्यवस्था में दीवार से प्रक्षेपित फ्लैट विमान बन गए।

उस समय पिकासो के डीलर डेनियल-हेनरी काह्नवीलर का मानना ​​था कि द गिटार निर्माण कलाकार के ग्रीबो मास्क पर आधारित थे, जिसे उन्होंने अगस्त 1912 में हासिल किया था। ये तीन-आयामी वस्तुएं मास्क की सपाट सतह से सिलेंडर के रूप में आंखों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जैसा कि वास्तव में पिकासो है गिटार निर्माण गिटार के शरीर से सिलेंडर के रूप में ध्वनि छेद का प्रतिनिधित्व करते हैं।

एंड्रे सैल्मन में अनुमान लगाया ला जेने स्कल्पचर फ्रेंकाइस पिकासो ने समकालीन खिलौनों को देखा, जैसे कि टिन रिबन के एक घेरे में निलंबित एक छोटी टिन मछली, जो अपने कटोरे में मछली के तैरने का प्रतिनिधित्व करती थी।

विलियम रूबिन ने 1989 की पिकासो और ब्राक शो के लिए अपनी सूची में सुझाव दिया कि हवाई जहाज के ग्लाइडर ने पिकासो की कल्पना पर कब्जा कर लिया। (पिकासो ने राइट भाइयों में से एक के बाद, ब्रेक को "विल्बर" कहा, जिसकी ऐतिहासिक उड़ान 17 दिसंबर, 1903 को हुई थी। 30 मई, 1912 को विल्बर की मृत्यु हो गई थी। 30 जनवरी, 1948 को ऑरविल की मृत्यु हो गई।)

पिकासो के गिटार निर्माण पारंपरिक मूर्तिकला की निरंतर त्वचा के साथ टूट गए। अपने 1909 में सिर (Fernande), विमानों की एक ऊबड़, ऊँघी सन्निहित श्रृंखला इस समय उस महिला के बालों और चेहरे का प्रतिनिधित्व करती है जिसे वह प्यार करता था। इन विमानों को इस तरह से तैनात किया गया है कि वे कुछ सतहों पर प्रकाश के प्रतिबिंब को अधिकतम करने के लिए, विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट चित्रों में प्रकाश द्वारा रोशन किए गए चित्रित विमानों के समान हैं। ये जली हुई सतह कोलाज में रंगीन सतह बन जाती हैं।

कार्डबोर्ड गिटार निर्माण फ्लैट विमानों पर निर्भर करता है। यह केवल 8 भागों से बना है: गिटार का "आगे और पीछे", इसके शरीर के लिए एक बॉक्स, "साउंड होल" (जो रोल के अंदर कार्डबोर्ड सिलेंडर जैसा दिखता है) टॉयलेट पेपर), गर्दन (जो एक लम्बी गर्त की तरह ऊपर की ओर झुकती है), एक त्रिकोण जो गिटार के सिर और एक छोटे से मुड़े कागज को इंगित करने के लिए नीचे की ओर इशारा करता है। त्रिकोण "गिटार के तार" के साथ पिरोया गया। साधारण रूप से तार कड़े होते हैं, गिटार के तारों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और बाद में (एक हास्यपूर्ण तरीके से) का प्रतिनिधित्व करते हैं पर्दों। एक अर्ध-परिपत्र टुकड़ा, मैक्वे के नीचे से जुड़ा हुआ है जो गिटार के लिए एक टेबल टॉप स्थान का प्रतिनिधित्व करता है और काम की मूल उपस्थिति को पूरा करता है।

कार्डबोर्ड गिटार और शीट मेटल गिटार एक साथ वास्तविक उपकरण के अंदर और बाहर का प्रतिनिधित्व करता है।

1914 के वसंत के दौरान, कला समीक्षक आंद्रे सैल्मन ने लिखा:

"मैंने देखा है कि पिकासो के स्टूडियो में किसी भी आदमी ने पहले नहीं देखा है। पल के लिए एक तरफ पेंटिंग छोड़कर, पिकासो ने इस अपार गिटार को शीट मेटल से बाहर के हिस्सों के साथ बनाया ब्रह्मांड में किसी भी मूर्ख को दिया जा सकता है जो अपने दम पर कलाकार के साथ-साथ वस्तु को भी रख सकता है खुद को। फॉस्ट की प्रयोगशाला की तुलना में अधिक फ़ैंटमेज़ोरिकल, यह स्टूडियो (जो कुछ लोग दावा कर सकते हैं कि शब्द के पारंपरिक अर्थों में कोई कला नहीं थी) को नवीनतम वस्तुओं से सुसज्जित किया गया था। मेरे आसपास के सभी दृश्य रूप बिल्कुल नए दिखाई दिए। मैंने ऐसी नई चीजें पहले कभी नहीं देखी थीं। मुझे यह भी नहीं पता था कि एक नई वस्तु क्या हो सकती है।

कुछ आगंतुक, पहले से ही उन चीजों से हैरान थे, जिन्हें उन्होंने दीवारों को ढंकते हुए देखा था, इन वस्तुओं के चित्रों को कॉल करने से इनकार कर दिया (क्योंकि वे तेल-कपड़ा, पैकिंग पेपर और अखबार से बने थे)। उन्होंने पिकासो के चतुर दर्द की वस्तु पर एक कृपालु उंगली उठाई, और कहा: 'यह क्या है? क्या आप इसे एक कुरसी पर रख देते हैं? क्या आप इसे एक दीवार पर लटकाते हैं? क्या यह पेंटिंग है या यह मूर्तिकला है? '

पिकासो ने पेरिस के एक कार्यकर्ता के नीले कपड़े पहने, अपनी बेहतरीन अंडालूसी आवाज़ में जवाब दिया: 'यह कुछ नहीं है। आईटी इस el guitare!'

आखिर तुमने इसे हासिल कर ही लिया है! कला के वाटरटाइट डिब्बों को ध्वस्त कर दिया जाता है। अब हम चित्रकला और मूर्तिकला से मुक्त हो गए हैं, जैसे हम अकादमिक शैलियों के मूर्खतापूर्ण अत्याचार से मुक्त हो गए थे। अब यह या वह नहीं है। यह कुछ भी नहीं है। आईटी इस el guitare!"