कैसे कलाकारों ने चौथे आयाम को चित्रित किया है

हम तीन आयामी दुनिया में रहते हैं और हमारे दिमाग को तीन आयामों - ऊँचाई, चौड़ाई और गहराई को देखने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है। यह हजारों साल पहले औपचारिक रूप से वर्ष 300 ई.पू. अलेक्जेंडरियन ग्रीक दार्शनिक द्वारा, यूक्लिड, जिन्होंने गणित के एक स्कूल की स्थापना की, "यूक्लिडियन एलिमेंट्स" नामक एक पाठ्यपुस्तक लिखी और इसे "ज्यामिति के पिता" के रूप में जाना जाता है।

हालांकि, कई सौ साल पहले भौतिकविदों और गणितज्ञों ने एक चौथा आयाम पोस्ट किया था। गणितीय रूप से, चतुर्थ आयाम लंबाई, चौड़ाई और गहराई के साथ-साथ समय को एक और आयाम के रूप में संदर्भित करता है। यह अंतरिक्ष और स्पेस-टाइम सातत्य को भी संदर्भित करता है। कुछ के लिए, चौथा आयाम आध्यात्मिक या आध्यात्मिक है।

20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में कई कलाकारों, जिनमें से क्यूबिस्ट, फ़्यूचरिस्ट, और अतियथार्थवादी, ने अपने दो आयामी में चौथे आयाम को व्यक्त करने का प्रयास किया है कलाकृति, चौथे आयाम की दृश्य व्याख्या के लिए तीन-आयामों के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व से आगे बढ़ रही है, और अनंत की दुनिया का निर्माण कर रही है संभावनाओं।

सापेक्षता का सिद्धांत

चौथे आयाम के रूप में समय का विचार आमतौर पर "के लिए जिम्मेदार है

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विशेष सापेक्षता का सिद्धांत"द्वारा प्रस्तावित 1905 में जर्मन भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन (1879-1955). हालाँकि, यह विचार कि समय एक आयाम है, 19 वीं शताब्दी में वापस चला जाता है, जैसा कि उपन्यास "द टाइम मशीन" (1895) में देखा गया था ब्रिटिश लेखक एच। जी। वेल्स (1866-1946), जिसमें एक वैज्ञानिक एक मशीन का आविष्कार करता है, जो उसे विभिन्न युगों की यात्रा करने देता है, जिसमें शामिल है भविष्य। यद्यपि हम एक मशीन में समय के माध्यम से यात्रा करने में सक्षम नहीं हो सकते हैं, वैज्ञानिकों ने हाल ही में इसकी खोज की है समय यात्रा वास्तव में, सैद्धांतिक रूप से संभव है.

हेनरी पोनकारे

हेनरी पोनकारे एक फ्रांसीसी दार्शनिक, भौतिक विज्ञानी और गणितज्ञ थे, जिन्होंने आइंस्टीन और दोनों को प्रभावित किया था पब्लो पिकासो उनकी 1902 की पुस्तक, "विज्ञान और परिकल्पना।" एक के अनुसार फिदोन में लेख,

"चौथे आयाम को देखने के तरीके पर पोनेस्के की सलाह से पिकासो को विशेष रूप से झटका लगा, जिसे कलाकारों ने एक और स्थानिक आयाम माना। यदि आप अपने आप को इसमें ले जा सकते हैं, तो आप एक बार में एक दृश्य के हर परिप्रेक्ष्य को देखेंगे। लेकिन इन दृष्टिकोणों को कैनवास पर कैसे प्रोजेक्ट किया जाए? ”

चौथे आयाम को देखने के बारे में पोनकारे की सलाह पर पिकासो की प्रतिक्रिया थी - क्यूबिज़्म - एक बार में एक विषय के कई दृष्टिकोणों को देखना। पिकासो कभी भी पोनकारे या आइंस्टीन से नहीं मिले, लेकिन उनके विचारों ने उनकी कला और उसके बाद कला को बदल दिया।

क्यूबिज़्म और स्पेस

हालांकि क्यूबिस्टों को आइंस्टीन के सिद्धांत के बारे में जरूरी नहीं पता था - जब बनाया गया था तब पिकासो आइंस्टीन से अनजान थे "लेस डेमोसिएलेस डी'विग्नन"(1907), एक प्रारंभिक क्यूबिस्ट पेंटिंग - वे समय यात्रा के लोकप्रिय विचार से अवगत थे। उन्होंने गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति को भी समझा, जिसे कलाकारों अल्बर्ट ग्लीज़ और जीन मेटज़िंगर ने अपनी पुस्तक "क्यूबिज़्म" (1912) में चर्चा की। वहां उन्होंने जर्मन गणितज्ञ जॉर्ज रीमैन (1826-1866) का उल्लेख किया जिन्होंने इसे विकसित किया था hypercube.

एक ही समय में होने की स्थिति क्यूबिज़्म में एक तरह से कलाकारों ने चौथे आयाम की अपनी समझ को चित्रित किया था, जिसका अर्थ है कि कलाकार एक साथ दिखाएगा अलग-अलग दृष्टिकोणों से एक ही विषय के दृश्य - वे दृश्य जो आम तौर पर वास्तविक में एक ही समय में एक साथ देखने में सक्षम नहीं होंगे विश्व। पिकासो की प्रोटोकोबिस्ट पेंटिंग, "डेमॉइलेस डी। एविग्नन," इस तरह की पेंटिंग का एक उदाहरण है, क्योंकि यह एक साथ उपयोग करता है अलग-अलग दृष्टिकोण से देखे जाने वाले विषयों के टुकड़े - उदाहरण के लिए, एक प्रोफ़ाइल और एक ही के सामने का दृश्य दोनों चेहरा। क्यूबिस्ट पेंटिंग के अन्य उदाहरण एक साथ दिखाने वाले जीन मेटज़िंगर के "चाय का समय (एक चम्मच के साथ महिला)" (1911), "ले ओसेउ बलेउ (द ब्लू बर्ड)"(१ ९१२-१९ १३), और रॉबर्ट डिलायने पर्दे के पीछे एफिल टॉवर की पेंटिंग.

इस अर्थ में, चौथा आयाम उस तरह से चिंतित है जिस तरह से दो तरह की धारणा एक साथ काम करती है जैसे हम अंतरिक्ष में वस्तुओं या लोगों के साथ बातचीत करते हैं। यही है, वास्तविक समय में चीजों को जानने के लिए, हमें अपनी यादों को अतीत के समय से वर्तमान में लाना होगा। उदाहरण के लिए, जब हम नीचे बैठते हैं, हम कुर्सी पर नहीं देखते हैं क्योंकि हम उस पर खुद को कम करते हैं। हम मानते हैं कि कुर्सी तब भी रहेगी जब हमारे बॉटम सीट से टकराएंगे। क्यूबिस्टों ने अपने विषयों को इस आधार पर चित्रित किया कि उन्होंने उन्हें कैसे देखा, लेकिन उन पर जो उन्हें पता था, कई दृष्टिकोणों से।

भविष्यवाद और समय

फ्यूचरिज्म, जो कि क्यूबिज़्म का एक अपराध था, एक आंदोलन था जो इटली में उत्पन्न हुआ था और इसे गति, गति और आधुनिक जीवन की सुंदरता में रुचि थी। भविष्यवादियों को क्रोनो-फ़ोटोग्राफ़ी नामक एक नई तकनीक से प्रभावित किया गया था, जिसने एक तस्वीर के फ्रेम के अनुक्रम के माध्यम से स्टिल-फोटोज़ में विषय की गति को दिखाया था, जो कि बच्चे के फ्लिप-बुक की तरह था। यह फिल्म और एनीमेशन के अग्रदूत थे।

पहले भविष्यवादी चित्रों में से एक था एक पट्टा पर एक कुत्ते की गतिशीलता (1912), जियाकोमो बल्ला द्वारा, विषय की धुंधलापन और पुनरावृत्ति द्वारा आंदोलन और गति की अवधारणा को व्यक्त करना। मार्सेल ड्युचैम्प द्वारा एक सीढी नंबर 2 (1912) पर उतरते हुए न्यूड, कई विचारों के क्यूबिस्ट तकनीक को जोड़ती है मानव आकृति को दिखाते हुए चरणों के अनुक्रम में एकल आकृति की पुनरावृत्ति की भविष्यवादी तकनीक प्रस्ताव।

आध्यात्मिक और आध्यात्मिक

चौथे आयाम के लिए एक और परिभाषा है, विचार (चेतना) या भावना (संवेदना) का कार्य। कलाकार और लेखक अक्सर चौथे आयाम के बारे में सोचते हैं क्योंकि मन का जीवन और 20 वीं शताब्दी के शुरुआती कलाकारों ने तत्वमीमांसा सामग्री का पता लगाने के लिए चौथे आयाम के बारे में विचारों का उपयोग किया था।

चौथा आयाम अनंत और एकता के साथ जुड़ा हुआ है; वास्तविकता और असत्य के उलट; समय और गति; गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति और स्थान; और आध्यात्मिकता। जैसे कलाकार वासिली कैंडिंस्की, काज़िमिर मालेविच, और पीट मोंड्रियन, प्रत्येक ने अपने अमूर्त चित्रों में अद्वितीय तरीकों से उन विचारों का पता लगाया।

चौथे आयाम ने स्पेनिश कलाकारों सल्वाडोर डाली, जैसे कि चित्रकला, "अतियथार्थवाद"क्रूसीफिक्सन (कॉर्पस हाइपरकुबस)"(१ ९ ५४), मसीह के एक शास्त्रीय चित्रण के साथ एकाकार, चार-आयामी घन। डाली ने चौथे आयाम के विचार का वर्णन करने के लिए उपयोग किया आध्यात्मिक दुनिया हमारे भौतिक ब्रह्मांड को पार कर रही है.

निष्कर्ष

जैसे ही गणितज्ञों और भौतिकविदों ने चौथे आयाम की खोज की और वैकल्पिक वास्तविकताओं के लिए इसकी संभावनाओं को देखा, कलाकार उससे अलग हो गए एक सूत्रीय परिप्रेक्ष्य और त्रि-आयामी वास्तविकता, जिसने दो-आयामी सतहों पर उन मुद्दों का पता लगाने के लिए प्रतिनिधित्व किया, के नए रूपों का निर्माण किया अमूर्त कला। भौतिकी में नई खोजों और कंप्यूटर ग्राफिक्स के विकास के साथ, समकालीन कलाकार आयामीता की अवधारणा के साथ प्रयोग करना जारी रखते हैं।

संसाधन और आगे पढ़ना

हेनरी पोनकारे: आइंस्टीन और पिकासो, द गार्जियन, के बीच असंभावित लिंक https://www.theguardian.com/science/blog/2012/jul/17/henri-poincare-einstein-picasso? न्यूज़फ़ीड = true

पिकासो, आइंस्टीन, और चौथा आयाम, फिदोन, http://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2012/july/19/picasso-einstein-and-the-fourth-dimension/

आधुनिक कला में चौथा आयाम और गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति, संशोधित संस्करण, एमआईटी प्रेस, https://mitpress.mit.edu/books/fourth-dimension-and-non-euclidean-geometry-modern-art

चित्रकारी में चौथा आयाम: क्यूबिज़्म और फ्यूचरिज़्म, मोर की पूंछ, https://pavlopoulos.wordpress.com/2011/03/19/painting-and-fourth-dimension-cubism-and-futurism/

चौथे आयाम में प्रवेश करने वाले चित्रकार, बीबीसी, http://www.bbc.com/culture/story/20160511-the-painter-who-entered-the-fourth-dimension

चौथा आयाम, लेविस फाइन आर्ट, http://www.levisfineart.com/exhibitions/the-fourth-dimension

लिसा मर्डर 12/11/17 द्वारा अपडेट किया गया

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