स्पैनिश कैटलियन कलाकार साल्वाडोर डाली (1904-1989) अपनी असली रचनाओं और अपने तेजतर्रार जीवन के लिए जाने जाते हैं। अभिनव और विपुल, डाली ने पेंटिंग, मूर्तिकला, फैशन, विज्ञापन, किताबें और फिल्म का निर्माण किया। उनकी मुखरता, उठी हुई मूंछें और विचित्र हरकतों ने डाली को एक सांस्कृतिक प्रतीक बना दिया। हालांकि के सदस्यों द्वारा हैरान अतियथार्थवाद आंदोलन, साल्वाडोर डाली दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सर्रेलिस्ट कलाकारों में शुमार है।
साल्वाडोर डाली का जन्म 11 मई, 1904 को स्पेन के कैटेलोनिया में फिगेरियस में हुआ था। नाम दिया गया सल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जैसिंटो डाली आई डोमेन्च, मारकिस ऑफ डाली डे पूबोले, बच्चा एक और बेटे की छाया में रहता था, जिसे सल्वाडोर भी कहा जाता है। डेली ने लिखा, "मृत भाई" शायद खुद का पहला संस्करण था, लेकिन पूर्ण में बहुत अधिक कल्पना की गई थी अपनी आत्मकथा में, "साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन।" डाली ने माना कि वह उसका भाई था, पुनर्जन्म। भाई की छवियां अक्सर डाली के चित्रों में दिखाई देती थीं।
डाली की आत्मकथा भले ही काल्पनिक हो, लेकिन उनकी कहानियों में एक अजीब, प्रेतवाधित बचपन है जो क्रोध और परेशान करने वाले व्यवहार से भरा है। उसने दावा किया कि जब वह पांच साल का था तब उसने बल्ले से सिर काट लिया था और उसे नेक्रोफिलिया से ठीक कर दिया गया था।
जब वह 16 साल की थी तब डाली ने स्तन कैंसर से अपनी माँ को खो दिया। उन्होंने लिखा, "मैं अपने होने के नुकसान के लिए खुद को इस्तीफा नहीं दे सकता था, जिस पर मैंने अपनी आत्मा के अपरिहार्य दोषों को अदृश्य करने के लिए गिना।"
डाली के मध्यवर्गीय माता-पिता ने उसकी रचनात्मकता को प्रोत्साहित किया। उनकी माँ सजावटी प्रशंसकों और बक्से की डिजाइनर थीं। उसने मोमबत्तियों से मूर्तियों को ढालने जैसी रचनात्मक गतिविधियों से बच्चे का मनोरंजन किया। डाली के पिता, एक वकील, सख्त थे और कठोर दंडों में विश्वास करते थे। हालाँकि, उन्होंने सीखने के अवसर प्रदान किए और अपने घर में डाली के चित्रों की एक निजी प्रदर्शनी की व्यवस्था की।
जब डाली अपनी किशोरावस्था में थी, तब उन्होंने फिगरर्सेस में म्यूनिसिपल थिएटर में अपनी पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी आयोजित की। 1922 में, उन्होंने रॉयल अकादमी ऑफ़ आर्ट में मैड्रिड में दाखिला लिया। इस समय के दौरान, उन्होंने एक बांका के रूप में कपड़े पहने और तेजतर्रार तरीके विकसित किए जिसने उन्हें बाद के जीवन में प्रसिद्धि दिलाई। डाली ने फिल्म निर्माता लुइस ब्यूएन, कवि फेडरिको गार्सिया लोर्का, आर्किटेक्ट जैसे प्रगतिशील विचारकों से भी मुलाकात की ले करबुसिएर, वैज्ञानिक अल्बर्ट आइंस्टीन, और संगीतकार इगोर स्ट्राविंस्की।
1926 में डाली की औपचारिक शिक्षा अचानक समाप्त हो गई। कला इतिहास में एक मौखिक परीक्षा का सामना करते हुए, उन्होंने घोषणा की, "मैं इन तीन प्रोफेसरों की तुलना में असीम रूप से अधिक बुद्धिमान हूं, और इसलिए मैं उनके द्वारा जांच किए जाने से इनकार करता हूं।" डाली को तुरंत निष्कासित कर दिया गया था।
डाली के पिता ने युवक के रचनात्मक प्रयासों का समर्थन किया था, लेकिन वह सामाजिक मानदंडों के लिए अपने बेटे की उपेक्षा को बर्दाश्त नहीं कर सका। 1929 में जानबूझकर भड़काऊ डली का प्रदर्शन होने पर त्याग दिया गया "द सेक्रेड हार्ट, "एक स्याही ड्राइंग जिसमें" मेरी माँ के चित्र पर कभी-कभी खुशी के साथ थूकना "जैसे शब्द थे। उनके पिता ने बार्सिलोना के एक अखबार में यह उद्धरण देखा और डाली को परिवार के घर से निकाल दिया।
अभी भी अपने 20 के दशक के मध्य में, डाली से मुलाकात हुई और अतियथार्थवादी लेखक पॉल ardluard की पत्नी, एलेना दिमित्रिग्ना डिकोनोवा से प्यार हो गया। डायकोनोवा, जिसे गाला के रूप में भी जाना जाता है, डालि के लिए forluard छोड़ दिया। इस जोड़े ने 1934 में एक नागरिक समारोह में शादी की और 1958 में एक कैथोलिक समारोह में अपनी प्रतिज्ञा को नवीनीकृत किया। गाला डाली से दस साल बड़ी थी। उसने अपने अनुबंध और अन्य व्यावसायिक मामलों को संभाला और अपने संग्रह और जीवन भर के साथी के रूप में काम किया।
डाली में छोटी महिलाओं और पुरुषों के लिए कामुक लगाव था। फिर भी, उन्होंने गाला के रोमांटिक, रहस्यमय चित्रों को चित्रित किया। उलटा, गाली ने डाली की बेवफाई को स्वीकार किया।
मनोभ्रंश के कारण, गाला ने डेली को एक गैर-पर्चे वाली दवा देनी शुरू कर दी, जिससे उनकी तंत्रिका तंत्र को नुकसान पहुंचा और झटके लगे जिससे एक चित्रकार के रूप में उनका काम प्रभावी रूप से समाप्त हो गया। 1982 में, 87 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें पूबोल महल में दफनाया गया। गहराई से उदास, डाली अपने जीवन के शेष सात वर्षों के लिए वहां रहती थी।
डाली और गाला के कभी बच्चे नहीं हुए। उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद, 1956 में जन्मी एक महिला ने कहा कि वह डाली की जैविक बेटी थी, जिसके पास उसकी संपत्ति का कानूनी अधिकार था। 2017 में, डाली के शरीर (मूंछें अभी भी बरकरार हैं) को फिर से शुरू किया गया था। उसके दांतों और बालों से नमूने लिए गए। डीएनए परीक्षणों ने महिला के दावे का खंडन किया.
एक युवा छात्र के रूप में, साल्वाडोर डाली ने कई शैलियों में चित्रित किया, पारंपरिक यथार्थवाद से क्यूबिज्म. अतियथार्थवादी शैली वह 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध हुई।
अकादमी छोड़ने के बाद, डाली ने पेरिस की कई यात्राएँ कीं और मुलाकात की जोन मिरो, रेने मैग्रीट, पब्लो पिकासो, और प्रतीकात्मक कल्पना के साथ प्रयोग करने वाले अन्य कलाकार। डाली भी पढ़ी सिगमंड फ्रॉयडमनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत और उनके सपनों से चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। 1927 में, डाली ने पूरा किया "उपकरण और हाथ, जिसे सर्वसत्तावादी शैली में उनका पहला प्रमुख कार्य माना जाता है।
एक साल बाद, डेलि ने लुइस बुनुएल के साथ 16 मिनट की मूक फिल्म में काम किया, "अन चिएन एंडालू" (एक अंडालूसी कुत्ता). पेरिस के अतियथार्थवादियों ने फिल्म की यौन और राजनीतिक कल्पना पर आश्चर्य व्यक्त किया। आंद्रे ब्रेटन, कवि और अतियथार्थवाद आंदोलन के संस्थापक, डाली को अपनी रैंक में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया।
ब्रेटन के सिद्धांतों से प्रेरित होकर, डाली ने अपने अचेतन मन का उपयोग अपनी रचनात्मकता में करने के लिए किया। उन्होंने एक "पैरानोइक क्रिएटिव मेथड" विकसित किया, जिसमें उन्होंने एक पागल स्थिति को प्रेरित किया और "सपने की तस्वीरों" को चित्रित किया। डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, जिसमें "मेमोरी की दृढ़ता" (1931) और "उबले हुए बीन्स के साथ शीतल निर्माण (गृहयुद्ध का प्रेम)"(1936), ने इस पद्धति का उपयोग किया।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में, डाली ने आंद्रे ब्रेटन के साथ झगड़ा किया और सरलीकृत आंदोलन के सदस्यों के साथ भिड़ गए। लुइस बुनुएल, पिकासो और मिरो के विपरीत, साल्वाडोर डाली ने यूरोप में फासीवाद के उदय की सार्वजनिक रूप से निंदा नहीं की।
डाली ने दावा किया कि वह नाज़ी मान्यताओं से नहीं जुड़ा था, और फिर भी उसने लिखा है कि "हिटलर ने मुझे सबसे अधिक दिया।" राजनीति के प्रति उनकी उदासीनता और उनके उत्तेजक यौन व्यवहारों से उनमें खलबली मच गई। 1934 में, उनके साथी अतियथार्थवादियों ने एक "परीक्षण" आयोजित किया और अपने समूह से आधिकारिक रूप से डाली को निष्कासित कर दिया।
डालि ने घोषणा की, "मैं खुद ही अतियथार्थवाद हूं," और ध्यान आकर्षित करने और कला बेचने के लिए डिजाइन किए गए हरकतों को जारी रखा।
"हिटलर की पहेली, "जिसे 1939 में डालि ने पूरा किया, वह युग के अंधेरे मूड को व्यक्त करता है और बढ़ते तानाशाह के साथ एक पूर्वाग्रह का सुझाव देता है। मनोविश्लेषकों ने उन प्रतीकों की विभिन्न व्याख्याओं की पेशकश की है जिनका उपयोग डाली ने किया है। डाली खुद अस्पष्ट रही।
विश्व घटनाओं पर एक रुख अपनाने की घोषणा करते हुए, डाली ने प्रसिद्ध रूप से कहा, "पिकासो एक कम्युनिस्ट हैं। न तो मैं हूँ।"
यूरोपीय यथार्थवादियों द्वारा निष्कासित, डाली और उनकी पत्नी गाला ने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, जहां उनके प्रचार स्टंट को तैयार दर्शक मिले। जब न्यूयॉर्क में 1939 के विश्व मेले के लिए एक मंडप डिजाइन करने के लिए आमंत्रित किया गया, तो डाली ने "वास्तविक विस्फोटक जिराफों" का प्रस्ताव रखा। जिराफ निक्स्ड थे, लेकिन डाली के "वीनस का सपना" मंडप नंगे स्तन वाले मॉडल और एक नग्न महिला की एक विशाल छवि शामिल है बॉटलिकली का शुक्र.
डाली का "ड्रीम ऑफ़ वीनस" मंडप ने अतियथार्थवाद का प्रतिनिधित्व किया और दादा कला इसकी सबसे ज्यादा नाराजगी है। कच्चे यौन और जानवरों की छवियों के साथ श्रद्धेय पुनर्जागरण कला से छवियों को मिलाकर, मंडप ने सम्मेलन को चुनौती दी और स्थापित कला की दुनिया का मजाक उड़ाया।
डाली और गाला आठ साल तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे, दोनों तटों पर घोटालों की शुरुआत हुई। डेली का काम प्रमुख प्रदर्शनियों में दिखाई दिया, जिसमें फैंटास्टिक आर्ट, दादा, न्यू यॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शन किया गया। उन्होंने कपड़े, टाई, गहने, स्टेज सेट, स्टोर विंडो डिस्प्ले, मैगज़ीन कवर, और विज्ञापन चित्र भी डिज़ाइन किए। हॉलीवुड में, डाली ने बनाया खौफनाक सपना दृश्य हिचकॉक की 1945 मनोविश्लेषक थ्रिलर के लिए, "मंत्रमुग्ध। "
डाली और गाला 1948 में स्पेन लौट आए। वे कैटेलोनिया के पोर्ट लालीट में डालि के स्टूडियो घर में रहते थे, सर्दियों में न्यूयॉर्क या पेरिस जाते थे।
अगले तीस वर्षों के लिए, डाली ने विभिन्न माध्यमों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया। उसने रंग भरा रहस्यपूर्ण सूली पर चढ़ाने का दृश्य मैडोना के रूप में उनकी पत्नी गाला की छवियों के साथ। उन्होंने ऑप्टिकल भ्रम की भी खोज की, दृष्टि भ्रम का आभास देने वली कला तकनीक, और होलोग्राम।
हालांकि, कई आलोचकों और साथी कलाकारों ने डाली के बाद के काम को खारिज कर दिया। उन्होंने कहा कि उन्होंने किट्सकी, दोहराव और व्यावसायिक परियोजनाओं पर अपने परिपक्व वर्षों को व्यतीत किया। साल्वाडोर डाली को एक गंभीर कलाकार के बजाय एक लोकप्रिय संस्कृति व्यक्तित्व के रूप में व्यापक रूप से देखा गया था।
2004 में उनके जन्म के शताब्दी के दौरान डाली की कला के लिए नवीनीकृत सराहना सामने आई। "डाली और मास संस्कृति" नामक एक प्रदर्शनी ने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रमुख शहरों का दौरा किया। डाली की अंतहीन शोकेसिंग और फिल्म, फैशन डिजाइन, और वाणिज्यिक कला में उनके काम को एक सनकी प्रतिभा के संदर्भ में प्रस्तुत किया गया था जो आधुनिक दुनिया को फिर से परिभाषित कर रहा था।
साल्वाडोर डाली की 23 जनवरी, 1989 को हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। वह मंच के नीचे एक तहखाना में दफन है डाली थिएटर-संग्रहालय (टीट्रो-म्यूज़ो डाली) अंजीर में, कैटेलोनिया, स्पेन। भवन, जो एक डाली डिजाइन पर आधारित है, का निर्माण नगर थिएटर की साइट पर किया गया था जहाँ उन्होंने एक किशोर के रूप में प्रदर्शन किया था।
डाली थिएटर-संग्रहालय में ऐसे काम शामिल हैं जो कलाकार के करियर को बढ़ाते हैं और इसमें ऐसे आइटम शामिल हैं जिन्हें विशेष रूप से अंतरिक्ष के लिए बनाया गया है। यह इमारत अपने आप में एक उत्कृष्ट कृति है, जिसे दुनिया की सबसे बड़ी वास्तुकला वास्तुकला कहा जाता है।