वनिता पेंटिंग का एक परिचय

एक वनिता पेंटिंग अभी भी जीवन की एक विशेष शैली है जो नीदरलैंड में 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में काफी लोकप्रिय थी। शैली में अक्सर सांसारिक वस्तुओं जैसे कि किताबें और शराब शामिल होती हैं और आपको अभी भी जीवन की मेज पर काफी कुछ खोपड़ी मिलेगी। इसका आशय दर्शकों को उनकी स्वयं की मृत्यु दर और सांसारिक खोज की निरर्थकता को याद दिलाना है।

शब्द Vanitas "वैनिटी" के लिए लैटिन है और वैनिटी पेंटिंग के पीछे यही विचार है। वे हमें यह याद दिलाने के लिए बनाए गए थे कि हमारी घमंड या भौतिक संपत्ति और पीछा हमें मौत से नहीं रोकेंगे, जो कि अपरिहार्य है।

यह वाक्यांश हमें एक्लेस्टीस में बाइबिल के पारित होने के सौजन्य से आता है। किंग जेम्स संस्करण में ("वैनिटी ऑफ वैनिटीज़, सैथ द प्रीचर, वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़; सब व्यर्थता है, ") हिब्रू शब्द" हीवेल "का गलत अर्थ था" व्यर्थ का घमंड, "जब इसका अर्थ है" व्यर्थ, निरर्थक, " निरर्थक। "लेकिन इस मामूली गलतफहमी के लिए, वनिता को सही मायने में" अर्थहीन पेंटिंग "के रूप में जाना जाएगा, जो कि इरादे से बहुत दूर है निर्माताओं।

एक वैनिटी पेंटिंग, जिसमें संभवतः प्यारी वस्तुएं होती हैं, हमेशा मनुष्य की मृत्यु दर के कुछ संदर्भों को शामिल करती हैं। सबसे अधिक बार, यह एक मानव खोपड़ी है (अन्य हड्डियों के साथ या बिना), लेकिन मोमबत्तियां, साबुन के बुलबुले और सड़ने वाले फूलों जैसी वस्तुओं का उपयोग इस उद्देश्य के लिए भी किया जा सकता है।

मनुष्यों को लुभाने वाली विभिन्न प्रकार की सांसारिक गतिविधियों का प्रतीक करने के लिए अन्य वस्तुओं को स्थिर जीवन में रखा जाता है। उदाहरण के लिए, कला और विज्ञान में पाए जाने वाले धर्मनिरपेक्ष ज्ञान को पुस्तकों, मानचित्रों या उपकरणों द्वारा दर्शाया जा सकता है। धन और शक्ति में सोने, गहने, और कीमती trinkets जैसे प्रतीक हैं, जबकि कपड़े, गोले और पाइप सांसारिक सुखों का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।

अपरिपक्वता को दर्शाने के लिए खोपड़ी से परे, एक वनिता पेंटिंग में समय के संदर्भ भी शामिल हो सकते हैं, जैसे कि घड़ी या घंटा। यह सड़ने वाले फूलों या सड़ने वाले भोजन का उपयोग इस उद्देश्य के लिए भी कर सकता है। कुछ चित्रों में, पुनरुत्थान के विचार को भी शामिल किया गया है, आइवी और लॉरेल या मकई के कानों की सिंचाई के रूप में दर्शाया गया है।

प्रतीकवाद को जोड़ने के लिए, आप अन्य के मुकाबले अव्यवस्था में रखे गए विषयों के साथ वनिता की पेंटिंग पाएंगे, बहुत साफ, फिर भी जीवन कला। यह अराजकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो भौतिकवाद एक पवित्र जीवन को जोड़ सकता है।

Vanitas अभी भी जीवन चित्रकला के एक अन्य प्रकार के समान है, जिसे के रूप में जाना जाता है स्मृति चिन्ह मोरी. लैटिन के लिए "याद रखें कि आपको मरना चाहिए," इस शैली में केवल उन वस्तुओं को शामिल करना शामिल है जो हमें मृत्यु की याद दिलाते हैं और भौतिक प्रतीकों का उपयोग करने से बचते हैं।

Vanitas पेंटिंग न केवल कला के काम के रूप में थीं, उन्होंने एक महत्वपूर्ण नैतिक संदेश भी दिया। उन्हें हमें यह याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया था कि जीवन के तुच्छ सुख अचानक और स्थायी रूप से मृत्यु से मिटा दिए जाते हैं।

यह संदेह है कि यह शैली लोकप्रिय रही होगी, काउंटर-रिफॉर्मेशन और केल्विनवाद ने इसे सुर्खियों में नहीं रखा। दोनों आंदोलन-एक कैथोलिक, दूसरे प्रोटेस्टेंट - एक ही समय में हुए जब वेनिटी पेंटिंग लोकप्रिय हो रही थी, और विद्वान आज उन्हें जीवन की आपाधापी और केल्विनवादी नैतिकता के प्रतिनिधित्व के खिलाफ चेतावनी के रूप में व्याख्या करते हैं दिन।

प्रतीकात्मक कला की तरह, दो धार्मिक प्रयासों ने इस दुनिया में संपत्ति और सफलता के अवमूल्यन पर जोर दिया। इसके बजाय, उन्होंने परमेश्वर के साथ अपने संबंधों पर विश्वासियों को जीवन की तैयारी के लिए केंद्रित किया।

वनिता चित्रों की प्राथमिक अवधि 1550 से लगभग 1650 तक रही। वे तब भी शुरू हुए जब वे चित्र के पीछे की ओर चित्रित किए गए विषय के लिए एक स्पष्ट चेतावनी के रूप में चित्रित किए गए थे, और कला के चित्रित कार्यों में विकसित हुए। यह आंदोलन डच शहर लिडेन के आसपास केंद्रित था, जो एक प्रोटेस्टेंट गढ़ था, हालांकि यह पूरे नीदरलैंड और फ्रांस और स्पेन के कुछ हिस्सों में लोकप्रिय था।

आंदोलन की शुरुआत में, काम बहुत अंधेरा और उदास था। अवधि के अंत में, हालांकि, यह थोड़ा हल्का हुआ। वनिता के चित्रों में यह संदेश गया कि यद्यपि संसार मानव जीवन के प्रति उदासीन है, फिर भी संसार की सुंदरता का आनंद और मनन किया जा सकता है।

डच बारोक कला में एक हस्ताक्षर शैली को ध्यान में रखते हुए, कई कलाकार अपने वनिता के काम के लिए प्रसिद्ध थे। इनमें डेविड बेली (1584-1657), हरमन वैन स्टीनविक (1612-1656), और विलेम क्लेज़ हेजा (1594-1681) जैसे डच चित्रकार शामिल हैं। कुछ फ्रेंच चित्रकारों ने वैनिटीज़ में भी काम किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध जीन चारडिन (1699-1779) थे।

इनमें से कई वैनिटी पेंटिंग को आज कला का महान कार्य माना जाता है। आप इस शैली में काम करने वाले कई आधुनिक कलाकारों को भी पा सकते हैं। फिर भी, कई लोग कलेक्टरों द्वारा वनिता के चित्रों की लोकप्रियता पर आश्चर्य करते हैं। आखिरकार, पेंटिंग ही वैनिटी का प्रतीक नहीं बन जाती है?

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