कला में विश्लेषणात्मक घनवाद क्या है?

विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म की दूसरी अवधि है घनवाद कला आंदोलन जो 1910 से 1912 तक चला। इसका नेतृत्व "गैलरी क्यूबिस्ट्स" पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक द्वारा किया गया था।

क्यूबिज़्म के इस रूप ने एक पेंटिंग में विषयों के अलग-अलग रूपों को चित्रित करने के लिए अल्पविकसित आकार और अतिव्यापी विमानों के उपयोग का विश्लेषण किया। यह पहचानने योग्य विवरणों के संदर्भ में वास्तविक वस्तुओं को संदर्भित करता है, जो कि दोहराए जाने वाले उपयोग के माध्यम से - संकेत या सुराग जो वस्तु के विचार को इंगित करते हैं।

इसे अधिक संरचित और एकरूप दृष्टिकोण माना जाता है सिंथेटिक क्यूबिज्म की तुलना में. यह वह अवधि है जो जल्दी से इसका अनुसरण और प्रतिस्थापित करती है और इसे कलात्मक युगल द्वारा भी विकसित किया गया था।

1909 और 1910 की सर्दियों के दौरान पिकासो और ब्राक द्वारा एनालिटिकल क्यूबिज़्म विकसित किया गया था। यह 1912 के मध्य तक चला जब कोलाज ने "विश्लेषणात्मक" रूपों के सरलीकृत संस्करण पेश किए। सिंथेटिक क्यूबिज़्म में पॉप अप होने वाले कोलाज वर्क के बजाय, एनालिटिकल क्यूबिज़्म लगभग पूरी तरह से फ्लैट पेंट के साथ निष्पादित किया गया था।

क्यूबिज़्म के साथ प्रयोग करते समय, पिकासो और ब्रैक ने विशिष्ट आकृतियों और विशिष्ट विवरणों का आविष्कार किया जो पूरी वस्तु या व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करेंगे। उन्होंने इस विषय का विश्लेषण किया और इसे आधारभूत संरचनाओं में एक दृष्टिकोण से दूसरे में तोड़ दिया। विभिन्न विमानों और रंग के एक म्यूट पैलेट का उपयोग करके, कलाकृति को ध्यान भंग करने के बजाय प्रतिनिधित्वात्मक संरचना पर केंद्रित किया गया था।

ये "संकेत" कलाकारों के अंतरिक्ष में वस्तुओं के विश्लेषण से विकसित हुए हैं। ब्रैक के "वायलिन और पैलेट" (1909-10) में, हम एक वायलिन के विशिष्ट भागों को देखते हैं जो कि पूरे उपकरण का प्रतिनिधित्व करते हैं जैसा कि विभिन्न बिंदुओं (एक साथ) से देखा जाता है।

उदाहरण के लिए, एक पेंटागन पुल का प्रतिनिधित्व करता है, एस कर्व्स "एफ" छेद का प्रतिनिधित्व करते हैं, छोटी रेखाएं तारों का प्रतिनिधित्व करती हैं, और खूंटे के साथ विशिष्ट सर्पिल गाँठ वायलिन की गर्दन का प्रतिनिधित्व करती हैं। फिर भी, प्रत्येक तत्व को एक अलग दृष्टिकोण से देखा जाता है, जो इसकी वास्तविकता को विकृत करता है।

विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म की सबसे जटिल अवधि को "हर्मेटिक क्यूबिज़्म" कहा गया है। शब्द वायु-रोधी अक्सर रहस्यमय या रहस्यमय अवधारणाओं का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है। यह यहाँ उपयुक्त है क्योंकि क्यूबिज़्म की इस अवधि के दौरान यह पता लगाना लगभग असंभव है कि विषय क्या हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे कितने विकृत हो सकते हैं, विषय अभी भी है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म अमूर्त कला नहीं है, इसका एक स्पष्ट विषय और इरादा है। यह केवल एक वैचारिक प्रतिनिधित्व है और एक अमूर्त नहीं है।

पिकासो और ब्रैक ने हर्मेटिक काल में जो किया वह विकृत स्थान था। इस जोड़ी ने एनालिटिक क्यूबिज़्म में सब कुछ एक चरम पर ले लिया। रंग और भी अधिक मोनोक्रोमेटिक हो गए, विमान और भी अधिक जटिल रूप से स्तरित हो गए, और अंतरिक्ष को पहले की तुलना में आगे भी कॉम्पैक्ट किया गया था।

पिकासो की "मा जोली" (1911-12) हर्मेटिक क्यूबिज़्म का एक आदर्श उदाहरण है। इसमें एक गिटार पकड़े हुए एक महिला को दिखाया गया है, हालांकि हम अक्सर इसे पहली नज़र में नहीं देखते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि उसने इतने सारे विमानों, रेखाओं और प्रतीकों को शामिल किया है कि यह पूरी तरह से विषय को समाप्त कर देता है।

हालांकि आप ब्रैक के टुकड़े में वायलिन को बाहर निकालने में सक्षम हो सकते हैं, पिकासो की अक्सर व्याख्या के लिए स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। नीचे बायीं ओर हम उसकी मुड़ी हुई भुजा को देखते हैं जैसे कि एक गिटार को पकड़े हुए और इसके ठीक ऊपरी हिस्से में, खड़ी रेखाओं का एक सेट, वाद्य के तारों का प्रतिनिधित्व करता है। बहुत बार, कलाकार टुकड़ा में सुराग छोड़ देते हैं, जैसे "मा जोली" के पास तिगुना फांक, विषय को देखने के लिए दर्शकों का नेतृत्व करने के लिए।

शब्द "एनालिटिक" डैनियल-हेनरी काह्नवीलर की पुस्तक "द राइज़ ऑफ़ क्यूबिज्म" से आया है।डेर वेग ज़ुम कुबिस्मस), 1920 में प्रकाशित। काह्नवीलर गैलरी डीलर था, जिसके साथ पिकासो और ब्रैक ने काम किया था और उन्होंने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान फ्रांस से निर्वासन में किताब लिखी थी।

Kahnweiler ने हालांकि "विश्लेषणात्मक घनवाद" शब्द का आविष्कार नहीं किया। इसे कार्ल आइंस्टीन ने अपने लेख "नोट्स सुर ले क्यूबिज्म (नोट्स ऑन क्यूबिज्म)," में प्रकाशित किया था दस्तावेज़ (पेरिस, 1929)।