प्रतिनिधि कला का एक परिचय

"निरूपण" शब्द जब एक का वर्णन करता था कला का काम, इसका मतलब है कि काम में ज्यादातर लोगों द्वारा आसानी से पहचानी गई किसी चीज़ को दर्शाया गया है। हमारे पूरे इतिहास के दौरान कला बनाने वाले मनुष्यों के रूप में, अधिकांश कला का प्रतिनिधित्व किया गया है। यहां तक ​​कि जब कला प्रतीकात्मक, या गैर-आलंकारिक थी, तब भी यह आमतौर पर किसी चीज का प्रतिनिधि था। सार (गैर-प्रतिनिधित्ववादी) कला एक अपेक्षाकृत हालिया आविष्कार है और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक विकसित नहीं हुई।

कला के तीन मूल प्रकार हैं: प्रतिनिधित्ववादी, सार और गैर-उद्देश्य। प्रतिनिधि तीनों में सबसे पुराना, सबसे प्रसिद्ध और सबसे लोकप्रिय है।

अमूर्त कला आमतौर पर एक ऐसे विषय से शुरू होती है जो वास्तविक दुनिया में मौजूद है लेकिन फिर उन विषयों को एक नए तरीके से प्रस्तुत करता है। अमूर्त कला का एक प्रसिद्ध उदाहरण पिकासो का है तीन संगीतकार। पेंटिंग को देखने वाला कोई भी व्यक्ति यह समझ सकता है कि उसके विषय संगीत वाद्ययंत्र के साथ तीन व्यक्ति हैं - लेकिन न तो संगीतकारों और न ही उनके उपकरणों को वास्तविकता को दोहराने का इरादा है।

गैर-उद्देश्यीय कला किसी भी तरह से वास्तविकता को दोहराती या उसका प्रतिनिधित्व नहीं करती है। इसके बजाय, यह प्राकृतिक या निर्मित दुनिया के संदर्भ के बिना रंग, बनावट और अन्य दृश्य तत्वों की खोज करता है। जैक्सन पोलक, जिनके काम में पेंट के जटिल विभाजन शामिल थे, एक गैर-उद्देश्य कलाकार का एक अच्छा उदाहरण है।

प्रतिनिधि कला वास्तविकता को चित्रित करने का प्रयास करती है। क्योंकि प्रतिनिधित्ववादी कलाकार रचनात्मक व्यक्ति होते हैं, हालांकि, उनके काम को उस वस्तु की तरह ठीक से देखने की आवश्यकता नहीं है जिसका वे प्रतिनिधित्व कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, रेनॉयर और मोनेट जैसे प्रभाववादी कलाकारों ने नेत्रहीन सम्मोहक, उद्यानों के प्रतिनिधि चित्रों, लोगों और स्थानों को बनाने के लिए रंग के पैच का उपयोग किया।

लेटे पेलियोलिथिक मूर्तियों और नक्काशियों के साथ प्रतिनिधि कला को कई सदियों पहले इसकी शुरुआत मिली। वैंकेंड का शुक्र, जबकि बहुत यथार्थवादी नहीं है, स्पष्ट रूप से एक महिला का आंकड़ा दिखाने के लिए है। वह लगभग 25,000 साल पहले बनाई गई थी और यह जल्द से जल्द प्रतिनिधित्व करने वाली कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

प्रतिनिधित्ववादी कला के प्राचीन उदाहरण अक्सर मूर्तियां, सजावटी फ्रिज़, बेस-रिलीफ और वास्तविक लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले बस्ट, आदर्श देवताओं और प्रकृति के दृश्यों के रूप में होते हैं। मध्य युग के दौरान, यूरोपीय कलाकारों ने बड़े पैमाने पर धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित किया।

पुनर्जागरण के दौरान, माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची जैसे प्रमुख कलाकारों ने असाधारण यथार्थवादी पेंटिंग और मूर्तियां बनाईं। कलाकारों को बड़प्पन के सदस्यों के चित्रों को चित्रित करने के लिए भी कमीशन दिया गया था। कुछ कलाकारों ने कार्यशालाएं बनाईं, जिसमें उन्होंने अपने अंदाज में चित्रकला की प्रशिक्षुओं को प्रशिक्षित किया।

19 वीं शताब्दी तक, प्रतिनिधि कलाकार खुद को नेत्रहीन रूप से व्यक्त करने के नए तरीकों के साथ प्रयोग करने लगे थे। वे नए विषयों की भी खोज कर रहे थे: औद्योगिक क्रांति से संबंधित सामाजिक रूप से प्रासंगिक विषयों के साथ चित्र, परिदृश्य, और धार्मिक विषयों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय कलाकार प्रयोग करते हैं।

प्रतिनिधि कला संपन्न है। कई लोगों को सार या गैर-उद्देश्य कला की तुलना में प्रतिनिधित्वत्मक कला के साथ आराम की एक उच्च डिग्री है। डिजिटल उपकरण कलाकारों को यथार्थवादी चित्रों को कैप्चर करने और बनाने के लिए विकल्पों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान कर रहे हैं।

इसके अतिरिक्त, कार्यशाला (या एटलियर) प्रणाली का अस्तित्व बना हुआ है, और इनमें से कई विशेष रूप से आलंकारिक पेंटिंग सिखाते हैं। एक उदाहरण है स्कूल ऑफ रिप्रेजेंटेटिव आर्ट शिकागो में, इलिनोइस। पूरे समाज भी हैं जो प्रतिनिधित्ववादी कला के लिए समर्पित हैं। यहाँ संयुक्त राज्य अमेरिका में, पारंपरिक ललित कला संगठन मन में जल्दी आता है। "प्रतिनिधित्वात्मक + कला + (आपकी भौगोलिक स्थिति)" के कीवर्ड का उपयोग करके एक वेब खोज को आपके क्षेत्र में स्थानों और / या कलाकारों को बदलना चाहिए।