कला में आकार की परिभाषा क्या है?

कला के अध्ययन में, एक आकृति एक संलग्न स्थान है, एक बाउंडेड द्वि-आयामी रूप जिसमें लंबाई और चौड़ाई दोनों होती है। आकृतियाँ इनमें से एक हैं कला के सात तत्व, इमारत के ब्लॉक जो कलाकार कैनवास पर और हमारे दिमाग में चित्र बनाने के लिए उपयोग करते हैं। एक आकृति की सीमाएं कला के अन्य तत्वों जैसे कि रेखाओं, मूल्यों, रंगों और द्वारा परिभाषित की जाती हैं बनावट; और मूल्य जोड़कर आप एक आकृति को उसके तीन आयामी चचेरे भाई के भ्रम में बदल सकते हैं। एक कलाकार या कोई व्यक्ति जो कला की सराहना करता है, यह पूरी तरह से समझना जरूरी है कि आकृतियों का उपयोग कैसे किया जाता है।

आकार हर जगह हैं और सभी वस्तुओं का आकार है। पेंटिंग या ड्राइंग करते समय, आप दो आयामों में एक आकृति बनाते हैं: लंबाई और चौड़ाई। आप इसे हाइलाइट और छाया देने के लिए मूल्य जोड़ सकते हैं, जिससे यह अधिक त्रि-आयामी दिखती है।

हालांकि, यह तब तक नहीं है जब तक कि मूर्तिकला में रूप और आकार मिलते हैं, कि एक आकार वास्तव में तीन आयामी हो जाता है। वह है क्योंकि प्रपत्र दो फ्लैट आयामों के लिए एक तीसरे आयाम, गहराई को शामिल करके परिभाषित किया गया है। सार कला आकार के उपयोग का सबसे स्पष्ट उदाहरण है, लेकिन आकार का तत्व, जैविक और ज्यामितीय एक जैसे, यदि सबसे अधिक कलाकृति नहीं है, तो यह केंद्रीय है।

इसके सबसे मूल में, एक आकृति बनाई जाती है जब एक रेखा संलग्न होती है: एक रेखा सीमा बनाती है, और आकार उस सीमा द्वारा परिचालित रूप होता है। रेखा और आकृति कला में दो तत्व हैं जो लगभग हमेशा एक साथ उपयोग किए जाते हैं। त्रिभुज बनाने के लिए तीन लाइनों का उपयोग किया जाता है जबकि चार रेखाएँ एक वर्ग बना सकती हैं।

आकृतियों को कलाकार द्वारा मूल्य, रंग, या बनावट का उपयोग करके उन्हें अलग करने के लिए परिभाषित किया जा सकता है। आकृतियों में इसे प्राप्त करने के लिए एक पंक्ति शामिल हो सकती है, या यह नहीं हो सकता है: उदाहरण के लिए, कोलाज के साथ बनाई गई आकृतियों को विषम सामग्री के किनारों द्वारा परिभाषित किया गया है।

ज्यामितीय आकृतियाँ वे हैं जिन्हें गणित में परिभाषित किया गया है और जिनके सामान्य नाम हैं। उनके पास स्पष्ट किनारे या सीमाएं हैं और कलाकार अक्सर उन्हें बनाने के लिए प्रोट्रैक्टर और कम्पास जैसे टूल का उपयोग करते हैं, ताकि उन्हें गणितीय रूप से सटीक बनाया जा सके। इस श्रेणी में आकृतियों में वृत्त, वर्ग, आयत, त्रिकोण, बहुभुज, और इसके आगे शामिल हैं।

कैनवस आम तौर पर आकार में आयताकार होते हैं, जो स्पष्ट रूप से एक पेंटिंग या तस्वीर के स्पष्ट किनारों और सीमाओं को परिभाषित करते हैं। रेवा अर्बन जैसे कलाकार गैर-आयताकार कैनवस या का उपयोग करके आयताकार मोल्ड से बाहर निकलने का उद्देश्य रखते हैं उन टुकड़ों पर जोड़कर जो तख्ते से बाहर निकलते हैं या तीन आयामी सूँड, डिप्स और जोड़कर उभार। इस तरीके से, शहरी आयताकार कारावास की द्वि-आयामीता से परे है लेकिन अभी भी आकृतियों का संदर्भ देता है।

रेड, ब्लू और येलो (1930) में जियोमेट्रिक अमूर्त कला जैसे पीट मोंड्रियन की रचना II थियो वैन डोयसबर्ग की रचना इलेवन (1918) ने नीदरलैंड में डी स्टिजल आंदोलन की स्थापना की। अमेरिकी सारा मॉरिस का ऐप्पल (2001) और सड़क कलाकार माया ह्युक का काम ज्यामितीय आकृतियों सहित चित्रों के अधिक हालिया उदाहरण हैं।

जबकि ज्यामितीय आकृतियाँ अच्छी तरह से परिभाषित हैं, बायोमॉर्फिक या कार्बनिक आकार इसके विपरीत हैं। एक घुमावदार, अर्ध-वृत्ताकार रेखा खींचिए और उसे जोड़िए जहां आप शुरू हुए थे और आपके पास अमीबा जैसी कार्बनिक, या मुक्त रूप, आकृति है।

ऑर्गेनिक आकार कलाकारों की अलग-अलग रचनाएं हैं: उनके पास कोई नाम नहीं है, कोई परिभाषित कोण नहीं है, कोई मानक नहीं है, और कोई भी उपकरण नहीं है जो उनकी रचना का समर्थन करते हैं। वे अक्सर प्रकृति में पाए जा सकते हैं, जहां कार्बनिक आकार बादल के रूप में या पत्ती के समान सटीक हो सकते हैं।

फोटोग्राफरों द्वारा अक्सर जैविक आकृतियों का उपयोग किया जाता है, जैसे कि एडवर्ड वेस्टन ने अपनी उल्लेखनीय कामुक छवि काली मिर्च नंबर 30 (1930) में; और जॉर्जिया ओ'कीफ़े जैसे कलाकारों द्वारा उसके साथ गाय की खोपड़ी: लाल, सफेद और नीला (1931). जैविक अमूर्त कलाकारों में शामिल हैं वासिली कैंडिंस्की, जीन अर्प, तथा जोन मिरो.

आकृति तत्व के साथ भी काम कर सकती है अंतरिक्ष सकारात्मक और नकारात्मक स्थान बनाने के लिए। अंतरिक्ष सात तत्वों में से एक है, और कुछ सार कला में, यह आकृतियों को परिभाषित करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप श्वेत पत्र पर एक ठोस ब्लैक कॉफ़ी कप खींचते हैं, तो ब्लैक आपका सकारात्मक स्थान है। इसके आसपास और हैंडल और कप के बीच सफेद नकारात्मक स्थान उस कप के मूल आकार को परिभाषित करने में मदद करता है।

नकारात्मक और सकारात्मक रिक्त स्थान का उपयोग बड़ी कल्पना के साथ एम.सी. Escher, जैसे उदाहरणों में आकाश और जल १ (१ ९ ३ (), जिसमें उड़ते हुए हंस की गहरी छवियां उत्तरोत्तर हल्की और फिर गहरे रंग की तैरती मछलियों में कदम रखती हैं। मलेशियाई कलाकार और चित्रकार तांग यौ होउंग शहरवासी, और आधुनिक और प्राचीन पर राजनीतिक टिप्पणी करने के लिए नकारात्मक स्थान का उपयोग करता है टैटू कलाकार स्याही और बिना टैटू वाले मांस को मिलाकर सकारात्मक और नकारात्मक स्थानों का उपयोग करें।

ड्राइंग के पहले चरणों में, कलाकार अक्सर अपने विषयों को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ देंगे। इसका उद्देश्य उन्हें एक आधार देना है जिसके आधार पर अधिक विवरण के साथ और सही अनुपात में बड़ी वस्तु बनाई जा सके।

उदाहरण के लिए, जब एक भेड़िया का चित्र बनाया जाता है, तो एक कलाकार जानवर के कान, थूथन, आंखों और सिर को परिभाषित करने के लिए बुनियादी ज्यामितीय आकृतियों से शुरू हो सकता है। यह मूल संरचना बनाता है जिसमें से वह कला के अंतिम कार्य का निर्माण करेगा। लियोनार्डो दा विंची की विट्रुवियन पुरुष (1490) ने मानव पुरुष की शारीरिक रचना पर परिभाषित करने और टिप्पणी करने के लिए हलकों और चौकों के ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया।

एक तीव्र पर्यवेक्षक के रूप में, आप किसी भी वस्तु को उसके मूल आकार में तोड़ सकते हैं: सब कुछ आधार आकार की एक श्रृंखला से बना है। तलाश क्यूबिस्ट चित्रकारों का काम यह देखने का एक शानदार तरीका है कि कलाकार कला में इस प्रारंभिक अवधारणा के साथ कैसे खेलते हैं।

पाब्लो पिकासो जैसे क्यूबिस्ट पेंटिंग लेस देस्मोइसेलेज़ डी'विग्नन (१ ९ ० () और मार्सेल दुचमप नग्न सीढ़ी एक सीढ़ी नंबर 3 (1912) मानव शरीर के कार्बनिक आकार के लिए चंचल और सता संदर्भ के रूप में ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हैं।

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