द लाइफ एंड आर्ट ऑफ जॉन सिंगर सार्जेंट

जॉन सिंगर सार्जेंट (12 जनवरी, 1856 - 14 अप्रैल, 1925) अपने युग के अग्रणी चित्रकार थे, जो लालित्य और अपव्यय का प्रतिनिधित्व करने के लिए जाने जाते थे। सोने का पानी चढ़ा आयु साथ ही उनके विषयों का अद्वितीय चरित्र। वह बोस्टन और कैंब्रिज में कई महत्वपूर्ण इमारतों के लिए परिदृश्य चित्रकला और जल रंग में चित्रित किया गया था और महत्वाकांक्षी और उच्च-माना भित्ति चित्रों को चित्रित किया था। फाइन आर्ट का संग्रहालय, को बोस्टन पब्लिक लाइब्रेरी, तथा हार्वर्ड की वाइडनर लाइब्रेरी.

सार्जेंट इटली में अमेरिकी प्रवासियों के लिए पैदा हुए थे, और एक महानगरीय जीवन जीते थे, अपने विलक्षण कलात्मक कौशल और प्रतिभा के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप दोनों में समान रूप से सम्मानित थे। हालांकि अमेरिकी, वह 21 साल की उम्र तक संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा नहीं किया था और इसलिए कभी भी पूरी तरह से अमेरिकी महसूस नहीं किया। न ही वह अंग्रेजी या यूरोपीय महसूस करता था, जिससे उसे एक वस्तुनिष्ठता मिलती थी जिसका उपयोग वह अपनी कला में करता था।

सार्जेंट शुरुआती अमेरिकी उपनिवेशवादियों का वंशज था। उनके दादा फिलाडेल्फिया में अपने परिवार को स्थानांतरित करने से पहले ग्लॉसेस्टर, एमए में मर्चेंट शिपिंग व्यवसाय में थे। सार्जेंट के पिता, फिट्ज़विलियम सार्जेंट, एक चिकित्सक बने और उन्होंने 1850 में सरजेंट की मां, मैरी न्यूबोल्ड सिंगर से शादी की। वे अपने पहले जन्म के बच्चे की मृत्यु के बाद 1854 में यूरोप चले गए और प्रवासी बन गए, यात्रा करना और बचत और मामूली विरासत से मामूली गुजारा करना शुरू कर दिया। उनके बेटे जॉन का जन्म जनवरी 1856 में फ्लोरेंस में हुआ था।

सार्जेंट ने अपनी प्रारंभिक शिक्षा अपने माता-पिता से और अपनी यात्रा से प्राप्त की। उनकी माँ, एक शौकिया कलाकार, खुद उन्हें फील्ड ट्रिप और संग्रहालयों में ले गईं और उन्होंने लगातार ड्रॉ किया। वह बहुभाषी था, फ्रेंच, इतालवी और जर्मन धाराप्रवाह बोलना सीख रहा था। उन्होंने अपने पिता से ज्यामिति, अंकगणित, पढ़ना और अन्य विषयों को सीखा। वह एक कुशल पियानो वादक भी बने।

1874 में, 18 साल की उम्र में, सरजेंट ने कैरोलस-डुरान के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो एक युवा कुशल चित्रकार कलाकार था, जबकि वह भी भाग ले रहा था École des Beaux Arts. कैरोलस-ड्यूरन ने सरजेंट को स्पैनिश चित्रकार डिएगो वेलाज़्केज़ की ऑल प्राइमा तकनीक सिखाई (1599-1660), निर्णायक एकल ब्रश स्ट्रोक के प्लेसमेंट पर जोर दिया, जिसे सार्जेंट ने बहुत सीखा सरलता। सरजेंट ने चार साल तक कैरोलस-ड्यूरन के साथ अध्ययन किया, जिस समय तक उन्होंने अपने शिक्षक से वह सब सीख लिया था।

सार्जेंट से प्रभावित था प्रभाववाद, क्लॉड मोनेट और केमिली पिसारो के साथ दोस्त थे, और पहली बार में परिदृश्य पसंद करते थे, लेकिन कैरोलस-ड्यूरन ने उसे जीवित बनाने के तरीके के रूप में चित्रों की ओर बढ़ाया। सरगी ने प्रभाववाद के साथ प्रयोग किया, प्रकृतिवाद, तथा यथार्थवादयह सुनिश्चित करते हुए कि उसकी कृति अकाडेमी देस ब्यूक्स आर्ट्स के परंपरावादियों के लिए स्वीकार्य बनी हुई है, शैलियों की सीमाओं को आगे बढ़ाती है। चित्र, "कैंसल के ओएस्टर गैदरर्स"(1878), उनकी पहली बड़ी सफलता थी, जिससे उन्हें पहचान मिली सैलून 22 साल की उम्र में।

सार्जेंट ने हर साल यात्रा की, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका, स्पेन, हॉलैंड, वेनिस और विदेशी स्थानों की यात्राएं शामिल थीं। उन्होंने 1879-80 में तांगियर की यात्रा की, जहां वे उत्तरी अफ्रीका के प्रकाश से घिरे थे, और उन्हें पेंट करने के लिए प्रेरित किया गया था "एम्बरग्रीस का धुआँ"(१ woman cloth०), एक महिला की उत्कृष्ट पेंटिंग, जिसे कपड़े पहने और सफेद रंग से घिरा हुआ था। लेखक हेनरी जेम्स ने पेंटिंग को "अति सुंदर" बताया। इस पेंटिंग की प्रशंसा 1880 के पेरिस सैलून में की गई थी और सार्जेंट पेरिस के सबसे महत्वपूर्ण युवा प्रभाववादियों में से एक के रूप में जाना जाने लगा।

अपने करियर के फलने-फूलने के साथ, सार्जेंट इटली लौट आया और वेनिस में 1880 से 1882 के बीच बड़े पैमाने पर चित्रों को जारी रखने के दौरान काम पर महिलाओं के शैली के दृश्यों को चित्रित किया। 1884 में अपने पेंटिंग के प्रति खराब स्वागत से उनका आत्मविश्वास हिलने के बाद वे इंग्लैंड लौट आए।मैडम एक्स का पोर्ट्रेट, सैलून में।

उपन्यासकार हेनरी जेम्स (१ (४३-१९ १६) और जेम्स के 1887 में हार्पर मैगज़ीन में सरजेंट के काम की प्रशंसा करने के बाद सरजेंट आजीवन मित्र बन गया। उन्होंने प्रवासियों और सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के सदस्यों के साथ-साथ मानव प्रकृति के इच्छुक पर्यवेक्षकों के रूप में साझा अनुभवों के आधार पर एक बंधन का गठन किया।

यह जेम्स था जिसने 1884 में अपनी पेंटिंग के बाद सरजेंट को इंग्लैंड जाने के लिए प्रोत्साहित किया, सैलून में "मैडम एक्स" को बहुत खराब तरीके से प्राप्त किया गया था और सार्जेंट की प्रतिष्ठा को कम कर दिया गया था। उसके बाद, सार्जेंट 40 साल तक इंग्लैंड में रहा, और अमीर और कुलीन वर्ग का चित्रण किया।

1913 में जेम्स के दोस्तों ने सार्जेंट को पेंट करने के लिए कमीशन दिया जेम्स का चित्र उनके 70 वें जन्मदिन के लिए। हालाँकि सार्जेंट ने अभ्यास से थोड़ा बाहर महसूस किया, लेकिन वह अपने पुराने दोस्त के लिए इसे करने के लिए सहमत हो गए, जो उनकी कला का निरंतर और वफादार समर्थक था।

सरजेंट के कई अमीर दोस्त थे, उनके बीच कला संरक्षक इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर। हेनरी जेम्स ने 1886 में पेरिस में गार्डनर और सार्जेंट को एक दूसरे से मिलवाया और सार्जेंट ने जनवरी 1888 में बोस्टन की यात्रा पर उनके तीन चित्रों में से पहला चित्रांकन किया। गार्डनर ने अपने जीवन के दौरान सार्जेंट के 60 चित्रों को खरीदा, जिसमें उनकी एक कृति भी शामिल थी, "एल जलेओ"(1882), और बोस्टन में इसके लिए एक विशेष महल बनाया जो अब है इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय. सार्जेंट ने 82 वर्ष की उम्र में सफेद कपड़े में लिपटे हुए, जब वह 82 साल के थे, अपने आखिरी चित्र को वाटर कलर में चित्रित किया, जिसे "कहा जाता है"श्रीमती। व्हाइट में गार्डनर"(1920).

1909 तक सार्जेंट अपने ग्राहकों के लिए पोट्रेट और खानपान से थक चुका था और उसने अपने भित्ति चित्रों पर काम करना शुरू कर दिया था। उन्हें ब्रिटिश सरकार द्वारा प्रथम विश्व युद्ध की याद दिलाने वाले एक दृश्य को चित्रित करने और शक्तिशाली पेंटिंग बनाने के लिए भी कहा गया था, "मार डाला"(1919), मस्टर्ड गैस हमले के प्रभावों को दर्शाता है।

सार्जेंट का निधन 14 अप्रैल, 1925 को लंदन, इंग्लैंड में उनके हृदय रोग की नींद में हो गया। अपने जीवनकाल में उन्होंने लगभग 900 तेल चित्रों, 2,000 से अधिक जलरंगों, असंख्य चारकोल चित्र और रेखाचित्रों का निर्माण किया, और लुभावनी भित्ति चित्रों का आनंद लिया। उन्होंने कई भाग्यशाली लोगों की समानताएं और व्यक्तित्व को अपने विषयों पर कब्जा कर लिया, और इस दौरान उच्च वर्ग का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाया एडवर्डियन काल. उनके चित्रों और कौशल की आज भी प्रशंसा की जाती है और उनके काम को दुनिया भर में प्रदर्शित किया जाता है, जो आज के कलाकारों को प्रेरित करते हुए एक बीते युग में एक झलक के रूप में सेवारत है।

कालानुक्रमिक क्रम में सार्जेंट की कुछ प्रसिद्ध पेंटिंग निम्नलिखित हैं:

"कैंसले में सीप के लिए मछली पकड़ना," बोस्टन में ललित कला के संग्रहालय में स्थित, एक ही तरह के दो समान चित्रों में से एक था 1877 में विषय जब सार्जेंट 21 साल का था और एक पेशेवर के रूप में अपने करियर की शुरुआत कर रहा था कलाकार। नॉर्मंडी के तट पर कैनकेल के सुरम्य शहर में उन्होंने गर्मियों का समय बिताया। इस पेंटिंग में, जिसे सरजेंट ने 1878 में न्यूयॉर्क के सोसाइटी ऑफ अमेरिकन आर्टिस्ट्स को प्रस्तुत किया, सरजेंट की शैली प्रभावपूर्ण है। वह आंकड़ों के विवरण पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय वायुमंडल और प्रकाश को नष्ट कर देता है।

इस विषय की सर्जेंट की दूसरी पेंटिंग, "कैनस्टेर के ओएस्टर गैदरर्स" (कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डीसी में), एक ही विषय का एक बड़ा, अधिक समाप्त संस्करण है। उन्होंने इस संस्करण को 1878 पेरिस सैलून में जमा किया जहां इसे एक माननीय उल्लेख प्राप्त हुआ।

"कैंसले में सीपों के लिए मछली पकड़ने" संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित होने वाली सरजेंट की पहली पेंटिंग थी। यह आलोचकों और आम जनता द्वारा बहुत अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था और एक स्थापित परिदृश्य चित्रकार सैमुअल कोलमैन द्वारा खरीदा गया था। हालांकि सरजेंट की विषय-वस्तु अद्वितीय नहीं थी, लेकिन प्रकाश, वातावरण और प्रतिबिंबों को पकड़ने की उनकी क्षमता ने साबित कर दिया कि वे पोर्ट्रेट के अलावा अन्य शैलियों को चित्रित कर सकते हैं।

सार्जेंट ने 1882 में "द डॉटर ऑफ एडवर्ड डार्ली बोइट" को चित्रित किया, जब वे केवल 26 वर्ष के थे और अभी-अभी सुप्रसिद्ध होने लगे थे। बोस्टन के मूल निवासी और हार्वर्ड विश्वविद्यालय के स्नातक एडवर्ड बोइट स्वयं सरजेंट और शौकिया कलाकार के दोस्त थे, जो कभी-कभी सरजेंट के साथ चित्रित करते थे। बोइट की पत्नी, मैरी कुशिंग, की मृत्यु हो गई थी, जब उन्होंने अपनी चार बेटियों की देखभाल करने के लिए छोड़ दिया, जब सार्जेंट ने पेंटिंग शुरू की।

इस पेंटिंग का प्रारूप और रचना स्पेनिश चित्रकार के प्रभाव को दर्शाती है डिएगो वेलाज़्केज़. पैमाना बड़ा है, आंकड़े जीवन-आकार, और प्रारूप एक गैर-पारंपरिक वर्ग है। चार लड़कियों को एक विशिष्ट चित्र के रूप में एक साथ खड़ा नहीं किया जाता है, बल्कि कमरे के चारों ओर अनजाने में रखी गई प्राकृतिक स्थितियों को याद दिलाया जाता है "लास मेनिनस"(1656) वेलज़केज़ द्वारा।

आलोचकों ने रचना को भ्रमित किया, लेकिन हेनरी जेम्स ने इसे "आश्चर्यजनक" कहा।

पेंटिंग उन लोगों को स्वीकार करती है, जिन्होंने सरजेंट की आलोचना सतही चित्रों के चित्रकार के रूप में की है, क्योंकि रचना के भीतर बड़ी मनोवैज्ञानिक गहराई और रहस्य है। लड़कियों में गंभीर भाव हैं और एक दूसरे से अलग-थलग हैं, एक को छोड़कर सभी आगे हैं। दो सबसे पुरानी लड़कियां पृष्ठभूमि में हैं, जो लगभग एक अंधेरे मार्ग से निगलती हैं, जो उनके निर्दोषता और वयस्कता में पारित होने के नुकसान का सुझाव दे सकती है।

"मैडम एक्स" यकीनन सरजेंट के सबसे प्रसिद्ध काम के साथ-साथ विवादास्पद था, जब वह 28 साल का था। एक आयोग के बिना अंडरटेकिंग, लेकिन विषय की जटिलता के साथ, यह एक का एक चित्र है अमेरिकी प्रवासी ने वर्जिनिया अमेली एवेग्नो गौत्रु का नाम लिया, जिसे मैडम एक्स के रूप में जाना जाता है, जो एक शादी में थी फ्रांसीसी बैंकर। सरजेंट ने अपने पेचीदा मुक्त-उत्साही चरित्र को पकड़ने के लिए अपने चित्र को चित्रित करने का अनुरोध किया।

फिर से, सार्जेंट ने पेंटिंग की रचना के पैमाने, पैलेट, और ब्रशवर्क में वेलज़ेक्ज़ से उधार लिया। के मुताबिक राजधानी कला का संग्रहालयप्रोफ़ाइल दृश्य टिटियन से प्रभावित था, और चेहरे और आकृति का सहज उपचार एडौर्ड मानेट और जापानी प्रिंट से प्रेरित था।

सार्जेंट ने इस पेंटिंग के लिए 30 से अधिक अध्ययन किए और आखिरकार एक पेंटिंग पर बस गए जिसमें यह आंकड़ा है न केवल आत्म-विश्वासपूर्वक, बल्कि लगभग ढीलेपन से, उसकी सुंदरता और उसके कुख्यात के साथ खिलवाड़ किया चरित्र। उसके बोल्ड चरित्र को उसकी मोती की गोरी त्वचा और उसकी चिकनी गहरे रंग की साटन की पोशाक और गर्म पृथ्वी-टोंड पृष्ठभूमि के बीच विपरीत द्वारा बल दिया गया है।

1884 के सैलून में प्रस्तुत पेंटिंग सार्जेंट में फिगर के दाहिने कंधे से पट्टा गिर रहा था। पेंटिंग अच्छी तरह से प्राप्त नहीं हुई थी, और पेरिस में खराब रिसेप्शन ने सरजेंट को इंग्लैंड जाने के लिए प्रेरित किया।

सार्जेंट ने इसे और अधिक स्वीकार्य बनाने के लिए कंधे का पट्टा फिर से तैयार किया, लेकिन इसे बेचने से पहले पेंटिंग को 30 से अधिक वर्षों तक बनाए रखा राजधानी कला का संग्रहालय.

"नॉनच्लॉइर", सार्जेंट की अपार तकनीकी सुविधा के साथ-साथ सफेद कपड़े को रंगने की उसकी विशिष्ट क्षमता को दर्शाता है, जो इसे ओपलेसेंट रंगों से प्रभावित करता है जो सिलवटों और हाइलाइट्स को अभिव्यक्त करता है।

हालांकि सार्जेंट 1909 तक पेंटिंग पोर्ट्रेट से थक चुके थे, उन्होंने अपनी भतीजी, रोज-मैरी ऑरमंड मिशेल के इस चित्र को शुद्ध रूप से अपनी खुशी के लिए चित्रित किया। यह एक पारंपरिक औपचारिक चित्र नहीं है, बल्कि एक अधिक सुकून देने वाला है, अपनी भतीजी को अछूत मुद्रा में दर्शाते हुए, लापरवाही से सोफे पर लेटा हुआ है।

द्वारा वर्णन के अनुसार कला की राष्ट्रीय गैलरी, "सार्जेंट ने एक युग के अंत का दस्तावेजीकरण किया, लगता है कि फिन-डी-सिंघल जेंटिलिटी और एलिगेंट की सुस्त आभा के लिए "रिपोज" में व्यक्त भोग जल्द ही 20 वीं शुरुआत में बड़े पैमाने पर राजनीतिक और सामाजिक उथल-पुथल से बिखर जाएगा सदी।"

मुद्रा की व्यापकता और विरल पोशाक में, पारंपरिक मानदंडों के साथ चित्र टूट जाता है। अभी भी उच्च वर्ग के विशेषाधिकार और अधिकार के रूप में विकसित होने के बाद, ब्रूडिंग युवती में पूर्वाभास की थोड़ी सी भावना है।

संसाधन और आगे पढ़ना

जॉन सिंगर सार्जेंट (1856-1925), कला का महानगरीय संग्रहालय, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
जॉन सिंगर सार्जेंट, अमेरिकन पेंटर, द आर्ट स्टोरी, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFs: जॉन सिंगर सार्जेंट और इसाबेल स्टीवर्ट गार्डनर, न्यू इंग्लैंड हिस्टोरिकल सोसायटी,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/