कला में संतुलन क्या है और यह बात क्यों करता है?

कला में संतुलन इसके विपरीत, आंदोलन, लय, जोर, पैटर्न, एकता और विविधता के साथ-साथ डिजाइन के मूल सिद्धांतों में से एक है। संतुलन का अर्थ है कि कैसे कला के तत्व (लाइन, आकार, रंग, मूल्य, स्थान, प्रपत्रसंरचना) दृश्य संतुलन बनाने के लिए उनके दृश्य भार के संदर्भ में रचना के भीतर एक दूसरे से संबंधित हैं। यानी एक पक्ष दूसरे से भारी नहीं लगता।

तीन आयामों में, संतुलन गुरुत्वाकर्षण द्वारा निर्धारित किया जाता है, और यह बताना आसान है कि कब कुछ संतुलित है या नहीं (यदि किसी माध्यम से नीचे नहीं रखा गया है)। यह संतुलित न होने पर गिर जाता है। फुलक्रैम पर (टेटर-टोंटर की तरह), वस्तु का एक हिस्सा जमीन से टकराता है जबकि दूसरा ऊपर उठता है। दो आयामों में, कलाकारों को एक टुकड़ा संतुलित है या नहीं यह निर्धारित करने के लिए रचना के तत्वों के दृश्य वजन पर निर्भर रहना पड़ता है। शेष राशि निर्धारित करने के लिए मूर्तिकार शारीरिक और दृश्य भार दोनों पर भरोसा करते हैं।

इंसान, शायद इसलिए कि हम हैं द्विपक्षीय रूप से सममित, संतुलन और संतुलन चाहने की स्वाभाविक इच्छा है। कलाकार आमतौर पर संतुलित बनाने की कोशिश करते हैं। एक संतुलित कार्य, जिसमें दृश्य भार समान रूप से संपूर्ण संरचना में वितरित किया जाता है, स्थिर लगता है, जिससे दर्शक सहज महसूस करता है, और आंख को प्रसन्न करता है। असंतुलित होने वाला काम अस्थिर दिखाई देता है, तनाव पैदा करता है और दर्शक को असहज करता है। कभी-कभी, एक कलाकार जानबूझकर ऐसा काम करता है जो असंतुलित होता है।

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इसामु नोगुची का (1904-1988) मूर्तिकला "लाल घन"एक मूर्तिकला का एक उदाहरण है जो जानबूझकर संतुलन को देखता है। लाल घन अनिश्चित रूप से एक बिंदु पर आराम कर रहा है, इसके चारों ओर ग्रे, ठोस, स्थिर इमारतों के साथ विपरीत है, और यह तनाव और आशंका की भावना पैदा करता है।

शेष राशि के प्रकार

तीन मुख्य प्रकार के संतुलन हैं जो कला और डिजाइन में उपयोग किए जाते हैं: सममित, विषम और रेडियल। सममित संतुलन, जिसमें रेडियल समरूपता शामिल है, व्यवस्थित रूप से पैटर्न को दोहराता है। असममित संतुलन विभिन्न तत्वों का असंतुलन करता है जिसमें तीन आयामी संरचना में समान दृश्य वजन या समान भौतिक और दृश्य भार होता है। एक सूत्रीय प्रक्रिया की तुलना में असममित संतुलन कलाकार के अंतर्ज्ञान पर अधिक आधारित है।

सममित संतुलन

सममितीय संतुलन जब एक टुकड़े के दोनों पक्ष समान होते हैं; यही है, वे समान या लगभग समान हैं। काम के केंद्र के माध्यम से एक काल्पनिक रेखा खींचकर या तो क्षैतिज या लंबवत रूप से सममित संतुलन स्थापित किया जा सकता है, और प्रत्येक आधा पहचान या बहुत समान रूप से समान बना सकता है। इस तरह के संतुलन से क्रम, स्थिरता, तर्कसंगतता, समानता और औपचारिकता की भावना पैदा होती है। सममितीय संतुलन अक्सर संस्थागत वास्तुकला (सरकारी भवनों, पुस्तकालयों, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों) और धार्मिक कला में उपयोग किया जाता है।

सममितीय संतुलन एक मिरर इमेज (दूसरी तरफ की एक सटीक प्रति) हो सकती है या यह अनुमानित हो सकती है, जिसमें दोनों पक्ष थोड़े भिन्न होते हैं लेकिन काफी समान होते हैं।

एक केंद्रीय अक्ष के चारों ओर समरूपता कहा जाता है द्विपक्षीय सममिति. अक्ष ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज हो सकता है।

"पिछले खाना"इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) एक कलाकार के सममितीय संतुलन के रचनात्मक उपयोग के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है। दा विंची केंद्रीय आकृति, ईसा मसीह के महत्व पर बल देने के लिए सममित संतुलन और रैखिक परिप्रेक्ष्य के रचनात्मक उपकरण का उपयोग करता है। स्वयं आंकड़ों के बीच थोड़ी भिन्नता है, लेकिन दोनों तरफ समान संख्या में आंकड़े हैं और वे एक ही क्षैतिज अक्ष के साथ स्थित हैं।

ऑप आर्ट एक तरह की कला है जो कभी-कभी सममितीय संतुलन को नियतात्मक रूप से नियोजित करती है - अर्थात्, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अक्ष दोनों के समरूपता के साथ।

क्रिस्टलोग्राफिक संतुलन, जो पुनरावृत्ति (जैसे रंग या आकार) में सद्भाव पाता है, अक्सर काफी सममित होता है। इसे मोज़ेक बैलेंस या ऑल-ओवर बैलेंस भी कहा जाता है। द्वारा काम के बारे में सोचो एंडी वारहोल दोहराए जाने वाले तत्वों के साथ, Parlophone "मुश्किल वाले दिन रात"बीटल्स द्वारा एल्बम कवर, या यहां तक ​​कि वॉलपेपर पैटर्न भी।

रेडियल समरूपता

रेडियल समरूपता सममित संतुलन की एक भिन्नता है जिसमें तत्वों को समान रूप से व्यवस्थित किया जाता है एक केंद्रीय बिंदु के आसपास, जैसा कि एक पहिया के प्रवक्ता में या तालाब में बने तरंगों में जहां एक पत्थर है गिरा दिया। इस प्रकार, रेडियल समरूपता का एक मजबूत केंद्र बिंदु होता है।

रेडियल समरूपता अक्सर प्रकृति में देखी जाती है, जैसे कि ट्यूलिप की पंखुड़ियों में, एक सिंहपर्णी के बीज, या कुछ समुद्री जीवन में, जैसे कि जेलीफ़िश। यह धार्मिक कला और पवित्र ज्यामिति में भी देखा जाता है, जैसा कि मंडलों में और समकालीन कला में, जैसा कि "चार चेहरे के साथ लक्ष्य"(1955) अमेरिकी चित्रकार जैस्पर जॉन्स द्वारा।

असममित संतुलन

विषम संतुलन में, एक रचना के दो पहलू समान नहीं होते हैं, लेकिन फिर भी एक समान दृश्य भार होता है। नकारात्मक और सकारात्मक आकृतियों को असमान और असमान रूप से पूरी कलाकृति में वितरित किया जाता है, जो कि टुकड़े के माध्यम से दर्शक की आंख का नेतृत्व करता है। सममित संतुलन की तुलना में असममित संतुलन थोड़ा अधिक कठिन होता है क्योंकि कला के प्रत्येक तत्व का अन्य तत्वों के सापेक्ष अपना दृश्य भार होता है और यह पूरी रचना को प्रभावित करता है।

उदाहरण के लिए, असममित संतुलन तब हो सकता है जब एक तरफ कई छोटी वस्तुओं को एक बड़ी वस्तु द्वारा संतुलित किया जाता है दूसरी तरफ, या जब छोटे तत्वों को रचना के केंद्र से बड़े से दूर रखा जाता है तत्वों। एक अंधेरे आकार को कई हल्के आकार द्वारा संतुलित किया जा सकता है।

सममितीय संतुलन सममितीय संतुलन की तुलना में कम औपचारिक और अधिक गतिशील है। यह अधिक आकस्मिक दिखाई दे सकता है लेकिन सावधानीपूर्वक योजना बनाता है। विषम संतुलन का एक उदाहरण है विन्सेंट वैन गॉग का "तारामय रात" (1889). पेंटिंग के बाईं ओर नेत्रहीन रूप से लंगर डाले हुए पेड़ों के गहरे त्रिकोणीय आकार को ऊपरी दाएं कोने में चंद्रमा के पीले वृत्त द्वारा प्रतिसंतुलित किया गया है।

"बोटिंग पार्टी,"अमेरिकी कलाकार मैरी कैसट (1844-1926) द्वारा, विषम संतुलन का एक और गतिशील उदाहरण है, जिसमें अंधेरे चित्र हैं अग्रभूमि (निचले दाएं हाथ के कोने) को हल्के आंकड़े और विशेष रूप से ऊपरी बाएं हाथ में हल्के पाल द्वारा संतुलित किया गया है कोने।

कैसे कला प्रभाव के तत्व संतुलन

एक कलाकृति बनाते समय, कलाकार ध्यान रखते हैं कि कुछ तत्वों और विशेषताओं में दूसरों की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है। सामान्य तौर पर, निम्नलिखित दिशानिर्देश लागू होते हैं, हालांकि प्रत्येक रचना अलग होती है और एक रचना के भीतर के तत्व हमेशा अन्य तत्वों के संबंध में व्यवहार करते हैं।

रंग

रंगों की तीन मुख्य विशेषताएं (मूल्य, संतृप्ति और रंग) होती हैं जो उनके दृश्य भार को प्रभावित करती हैं। पारदर्शिता भी चलन में आ सकती है।

  • मूल्य: हल्के रंगों की तुलना में गहरे रंग वजन में अधिक भारी लगते हैं। काला सबसे गहरा रंग है और सबसे भारी वजन है, जबकि सफेद सबसे हल्का रंग है और सबसे हल्का वजन है। हालांकि, आकार का आकार भी मायने रखता है। उदाहरण के लिए, एक छोटा, गहरा आकार बड़ा, हल्का आकार द्वारा संतुलित किया जा सकता है।
  • संतृप्ति: अधिक संतृप्त रंग (अधिक तीव्र) नेत्रहीन (उदासीन) रंगों की तुलना में अधिक भारी होते हैं। रंग पहिया पर इसके विपरीत के साथ मिश्रण करके एक रंग को कम तीव्र बनाया जा सकता है।
  • रंग: गर्म रंग (पीला, नारंगी और लाल) में ठंडे रंगों (नीले, हरे और बैंगनी) की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है।
  • पारदर्शिता: अपारदर्शी क्षेत्रों में पारदर्शी क्षेत्रों की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है।

आकार

  • वर्गों में हलकों की तुलना में अधिक दृश्य भार होता है, और अधिक जटिल आकार (ट्रेपेज़ोइड्स, हेक्सागोन्स, और पेंटागन) सरल आकार (सर्कल, वर्ग और अंडाकार) की तुलना में अधिक दृश्य वजन होते हैं
  • आकार का आकार बहुत महत्वपूर्ण है; बड़े आकार छोटे आकार की तुलना में भारी होते हैं, लेकिन छोटे आकार के समूह नेत्रहीन बड़े आकार के वजन के बराबर हो सकते हैं।

लाइन

  • पतली रेखाओं की तुलना में मोटी रेखाओं का वजन अधिक होता है।

बनावट

  • एक आकृति या रूप बनावट एक से अधिक वजन है जिसका बनावट नहीं है।

प्लेसमेंट

  • रचना के किनारे या कोने की ओर स्थित आकृतियों या वस्तुओं में दृश्य दृश्य अधिक होता है और यह रचना के भीतर दृष्टिगत भारी तत्वों की भरपाई करेगा।
  • फोरग्राउंड और बैकग्राउंड एक दूसरे को संतुलित कर सकते हैं।
  • आइटम एक-दूसरे को तिरछे अक्ष के साथ संतुलित कर सकते हैं, न कि केवल ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज।

किसी भी प्रकार के कंट्रास्ट को संतुलन के प्रयास में लगाया जा सकता है: फिर भी बनाम चलती, चिकनी बनाम। मोटा, चौड़ा बनाम संकीर्ण, और पर और पर।

संतुलन एक महत्वपूर्ण सिद्धांत है, क्योंकि यह कला के एक काम के बारे में बहुत कुछ बताता है और समग्र प्रभाव में योगदान कर सकता है, जिससे एक रचना गतिशील और जीवंत या शांत और शांत हो जाती है।

सूत्रों का कहना है

"5 प्रसिद्ध ओप-कलाकार।" Weebly।

"एंडी वारहोल।" वेनर एलिमेंट्री स्कूल।

बीटल्स, द। "एक मुश्किल दिन की रात।" 2009 डिजिटल रीमास्टर, एन्हांस, रीमास्टर्ड, डिजीपैक, लिमिटेड एडिशन, कैपिटल, 8 सितंबर, 2009।

"जीवनी।" नोगुची संग्रहालय, एनवाई।

"रेड क्यूब, 1968।" न्यूयॉर्क शहर के सार्वजनिक कला पाठ्यक्रम।

"फोर फेस के साथ लक्ष्य: गैलरी लेबल।" आधुनिक कला संग्रहालय, 2009, एनवाई।

"द बोटिंग पार्टी: अवलोकन।" नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, 2018।

"द स्टाररी नाइट: गैली लेबल।" आधुनिक कला संग्रहालय, 2011, एनवाई।

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