अगस्टे रोडिन की जीवनी, आधुनिक मूर्तिकला के पिता

अगस्टे रोडिन (जन्म फ्रेंकोइस अगस्टे रेने रोडिन; 12 नवंबर, 1840-नवंबर 17, 1917) एक फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार थे, जिन्होंने अपने काम में भावना और चरित्र को प्रभावित करने के लिए अकादमिक परंपरा को तोड़ दिया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला, "द थिंकर", अब तक की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक है।

तेज़ तथ्य: अगस्टे रोडिन

पेरिस में एक श्रमिक वर्ग के परिवार में जन्मे, ऑगस्टे रॉडिन ने 10 साल की उम्र में ड्राइंग शुरू की। 14 और 17 साल की उम्र के बीच, उन्होंने पेटिट ओकोले, एक स्कूल में भाग लिया, जो कला और गणित में विशिष्ट था। वहां रोडिन ने ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया। 1857 में, उन्होंने प्रवेश पाने के प्रयास में descole des Beaux-Arts में एक मूर्तिकला प्रस्तुत की, लेकिन उन्हें कई बार अस्वीकार कर दिया गया।

पेटिट ओकोले को छोड़ने के बाद, रॉडिन ने अगले बीस वर्षों तक एक कारीगर के रूप में काम किया, जो वास्तुशिल्प विवरण तैयार कर रहा था। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध 1870-1871 में सेवा ने कुछ समय के लिए इस काम को बाधित किया। इटली की 1875 की यात्रा और मूर्तियों को देखने का अवसर मिला Donatello तथा माइकल एंजेलो रोडिन के काम को बहुत प्रभावित किया। 1876 ​​में, उन्होंने अपनी पहली जीवन-आकार की मूर्तिकला का निर्माण किया जिसका शीर्षक था "द एज ऑफ़ ब्रॉन्ज़।"

"द एज ऑफ ब्रॉन्ज़" ने ध्यान आकर्षित किया, लेकिन इसमें से अधिकांश नकारात्मक था। अगस्टे रोडिन ने मूर्तिकला "धोखा" के आरोपों को सहन किया। काम की यथार्थवादी प्रकृति और जीवन-आकार के पैमाने पर यह आरोप लगाया गया कि उसने लाइव के शरीर से सीधे कास्टिंग करके टुकड़ा बनाया नमूना।

"द एज ऑफ ब्रॉन्ज" पर विवाद कुछ हद तक शांत हुआ जब एडमंड टरक्वेट, ललित कला मंत्रालय के अवर सचिव, ने काम खरीदा। 1880 में, टरक्वेट ने एक पोर्टल के लिए एक मूर्तिकला शुरू किया, जिसे "गेट्स ऑफ़ हेल" के रूप में जाना जाता था, जिसका उद्देश्य एक नियोजित संग्रहालय के प्रवेश द्वार के लिए था जिसे कभी बनाया नहीं गया था। हालांकि कभी भी सार्वजनिक रूप से पूरा नहीं किया गया, कई आलोचक "गेट्स ऑफ हेल" को पहचानते हैं, संभवतः रॉडिन का सबसे बड़ा काम। मूर्तिकला का एक हिस्सा बाद में "द थिंकर" बन गया।

1889 में, रॉडिन ने छत्तीस टुकड़ों के साथ प्रदर्शन किया क्लॉड मोनेट पेरिस प्रदर्शनी यूनिवर्स में। लगभग सभी कार्य "गेट्स ऑफ़ हेल" से प्रभावित या प्रभावित थे। रोडिन के सबसे प्रसिद्ध टुकड़े की एक और, "किस" (1884), पोर्टल और फिर खारिज कर दिया के हिस्से के रूप डिजाइन किया गया है हो सकता है।

1884 में, अगस्टे रोडिन को फ्रांस के कैलिस शहर से एक और बड़ा कमीशन मिला। उन्होंने 1889 में व्यापक प्रशंसा पाने के लिए "द बर्गर्स ऑफ कैलास" को दो टन की कांस्य मूर्तिकला के रूप में पूरा किया। कैलास के राजनीतिक नेताओं के साथ असहमति के कारण विवाद के बावजूद कि कैसे सबसे अच्छा प्रदर्शन करने के लिए, रॉडिन की प्रतिष्ठा बढ़ी।

रोडिन को 1889 में लेखक विक्टर ह्यूगो के लिए एक स्मारक बनाने के लिए कमीशन दिया गया था, लेकिन उन्होंने 1897 तक प्लास्टर मॉडल वितरित नहीं किया। उनकी अनूठी शैली सार्वजनिक स्मारकों की पारंपरिक समझ के अनुकूल नहीं थी, और परिणामस्वरूप, 1964 तक कांस्य में टुकड़ा नहीं डाला गया था।

लेखकों के एक पेरिस संगठन ने फ्रांसीसी उपन्यासकार के लिए एक स्मारक का निर्माण किया होनोरे डी बाल्ज़ाक 1891 में। तैयार किए गए टुकड़े में एक तीव्र, नाटकीय चेहरा और शरीर एक लबादा में लिपटा हुआ था, और 1898 में पहली बार प्रदर्शित होने पर यह हंगामा हुआ। क्लॉड मोनेट और के रूप में इस तरह के प्रमुख आंकड़ों से रक्षा के बावजूद क्लाउड डिबस्सि, रोडिन ने अपने द्वारा अर्जित धन को चुकाया और मूर्तिकला को अपने निजी बगीचे में स्थानांतरित कर दिया। उन्होंने कभी भी एक और सार्वजनिक आयोग पूरा नहीं किया। कई आलोचक अब बाल्ज़ाक स्मारक को अब तक की सबसे बड़ी मूर्तियों में से एक मानते हैं।

ऑगस्टेड परंपरा में ऑगस्टेड रॉडिन ने शास्त्रीय परंपरा में काम करने के बजाय मॉडल को अपने स्टूडियो में घूमने के लिए प्रोत्साहित किया ताकि वह अपने शरीर के काम करने के तरीके का अवलोकन कर सके। उसने मिट्टी में अपना पहला ड्राफ्ट बनाया, फिर धीरे-धीरे उन्हें परिष्कृत किया जब तक कि वह उन्हें (प्लास्टर या कांस्य में) या तो संगमरमर से नक्काशी करके या प्रतिकृति बनाने के लिए तैयार नहीं हुआ।

रोडिन ने अपनी मूल मिट्टी की मूर्तियों के बड़े संस्करण बनाने के लिए कुशल सहायकों की एक टीम को नियुक्त किया। इस तकनीक ने रॉडिन को मूल 27 इंच "थिंकर" को एक स्मारक मूर्तिकला में बदलने में सक्षम बनाया।

जैसे-जैसे उनका करियर आगे बढ़ा, रोडिन अक्सर पिछले कामों के टुकड़ों से नई मूर्तियां बनाते थे। इस शैली के सबसे नाटकीय उदाहरणों में से एक "द वॉकिंग मैन" (1900) है। उन्होंने अपने स्टूडियो में "सेंट जॉन द बैप्टिस्ट उपदेश" (1878) के छोटे संस्करण के साथ एक टूटे और थोड़े क्षतिग्रस्त धड़ को मिलाया। दो अलग-अलग शैलियों में बनाए गए टुकड़ों का संलयन पारंपरिक मूर्तिकला तकनीक से अलग हो गया और 20 वीं शताब्दी की आधुनिक मूर्तिकला के लिए आधार बनाने में मदद की।

जनवरी 1917 में, रोडिन ने अपने पैंतीस साल के साथी रोज ब्यूरेट से शादी कर ली। दो हफ्ते बाद, बीरूर की मृत्यु हो गई। बाद में उसी वर्ष, नवंबर 1917 में, अगस्टे रोडिन की इन्फ्लूएंजा की जटिलताओं से मृत्यु हो गई।

अगस्टे रॉडिन ने अपने स्टूडियो और अपने मलहम से फ्रांसीसी सरकार को नए टुकड़े डालने का अधिकार छोड़ दिया। उनकी मृत्यु के बाद, रॉडिन के कुछ समकालीनों ने उनकी तुलना माइकल एंजेलो से की। रोडिन को सम्मानित करने वाला एक संग्रहालय उनकी मृत्यु के दो साल बाद 1919 में खुला।

रोडिन ने अपने काम में भावना और चरित्र की खोज करके पारंपरिक मूर्तिकला से अलग हो गए। उनकी मूर्तियां न केवल उनके मॉडल के भौतिक शरीर को दर्शाती हैं, बल्कि उनके व्यक्तित्व और अवगुण भी हैं। इसके अतिरिक्त, रॉडिन की प्रस्तुति "अधूरी" काम करती है, साथ ही साथ उसके फ्यूज़िंग भागों की आदत भी विभिन्न मूर्तियां एक साथ, कलाकारों की भावी पीढ़ियों को रूप और प्रयोग दोनों से प्रेरित करती हैं प्रक्रिया।

• रिल्के, रेनर मारिया। अगस्टे रोडिन. डोवर प्रकाशन, 2006।