क्या विचार बनाया मध्यकालीन कला?

रोम देशवासी लगभग 800 ईस्वी सन् से लगभग 1200 ईस्वी तक पश्चिमी दुनिया में मध्ययुगीन वास्तुकला का वर्णन करता है। यह शब्द रोमनस्क्यू कला- मोज़ाइक, भित्तिचित्रों, मूर्तियों और नक्काशियों का भी वर्णन कर सकता है - जो रोमनस्क वास्तुकला के डिजाइन का अभिन्न अंग था।

यद्यपि कुछ विशेषताएं इस बात से जुड़ी हैं कि हम रोमनस्क्यू आर्ट और आर्किटेक्चर को क्या कहते हैं, एक इमारत के उद्देश्य से अलग-अलग इमारतों की नज़र सदी से सदी तक व्यापक रूप से भिन्न हो सकती है;जैसे, चर्च या किले), और क्षेत्र से क्षेत्र में। निम्नलिखित दृष्टांत पश्चिमी यूरोप में रोमनस्क वास्तुकला और रोमनस्क्यू कला की किस्मों को दिखाते हैं, जिसमें ग्रेट ब्रिटेन भी शामिल है, जहां शैली के रूप में जाना जाता है। नॉर्मन।

अवधि रोम देशवासी इस सामंती समय अवधि के दौरान कभी इस्तेमाल नहीं किया गया था। इसका उपयोग 18 वीं या 19 वीं शताब्दी तक नहीं किया जा सकता था - मध्ययुगीन काल के बाद। शब्द की तरह "सामंतवाद" ही है, यह है मध्ययुगीन निर्माण. इतिहास में, "रोमनस्क्यू" के बाद आता है "रोम का पतन, "लेकिन क्योंकि इसकी वास्तुकला का विस्तार रोमन वास्तुकला की विशेषता है - विशेष रूप से रोमन आर्क- फ्रेंच प्रत्यय

लंबा बेल टॉवर, रोमनस्क वास्तुकला का विशिष्ट, गोथिक शिखर की भविष्यवाणी करता है। शंक्वाकार छतों वाली अप्सियां ​​बीजान्टिन गुंबदों की याद ताजा करती हैं।

रोमनस्क्यू डिजाइन और निर्माण प्रारंभिक रोमन और से विकसित हुआ बीजान्टिन वास्तुकला और परिष्कृत की भविष्यवाणी की गॉथिक काल उसने अनुसरण किया। प्रारंभिक रोमनस्क्यू इमारतों में अधिक बीजान्टिन विशेषताएं हैं; देर से रोमनस्क्यू इमारतें प्रारंभिक गोथिक के करीब हैं। बचे हुए आर्किटेक्चर में अधिकांश मठवासी चर्च और अभय हैं। उत्तरी स्पेन में देश के चैपल रोमनस्क आर्किटेक्चर के सबसे "शुद्ध" उदाहरण हैं क्योंकि उन्हें गोथिक कैथेड्रल में "पुनर्निर्मित" नहीं किया गया है।

रोमनस्क वास्तुकला अस्तित्व में नहीं है संयुक्त राज्य अमेरिका में। इस ऐतिहासिक युग से अमेरिकी मूल निवासी रोमन डिजाइन से प्रभावित नहीं थे, और न ही कनाडा का था उत्तरी अमेरिका में वाइकिंग्स की पहली कॉलोनी L'Anse aux Meadows. क्रिस्टोफर कोलंबस 1492 तक नई दुनिया में नहीं पहुंचे, और मैसाचुसेट्स तीर्थयात्रियों और जेम्सटाउन कॉलोनी 1600 तक स्थापित नहीं किए गए थे। हालाँकि, पूरे अमेरिका में 1800 के दशक में रोमनस्क्यू शैली "पुनर्जीवित" थी-रोमनस्क्यू रिवाइवल आर्किटेक्चर लगभग 1880 से 1900 तक मनोर घरों और सार्वजनिक भवनों के लिए एक प्रचलित शैली थी।

रोमनस्क वास्तुकला को दक्षिण में स्पेन और इटली से लेकर उत्तर में स्कैंडिनेविया और स्कॉटलैंड तक पाया जा सकता है; पश्चिम में आयरलैंड और ब्रिटेन से और पूर्वी यूरोप में हंगरी और पोलैंड से। टूलूज़ में सेंट सेरिन की फ्रांसीसी बेसिलिका को यूरोप में सबसे बड़ा रोमनस्क्यू चर्च कहा जाता है। रोमनस्क वास्तुकला डिजाइन की एक विशिष्ट शैली नहीं है जो यूरोप पर हावी थी। बल्कि, शब्द रोम देशवासी निर्माण तकनीकों के क्रमिक विकास का वर्णन करता है।

8 वीं शताब्दी तक, छठी शताब्दी की प्लेग व्यापार समाप्त हो गया, और व्यापार मार्ग फिर से व्यापारिक और विचारों के आदान-प्रदान के महत्वपूर्ण मार्ग बन गए। 800 के दशक की शुरुआत में, शासन के दौरान पिछले डिजाइन और इंजीनियरिंग की निरंतरता और उन्नति को प्रोत्साहित किया गया था शारलेमेन, जो 800 ईस्वी में रोमनों का सम्राट बना।

एक और घटना जिसने रोमनस्क्यू कला और वास्तुकला का उदय किया, 313 ईस्वी में मिलान का एडिक्ट था। इस समझौते ने चर्च के प्रति सहिष्णुता की घोषणा की, जिससे ईसाई अपने धर्म का अभ्यास कर सके। उत्पीड़न के डर के बिना, मठवासी आदेशों ने ईसाई धर्म को पूरे देश में फैला दिया। आज हम जितनी भी रोमन यात्रा कर सकते हैं, उनमें से कई शुरुआती ईसाइयों ने शुरू की थीं, जिन्होंने समुदायों की स्थापना की और जो धर्मनिरपेक्ष जागीरदार व्यवस्था के पूरक और / या पूरक थे। इसी मठ के आदेश से कई इलाकों में समुदायों की स्थापना होगी - उदाहरण के लिए, 11 वीं शताब्दी तक, बेनेडिक्टिन्स के पास था रिंगस्टेड (डेनमार्क), क्लूनी (फ्रांस), लाज़ियो (इटली), बाडेन-वुर्टेमबर्ग (जर्मनी), समोस (स्पेन), और कहीं। चूंकि पादरी मध्ययुगीन यूरोप में अपने स्वयं के मठों और अभयारण्यों के बीच यात्रा करते थे, वे न केवल उनके साथ गए क्रिश्चियन आदर्शों लेकिन वास्तुशिल्प और इंजीनियरिंग विचारों के साथ-साथ बिल्डरों और कारीगरों के साथ भी जो विचार कर सकते थे होता है।

स्थापित व्यापार मार्गों के अलावा, ईसाई तीर्थ मार्गों ने भी विचारों को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाया। जहाँ भी एक संत को दफनाया गया था वह एक गंतव्य था - सेंट। उदाहरण के लिए, तुर्की में जॉन, स्पेन में सेंट जेम्स और इटली में सेंट पॉल। तीर्थ मार्गों के साथ इमारतें बेहतर विचारों वाले लोगों के निरंतर यातायात पर भरोसा कर सकती हैं।

विचारों का प्रसार स्थापत्य प्रगति के लिए एक गंभीर चुनौती थी। क्योंकि निर्माण और डिजाइन के नए तरीके धीरे-धीरे फैलते हैं, इमारतों को बुलाया जाता है रोम देशवासी सभी समान नहीं दिख सकते हैं, लेकिन रोमन वास्तुकला एक सुसंगत प्रभाव था, विशेष रूप से रोमन आर्क।

एविला, स्पेन एक मध्यकालीन दीवारों वाले शहर का अद्भुत उदाहरण है और बेसिलिका डी सैन विसेंट में पश्चिम पोर्टिको 12 वीं से 14 वीं शताब्दी के अधिक अलंकृत मेहराबों में से एक को प्रदर्शित करता है। रोमनस्कूल बेसिलिका की पारंपरिक रूप से मोटी दीवारें प्रोफेसर टैलबोट हैमलिन के लिए "दरवाजे से बाहर निकलने" की अनुमति देती हैं:

ध्यान दें: यदि आप इस तरह एक धनुषाकार दरवाजा देखते हैं और इसे 1060 में बनाया गया था, तो यह रोमनस्क्यू है। यदि आप इस तरह एक आर्क देखते हैं और इसे 1860 में बनाया गया था, तो यह रोमनस्क्यू रिवाइवल है।

^{स्रोत: युग के माध्यम से वास्तुकला टैलबोट हैमलिन, पुतनाम, संशोधित 1953, पी। 250}

चूंकि चर्च की संरचना के भीतर संतों की हड्डियों को अक्सर उलझाया जाता था, इसलिए मजबूत छतें जो कि जलती नहीं हैं और अंदरूनी हिस्सों में गिरती हैं, प्राथमिकता बन गई हैं। रोमनस्क्यू अवधि एक प्रयोग का समय था - आप इंजीनियर दीवारें कैसे बनाते हैं जो एक पत्थर की छत का आयोजन करेगी?

एक धनुषाकार छत जो पत्थर को सहारा देने के लिए पर्याप्त होती है, उसे कहा जाता है मेहराब-फ्रेंच शब्द से Voûte। एक बैरल वॉल्ट, जिसे एक सुरंग वॉल्ट भी कहा जाता है, सबसे सरल है, क्योंकि यह बैरल के मजबूत हुप्स की नकल करता है जबकि सौंदर्यवादी रूप से मेहराब वास्तुकला के लिए मेहराब की नकल करता है। मजबूत और उच्च छत बनाने के लिए, मध्ययुगीन अभियंता समकोण पर मेहराबों का उपयोग करते थे - एक के समान पार करने योग्य छत आज के घरों पर। इन दोहरी सुरंगों को ग्रूएट वाल्ट्स कहा जाता है।

फ्रांस के बरगंडी क्षेत्र में इस बेसिलिका के वाल्ट सेंट मैरी मैग्डलीन के अवशेषों की रक्षा करते हैं। तीर्थस्थल होने के नाते, बेसिलिका फ्रांस में रोमनस्क वास्तुकला का सबसे बड़ा और सबसे पुराना उदाहरण है।

Vezelay के दक्षिण-पूर्व में एक सौ मील दूर क्लूनी है, जो एक शहर है जो अपने बर्गंडियन रोमनस्क इतिहास के लिए जाना जाता है। बेनेडिक्टिन भिक्षुओं ने 10 वीं शताब्दी में शुरुआत की। रोमन डिजाइन से प्रभावित होकर, एबे ऑफ क्लूनी (कम से कम तीन थे) के डिजाइन ने ईसाई चर्च की केंद्रीय मंजिल योजना को बदलना शुरू कर दिया।

इससे पहले बीजान्टिन वास्तुकला की अपनी जड़ें बीजान्टियम में थी, एक शहर जिसे आज हम तुर्की में इस्तांबुल कहते हैं। इटली की तुलना में ग्रीस के अधिक निकट होने के कारण, बीजान्टिन चर्चों को लैटिन क्रॉस के बजाय ग्रीक क्रॉस के आसपास बनाया गया था-क्रूक्स इमीसा क्वाड्रटा के बजाय crux ordinaria.

कारीगरों ने धन का पालन किया, और कला और संगीत में विचारों के आंदोलन ने मध्ययुगीन यूरोप के विलक्षण मार्गों का अनुसरण किया। मोज़ाइक में काम बीजान्टिन साम्राज्य से पश्चिम की ओर बढ़ा। फ़्रेस्को पेंटिंग्स ने कई ईसाई हैवन्स की अप्सराओं को सजाया जो महाद्वीप को बिदा करते थे। छवियां अक्सर कार्यात्मक, दो-आयामी, इतिहास और दृष्टांत थीं, जो किसी भी उपलब्ध उज्ज्वल रंगों के साथ हाइलाइट की गई थीं। छाया और यथार्थवाद कला के इतिहास में बाद में आएगा, और फिर सादगी का एक रोमनस्क रिवाइवल 20 वीं शताब्दी के आधुनिक आंदोलन के साथ फिर से प्रकट हुआ। क्यूबिस्ट कलाकार पब्लो पिकासो अपने मूल स्पेन में रोमनस्क्यू कलाकारों से बहुत प्रभावित था।

रोमनस्क्यू मूर्तिकला जो आज जीवित है वह लगभग हमेशा ईसाई चर्चों से संबंधित है - अर्थात्, यह सनकी है। जैसा कि ज्यादातर लोग अनपढ़ थे, रोमनस्क्यू कला को यीशु मसीह की कहानी को बताने के लिए - अभियोजन पक्ष को सूचित करने के लिए बनाया गया था। कॉलम अक्सर पवित्र बाइबल में पाए जाने वाले पात्र थे। शास्त्रीय डिजाइनों के बजाय, राजधानियों और कॉर्बल्स को प्रतीकों और प्रकृति के पहलुओं से तराशा गया था।

आइवरी में मूर्तिकला भी की गई थी, क्योंकि वालरस और हाथी टस्क का व्यापार लाभदायक माल बन गया था। इस अवधि की अधिकांश धातु कला नष्ट हो गई है और / या पुनर्नवीनीकरण किया गया है, ऐसा सोने से बने कलगी का मामला होगा।

मध्य युग के रूप में ज्ञात विशाल अवधि के दौरान, सभी प्रतिमा यीशु मसीह के प्रतिनिधित्व के लिए समर्पित नहीं थीं। सेंट पीटर चर्च, सर्वातोस, केंटाब्रिआ, स्पेन में एक कॉलेजिएट चर्च सेंट आइकॉन के प्रतीक और प्रतिमाएं एक बिंदु हैं। स्टोन-नक्काशीदार जननांग और एक्रोबैटिक यौन स्थिति इमारत के कॉर्बल्स को सुशोभित करती है। कुछ ने आंकड़ों को "कामुक" कहा है, जबकि अन्य उन्हें पुरुष रहने वालों के लिए कामुक और विनोदी मनोरंजन के रूप में देखते हैं। पूरे ब्रिटिश द्वीप समूह के रूप में जाना जाता है शीला ना गिग्स. कॉलेजिएट चर्च आम तौर पर मठवासी आदेश से जुड़े नहीं होते हैं या एक मठाधीश के नेतृत्व में होते हैं, जो कुछ शिक्षाविदों को मुक्त पाते हैं।

इसके सभी टाइटलिंग आइकॉनोग्राफी के साथ, सैन पेड्रो डी सेर्वेटोस अपने हावी बेल टॉवर और धनुषाकार एंट्रीवे के साथ चारित्रिक रूप से रोमनस्क्यू है।

रोमनस्क्यू वास्तुकला का शायद सबसे प्रसिद्ध या प्रसिद्ध उदाहरण है पीसा की मीनार और इटली में डुओमो डी पिसा। कभी ध्यान न दें कि अलग-अलग घंटी टॉवर की दीवारें अनिश्चित रूप से - बस मेहराब की विशाल पंक्तियों और दोनों संरचनाओं में प्राप्त ऊंचाई को देखें। पीसा एक लोकप्रिय इतालवी व्यापार मार्ग पर स्थित था, इसलिए इसकी 12 वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर इसके पूरा होने तक 14 वीं शताब्दी में, पिसान के इंजीनियर और कलाकार अधिक से अधिक स्थानीय को जोड़ते हुए, लगातार डिजाइन के साथ फील कर सकते थे संगमरमर।

रोमनस्क्यू हमेशा नहीं कहा जाता है रोम देशवासी. ग्रेट ब्रिटेन में, रोमनस्क आर्किटेक्चर को आमतौर पर कहा जाता है नॉर्मन, 1066 ईस्वी में हेस्टिंग्स की लड़ाई के बाद इंग्लैंड पर आक्रमण करने और जीतने वाले नॉर्मन्स के नाम पर। द्वारा निर्मित प्रारंभिक वास्तुकला विजेता विलियम लंदन में सुरक्षात्मक व्हाइट टॉवर था, लेकिन रोमनस्क शैली के चर्चों ने ब्रिटिश द्वीपों के ग्रामीण इलाकों को डॉट किया। सबसे अच्छा संरक्षित उदाहरण डरहम कैथेड्रल हो सकता है, 1093 में शुरू हुआ, जिसमें सेंट कटहबर्ट (634-687 ईस्वी) की हड्डियां थीं।

सभी रोमनस्क आर्किटेक्चर ईसाई चर्च से संबंधित नहीं है, जैसा कि टॉवर ऑफ लंदन और जर्मनी में इस महल से स्पष्ट है। कम से कम 1050 ईस्वी के बाद से गोस्लर या कैसरपफ़लज़ गोस्लर का इम्पीरियल पैलेस लोअर सेक्सनी का रोमनस्क्यू-युग प्रधान रहा है। जैसा कि ईसाई मठवासी समुदायों ने संरक्षित किया था, इसलिए पूरे यूरोप में सम्राट और राजाओं ने भी। 21 वीं सदी में, गोस्लर, जर्मनी हजारों सीरियाई शरणार्थियों के लिए एक सुरक्षित आश्रय स्थल के रूप में फिर से प्रसिद्ध हो गया, जो अपनी ही भूमि में भयावह और अशांति से भाग रहे थे। मध्ययुगीन समय हमारे अपने से कितने अलग हैं? जितनी चीजें बदलती हैं, उतनी ही चीजें रहती हैं।