कला इतिहास में प्रभाववाद का अवलोकन

प्रभाववादी कला चित्रकला की एक शैली है जो 1800 के दशक के उत्तरार्ध में उभरी और एक कलाकार की तत्काल पर जोर देती है प्रभाव एक पल या दृश्य में, आमतौर पर प्रकाश और इसके प्रतिबिंब, लघु ब्रशस्ट्रोक और रंगों को अलग करने के माध्यम से संचार किया जाता है। इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार, जैसे कि क्लॉड मोनेट ने अपने "इंप्रेशन: सनराइज" और एडगर डेगास को "बैलेट क्लास" में अक्सर आधुनिक इस्तेमाल किया जीवन उनकी विषय वस्तु के रूप में और जल्दी और स्वतंत्र रूप से चित्रित किया गया, प्रकाश और आंदोलन को एक तरह से कैप्चर किया गया जिसे आजमाया नहीं गया था इससे पहले।

कुंजी तकिए: प्रभाववाद

हालाँकि पश्चिमी कैनन के कुछ सबसे सम्मानित कलाकार इसका हिस्सा थे प्रभाववादी आंदोलन, "इंप्रेशनिस्ट" शब्द का मूल रूप से एक अपमानजनक शब्द के रूप में इस्तेमाल किया गया था, जिसका उपयोग कला आलोचकों द्वारा किया गया था जो पेंटिंग की इस नई शैली में सपाट थे। 1800 के दशक के मध्य में, जब प्रभाववादी आंदोलन का जन्म हुआ, तो यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता था कि "गंभीर" कलाकार सम्मिश्रित थे उनके रंगों और शैक्षणिक द्वारा पसंदीदा "पाला" सतह का उत्पादन करने के लिए ब्रशस्ट्रोक की उपस्थिति को कम किया स्वामी। प्रभाववाद, इसके विपरीत, छोटे, दृश्यमान स्ट्रोक-डॉट्स, अल्पविराम, स्मीयर और ब्लब्स दिखाई देते हैं।

महत्वपूर्ण उपनाम "इंप्रेशनिज़्म" को प्रेरित करने के लिए कला का पहला टुकड़ा क्लॉड मोनेट का 1873 का टुकड़ा "इंप्रेशन: सनराइज," एक टुकड़ा था जिसे 1874 में पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। रूढ़िवादी चित्रकार जोसेफ विंसेंट को एक व्यंग्यात्मक तरीके से एक समीक्षा में उद्धृत किया गया था, जिसमें मोनेट के काम को "वॉलपेपर के रूप में समाप्त नहीं किया गया" कहा गया था। सेवा 1874 में किसी को "प्रभाववादी" कहना एक अपमान था, जिसका अर्थ है कि चित्रकार के पास कोई कौशल नहीं था और बेचने से पहले एक पेंटिंग को खत्म करने के लिए सामान्य ज्ञान की कमी थी। यह।

1874 में, कलाकारों के एक समूह ने खुद को इस "गन्दा" शैली के लिए समर्पित किया, जिन्होंने अपने स्वयं के प्रदर्शनी में खुद को बढ़ावा देने के लिए अपने संसाधनों को जमा किया। विचार कट्टरपंथी था। उन दिनों फ्रांसीसी कला की दुनिया वार्षिक घूमती थी सैलून, फ्रांसीसी सरकार द्वारा अपने एकेडेमी डेस बीक्स-आर्ट्स के माध्यम से प्रायोजित एक आधिकारिक प्रदर्शनी।

समूह (क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, केमिली पिसारो, और बर्थे मोरिसोट, और दूसरों के एक बेड़ा) ने खुद को "बेनामी" कहा। चित्रकारों, मूर्तिकारों, एंगरवर्स, आदि का समाज "एक साथ उन्होंने फोटोग्राफर नादर (गैसपार्ड-फेलिक्स का छद्म नाम) से प्रदर्शनी स्थान किराए पर लिया। Tournachon)। नादर का स्टूडियो एक नई इमारत में था, जो एक आधुनिक इमारत थी; और उनके प्रयासों के पूरे प्रभाव के कारण सनसनी फैल गई। औसत दर्शकों के लिए, कला अजीब लग रही थी, प्रदर्शनी स्थान अपरंपरागत दिख रहा था, और निर्णय करने के लिए सैलून या अकादमी की कक्षा के बाहर अपनी कला दिखाएं (और यहां तक ​​कि दीवारों से सीधे बेचते हैं) के करीब लग रहा था पागलपन। दरअसल, इन कलाकारों ने 1870 के दशक में "स्वीकार्य" अभ्यास की सीमा से परे कला की सीमाओं को धक्का दिया।

1879 में, चौथे प्रभाववादी प्रदर्शन के दौरान, फ्रांसीसी आलोचक हेनरी हावर्ड ने लिखा:

"मैं विनम्रतापूर्वक स्वीकार करता हूं कि मैं प्रकृति को नहीं देखता हूं जैसा कि वे करते हैं, कभी भी इन रंगों को गुलाबी कपास, इन अपारदर्शी और मौइरे पानी, इस बहु-रंगीन पत्ते के साथ शराबी नहीं देखा। शायद वे मौजूद हैं। मैं उन्हे नहीं जानता।"

प्रभाववाद ने दुनिया को देखने का एक नया तरीका बनाया। यह शहर, उपनगरों और ग्रामीण इलाकों को आधुनिकीकरण के दर्पण के रूप में देखने का एक तरीका था, जिसे इनमें से प्रत्येक कलाकार माना जाता था और अपने दृष्टिकोण से रिकॉर्ड करना चाहता था। आधुनिकता, जैसा कि वे इसे जानते थे, उनका विषय बन गया। पौराणिक कथाओं, बाइबिल के दृश्यों और ऐतिहासिक घटनाओं में जो अपने युग के प्रतिष्ठित "इतिहास" चित्रकला पर हावी थे समकालीन जीवन, जैसे कि पेरिस में कैफे और स्ट्रीट लाइफ, पेरिस के बाहर उपनगरीय और ग्रामीण अवकाश जीवन, नर्तक और गायक और कामगार।

प्रभाववादियों ने बाहर की पेंटिंग द्वारा प्राकृतिक दिन के उजाले की जल्दी से चमकती रोशनी को पकड़ने का प्रयास किया ("en: प्लीन वायु"). उन्होंने अपने रंगों को अपने पैलेट के बजाय कैनवास पर मिश्रित किया और नए सिंथेटिक पिगमेंट से बने गीले-ऑन-वेट पूरक रंगों में तेजी से चित्रित किया। वे जो चाहते थे, उसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने "टूटे हुए रंगों" की तकनीक का आविष्कार किया, जिससे शीर्ष परतों में अंतराल आ गया नीचे दिए गए रंगों को प्रकट करें, और शुद्ध, तीव्र के एक मोटी गति के लिए पुराने स्वामी की फिल्मों और ग्लेज़ को छोड़ दें रंग।

एक अर्थ में, सड़क, कैबरे या समुद्र तटीय सैरगाह का तमाशा, इन इतिहासकारों के लिए स्वतंत्र इतिहास बन गया, जो खुद को कट्टरपंथी कहते थे।

इंप्रेशनिस्ट घुड़सवार थे आठ शो 1874 से 1886 तक, हालांकि हर शो में बहुत कम कोर कलाकारों ने प्रदर्शन किया। 1886 के बाद, गैलरी डीलरों ने एकल प्रदर्शनियों या छोटे समूह शो का आयोजन किया, और प्रत्येक कलाकार ने अपने स्वयं के कैरियर पर ध्यान केंद्रित किया।

फिर भी, वे दोस्त बने रहे (डेगास को छोड़कर, जिन्होंने पीसरो से बात करना बंद कर दिया क्योंकि वह एक था विरोधी Dreyfusardऔर पिसारो यहूदी था)। वे संपर्क में रहे और एक दूसरे को बुढ़ापे में सुरक्षित रखा। 1874 के मूल समूह में, मोनेट सबसे लंबे समय तक जीवित रहा। 1926 में उनकी मृत्यु हो गई।

1870 और 1880 के दशक में प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शन करने वाले कुछ कलाकारों ने अपनी कला को विभिन्न दिशाओं में धकेल दिया। उन्हें पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में जाना जाता है: पॉल सेज़न, पॉल गौगुइन, और जार्ज सेरात, अन्य लोगों के बीच।

प्रभाववादी कलाकार मित्र थे, जो एक समूह के रूप में पेरिस शहर के कैफे सेट का हिस्सा थे। उनमें से कई शहर के 17 वें अखाड़े में स्थित बाटिग्नोलस पड़ोस में रहते थे। उनका पसंदीदा बैठक स्थान कैफ़े गुएरोबिस था, जो पेरिस में एवेन्यू डी क्लिची पर स्थित था। इस अवधि के सबसे प्रभावशाली छापामारों में शामिल हैं:

• क्लॉड मोनेट
• एडगर डेगास
• पियरे-अगस्त नवीनीकरण
• केमिली पिसारो
• बर्थे मोरिसोट
• मैरी कसाट
• अल्फ्रेड सिसली
• गुस्ताव कैलेबोट्टे
• आर्मंड गुइलुमिन
• फ्रैडरिक बाज़िल