फ्रैंक गेहरी बिल्डिंग कैसी दिखती है?

अपने शुरुआती कामों से, वास्तुकार फ्रैंक गेहरी इमारतों को तोड़-मरोड़ कर पेश किया गया है, जो कुछ आलोचकों का कहना है कि वास्तुकला की तुलना में अधिक मूर्तिकला है - गुग्नेहिम बिलबाओ और डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल। अपरंपरागत सामग्री और अंतरिक्ष-आयु के तरीकों का उपयोग करते हुए, गेहरी अप्रत्याशित, मुड़ रूप बनाता है। उनके काम को कट्टरपंथी, चंचल, जैविक, कामुक - आधुनिकतावाद कहा जाता है Deconstructivism. न्यूयॉर्क द्वारा गेहरी (8 स्प्रूस स्ट्रीट) लोअर मैनहट्टन में आवासीय टॉवर अचूक गेहरी है, फिर भी सड़क के स्तर पर मुखौटा एक और NYC पब्लिक स्कूल की तरह दिखता है और पश्चिम का मुखौटा किसी अन्य आधुनिक गगनचुंबी इमारत की तरह रैखिक है।

कई मायनों में बार्ड कॉलेज में परफॉर्मिंग आर्ट्स के लिए अपेक्षाकृत छोटे फिशर सेंटर, जिसे हम में से कई लोग गेहरी-निर्मित मानते हैं। वास्तुकार ने 2003 के इस संगीत केंद्र के बाहरी हिस्से के लिए स्टेनलेस स्टील के ब्रश का चुनाव किया ताकि द मूर्तिकला भवन न्यूयॉर्क के हडसन के चरागाह परिदृश्य से प्रकाश और रंग को प्रतिबिंबित करेगा घाटी। बॉक्स ऑफिस और लॉबी के ऊपर स्टेनलेस स्टील की कैनोपीज़ परियोजना का निर्माण। कैनोपियों ने सिनेमाघरों के किनारों पर शिथिल रूप से नृत्य किया, जिससे मुख्य लॉबी के दोनों ओर दो लम्बे, आकाश-रोशनी वाले क्षेत्रों का निर्माण हुआ। कैनोपियां एक मूर्तिकला, कॉलर जैसी आकृति भी बनाती हैं जो दो थिएटरों की कंक्रीट और प्लास्टर की दीवारों पर टिकी होती हैं। गेहरी की अधिकांश वास्तुकला की तरह, फिशर सेंटर ने एक ही समय में बहुत प्रशंसा और आलोचना की।

यहां हम फ्रैंक गेहरी की कुछ प्रसिद्ध परियोजनाओं की जांच करेंगे और आर्किटेक्ट के पैटर्न को समझने की कोशिश करेंगे।

हम फ्रैंक गेहरी के सबसे परिणामी कार्यों में से एक के साथ फोटो दौरे की शुरुआत करेंगे, बिलबाओ, स्पेन में गुगेनहेम संग्रहालय। इतना प्रसिद्ध उत्तरी स्पेन में यह चिकना संग्रहालय है, जो पश्चिमी फ्रांस की सीमा पर बिस्काय की खाड़ी से एक दर्जन मील दूर है, जिसे बस "बिलबाओ" के रूप में जाना जाता है।

1997 के संग्रहालय के बारे में गेहरी ने कहा, "हमने बिल्डिंग मेटल बनाने का फैसला किया क्योंकि बिलबाओ एक स्टील टाउन था, और हम उनके उद्योग से संबंधित सामग्रियों का उपयोग करने की कोशिश कर रहे थे।" "इसलिए हमने थीम पर अलग-अलग विविधताओं के साथ एक स्टेनलेस स्टील बाहरी के पच्चीस मॉक-अप का निर्माण किया। लेकिन बिलबाओ में, जिसमें बहुत अधिक बारिश होती है और बहुत सारा ग्रे आकाश होता है, स्टेनलेस स्टील मृत हो गया। यह केवल धूप के दिनों में जीवन के लिए आया था। ”

गेहरी निराश था कि वह अपने आधुनिक डिजाइन के लिए सही धातु की त्वचा नहीं पा सकता था, जब तक कि वह अपने कार्यालय में टाइटेनियम के नमूने पर नहीं आया। "तो मैंने टाइटेनियम के उस टुकड़े को ले लिया, और मैंने इसे अपने कार्यालय के सामने टेलीफोन के खंभे पर दबा दिया, बस इसे देखने और यह देखने के लिए कि उसने प्रकाश में क्या किया। जब भी मैं ऑफिस के अंदर और बाहर जाता, मैं इसे देखता... "

धातु की तितली प्रकृति, साथ ही साथ जंग के लिए इसके प्रतिरोध ने टाइटेनियम को अग्रभाग के लिए सही विकल्प बनाया। प्रत्येक टाइटेनियम पैनल के लिए विनिर्देशों को कैटिया (कंप्यूटर एडेड थ्री-डायमेंशनल इंटरएक्टिव एप्लिकेशन) का उपयोग करके बनाया गया था।

उच्च शैली के निर्माण के लिए, गढ़ी गई वास्तुकला, Gehry कंप्यूटर और एयरोस्पेस उद्योग के लिए डिज़ाइन किए गए सॉफ़्टवेयर का उपयोग करती है। CATIA संबंधित गणितीय विशिष्टताओं के साथ तीन-आयामी डिजिटल मॉडल बनाने में मदद करता है। सटीक निर्माण तत्वों का निर्माण ऑफ-साइट किया जाता है और निर्माण के दौरान लेजर परिशुद्धता के साथ एक साथ रखा जाता है। CATI के बिना गेहरी का ट्रेडमार्क मूर्तिकला लागत-निषेधात्मक होगा। बिल्बोआ के बाद, गेहरी के सभी ग्राहक चमकदार, लहराती मूर्तियां चाहते थे।

प्रतिष्ठित अंतरिक्ष सुई की छाया में, फ्रैंक गेहरी का रॉक एंड एंड-रोल संगीत के प्रति श्रद्धांजलि सिएटल सेंटर का हिस्सा है, जो 1962 के विश्व मेले की साइट है। कब माइक्रोसॉफ्ट के सह-संस्थापक पॉल एलन अपने निजी प्रेम का जश्न मनाने के लिए एक नया संग्रहालय चाहते थे - रॉक-एंड-रोल और विज्ञान कथा - वास्तुकार फ्रैंक गेहरी डिजाइन चुनौती तक थे। किंवदंती है कि गेहरी ने कई इलेक्ट्रिक गिटार को तोड़ दिया और कुछ नया करने के लिए टुकड़ों का उपयोग किया - का एक शाब्दिक कार्य deconstructivism।

यद्यपि इसके माध्यम से चलने वाले एक मोनोरेल के साथ बनाया गया है, ईएमपी का मुखौटा बिलबाओ के समान है - स्टेनलेस स्टील और चित्रित एल्यूमीनियम के 21,000 "दाद" से युक्त 3,000 पैनलों की एक सरणी। ईएमपी वेबसाइट का कहना है, "बनावट और असंख्य रंगों का फ्यूजन, ईएमपी का बाहरी संगीत की सभी ऊर्जा और तरलता को दर्शाता है।" बिलबाओ की तरह, CATIA का उपयोग किया गया था। द एक्सपीरियंस म्यूजिक प्रोजेक्ट, जिसे अब कहा जाता है पॉप संस्कृति का संग्रहालय,प्रशांत नॉर्थवेस्ट में गेहरी की पहली व्यावसायिक परियोजना थी।

फ्रैंक ओ। गेहरी डिजाइन की प्रत्येक इमारत से सीखता है। उनका करियर डिजाइन का विकास है। दोनों प्रतिष्ठित इमारतों के वास्तुकार कहते हैं, "अगर बिलबाओ नहीं हुआ होता, तो डिज्नी हॉल का निर्माण नहीं किया गया होता।"

स्टेनलेस स्टील वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल ने लॉस एंजिल्स के संगीत केंद्र की पहुंच का विस्तार किया। "शायद यह उनकी दुनिया में परिभाषा से सुंदर नहीं है," गेहरी ने अपने विवादास्पद डिजाइन के बारे में कहा है, लेकिन यह समय के साथ सुंदर हो सकता है यदि आप इसके साथ रहते हैं, जो कि बिलबाओ और डिज्नी के साथ हुआ है हॉल। लेकिन उनमें से पहले शो में, लोगों को लगा कि मैं बॉन्डर्स हूं। "स्टेनलेस स्टील की इमारत के भव्य उद्घाटन के बाद कुछ विवाद हुआ, लेकिन गेहरी ने जवाब दिया और विवादास्पद डिजाइन तय किया गया.

मैगी के केंद्र इंग्लैंड और स्कॉटलैंड में स्थित प्रमुख अस्पतालों के पास छोटे आवासीय भवन हैं। अभयारण्य और शांति के लिए बनाया गया, केंद्र। लोग कैंसर उपचार की कठोरता का सामना करते हैं। अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक गेहरी स्कॉटलैंड के डंडी में पहले नवनिर्मित मैगी के केंद्र को डिजाइन करने के लिए कहा गया था। गेहरी ने 2003 के मैगी के डंडी को एक पारंपरिक स्कॉटिश "लेकिन 'एन' बेन" के निवास स्थान पर रखा था - एक बुनियादी दो कमरों वाली कुटीर - घूमती हुई धातु छत के साथ जो गेहरी ब्रांड बन गई थी।

इमारतों को कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में रे और मारिया स्टाटा सेंटर में लोप किए जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। लेकिन अपरंपरागत डिजाइन और निर्माण के नए तरीके से दरारें, लीक और अन्य संरचनात्मक समस्याएं पैदा हुईं। एम्फीथिएटर को फिर से बनाया जाना था, और पुनर्निर्माण की लागत लगभग $ 1.5 मिलियन थी। 2007 तक, एमआईटी ने गेहरी पार्टनर्स और निर्माण कंपनी के खिलाफ लापरवाही का मुकदमा दायर किया था। जैसा कि विशिष्ट है, निर्माण कंपनी ने आरोप लगाया कि स्टैटा केंद्र का डिजाइन दोषपूर्ण था और डिजाइनर ने दावा किया कि डिफेंक्ट गलत निर्माण से थे। 2010 तक मुकदमा कायम हो गया था और मरम्मत की गई थी, लेकिन यह निर्माण के खतरों को इंगित करता है निर्माण प्रबंधन कंपनियों के बिना नई डिजाइन पूरी तरह से सामग्री और भवन को समझने में तरीकों।

सब फ्रैंक गेहरी डिजाइन का निर्माण पॉलिश धातु के अग्रभाग से नहीं किया जाता है। मार्ता कंक्रीट, गहरे-लाल रंग की ईंट है, जिसमें स्टेनलेस स्टील की छत है। "जिस तरह से हम काम करते हैं, हम उस संदर्भ के मॉडल बनाते हैं जिसमें इमारतें बनने जा रही हैं, ”गेहरी ने कहा। "हम बहुत अच्छी तरह से यह दस्तावेज़ क्योंकि यह मुझे दृश्य सुराग देता है। उदाहरण के लिए, हर्फोर्ड में मैं सड़कों पर घूमता रहा, और मैंने पाया कि सभी सार्वजनिक इमारतें ईंट थीं और सभी निजी इमारतें प्लास्टर थीं। चूंकि यह एक सार्वजनिक इमारत है, इसलिए मैंने इसे ईंट बनाने का फैसला किया, क्योंकि यह शहर की भाषा है... मैं वास्तव में ऐसा करने में समय बिताता हूं, और यदि आप बिलबाओ जाते हैं, तो आप देखेंगे कि भले ही इमारत बहुत सुंदर दिखती हो, लेकिन यह बहुत सावधानी से इसके चारों ओर फैला हुआ है... मुझे इस पर वास्तव में गर्व है। ”

मार्ता एक समकालीन कला संग्रहालय है, जिसमें वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन (मोबल, एआरटी और एंबिएंट) पर विशेष ध्यान दिया गया है। यह मई 2005 में जर्मनी के वेस्टफेलिया के पूर्व में एक औद्योगिक शहर (फर्नीचर और कपड़े) हर्फोर्ड में खोला गया था।

फ्रिट की बाहरी त्वचा का उपयोग करते हुए - कांच में पके हुए सिरेमिक - IAC को सफेद, परावर्तक रूप प्रदान करता है, एक विंडस्क्रीन हवा न्यूयॉर्क टाइम्स जिसे "सुरुचिपूर्ण वास्तुकला" कहा जाता है। फ्रैंक गेहरी सामग्री के साथ प्रयोग करने के लिए प्यार करता है।

इमारत न्यूयॉर्क शहर के चेल्सी क्षेत्र में एक इंटरनेट और मीडिया कंपनी IAC का कॉर्पोरेट मुख्यालय है। 555 पश्चिम 18 वीं स्ट्रीट पर स्थित, इसके पड़ोसियों में कुछ प्रसिद्ध आधुनिक आर्किटेक्ट काम कर रहे हैं - जीन नौवेल, शिगेरु बान और रेनजो पियानो। जब यह 2007 में खोला गया, लॉबी में उच्च-रिज़ॉल्यूशन वीडियो दीवार कला की स्थिति थी, एक अवधारणा जो वर्षों से जल्दी से धूमिल होती है। यह आर्किटेक्ट की चुनौती को इंगित करता है - आप एक इमारत को कैसे डिजाइन करते हैं जो वर्षों के बिना जल्दी से गिरने के बिना दिन की तकनीक के "अब" को खत्म कर देता है?

10-मंजिला इमारत में आठ कार्यालय फर्श के साथ, अंदरूनी को कॉन्फ़िगर किया गया था ताकि 100% कार्य स्थान में प्राकृतिक प्रकाश के लिए कुछ एक्सपोसुटर हो। यह एक खुली मंजिल योजना और एक ढलान और कोण वाली ठोस अधिरचना के साथ पूरा किया गया था, जिसमें एक ठंडा-गर्म कांच की पर्दे की दीवार थी जहां पैनल साइट पर मुड़े हुए थे।

क्या यह एक नौकायन जहाज है? व्हेल मछली? एक अधिक इंजीनियर तमाशा? कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस नाम का उपयोग करते हैं, लुई वुइटन फाउंडेशन म्यूजियम ने ऑक्टोजेरियन आर्किटेक्ट के लिए एक और जीत को चिह्नित किया फ्रैंक गेहरी पेरिस, फ्रांस में बोइस डी बाउलोगन के भीतर एक बच्चों के पार्क जार्डिन डी-विलिएशन में स्थित, लुसी लुइटन फैशन कंपनी के लिए आकर्षक कला संग्रहालय का डिजाइन किया गया था। इस बार निर्माण सामग्री में डक्टल नामक एक नया, महंगा उत्पाद शामिल था,^® धातु के फाइबर (लाफार्ज द्वारा) के साथ प्रबलित एक उच्च प्रदर्शन कंक्रीट। ग्लास मुखौटा लकड़ी के बीम - पत्थर, कांच, और लकड़ी के भू तत्व ऊर्जा प्रणाली को बढ़ाने के लिए पृथ्वी तत्व होने के साथ समर्थित है।

डिजाइन का विचार एक हिमशैल (आंतरिक "बॉक्स" या "शव" समायोजित दीर्घाओं और सिनेमाघरों) का था जो कांच के गोले और 12 ग्लास पाल के साथ कवर किया गया था। हिमखंड 19,000 डक्टल पैनलों से ढका एक धातु ढांचा है। पाल विशेष रूप से निकाल दिए गए ग्लास के कस्टम-निर्मित पैनलों से बने होते हैं। CATIA डिजाइन सॉफ्टवेयर के साथ कस्टम-मैन्युफैक्चरिंग स्पेसिफिकेशन और असेंबली लोकेशन संभव किए गए।

"यह इमारत एक पूरी नई चीज है," पॉल गोल्डबर्गर ने वास्तुकला में लिखा है विशेषकर बड़े शहरों में में दिखावटी एवं झूठी जीवन शैली, "स्मारकीय सार्वजनिक वास्तुकला का एक नया काम जो ठीक वैसा कुछ नहीं है जैसा कि फ्रैंक गेहरी सहित किसी ने भी किया है।"

लेखक बारबरा इसेनबर्ग ने कहा कि फ्रैंक गेहरी ने 45 मिनट के एमआरआई ब्रेन स्कैन के दौरान संग्रहालय के लिए डिजाइन की कल्पना की थी। वह गेहरी है - हमेशा सोचती है। 21 वीं सदी के वुइटन संग्रहालय पेरिस में उनकी दूसरी इमारत है और बीस साल पहले डिज़ाइन की गई पेरिस की इमारत से बहुत अलग है।

फ्रैंक गेहरी ने ऑस्ट्रेलिया में आर्किटेक्ट की पहली इमारत डॉ। चाउ चाक विंग बिल्डिंग के लिए एक असली, सिकुड़ी हुई डिजाइन की योजना बनाई। आर्किटेक्ट ने यूटीएस बिजनेस स्कूल के लिए एक ट्री हाउस की संरचना पर अपने विचार को आधारित किया। बाहरी आंतरिक भाग में प्रवाहित होते हैं, और आंतरिक ऊर्ध्वाधर गोलाई में प्रवाहित होते हैं। स्कूल भवन को और अधिक निकटता से देखते हुए, छात्र दो बाहरी पहलू देख सकते हैं, एक लहराती ईंट की दीवारों से बना होता है और दूसरा कांच की विशाल, कोणीय चादरों से। अंदरूनी दोनों पारंपरिक और आधुनिकतावादी अमूर्त हैं। 2015 में पूरा हुआ, यूटीएस दिखाता है कि गेहरी एक वास्तुकार नहीं है जो खुद को लहरदार धातुओं में दोहराता है - पूरी तरह से या वैसे भी नहीं।

कुछ लोग गेहरी के अपने घर में उनके करियर की शुरुआत के रूप में याद दिलाते हैं। 1970 के दशक में, उन्होंने एक पारंपरिक घर को एक नए डिजाइन के साथ कवर किया।

फ्रैंक गेहरीसांता मोनिका का निजी घर, कैलिफ़ोर्निया एक पारंपरिक ट्रैक्ट होम है जिसमें क्लैपबोर्ड साइडिंग और एक गैंब्रेबल छत है। गेहरी ने इंटीरियर का काम किया और घर को एक काम के रूप में फिर से आविष्कार किया deconstructionist आर्किटेक्चर। बीम और राफ्टर्स के इंटीरियर को नीचे उतारने के बाद, गेहरी ने बाहरी को खुरचनी और उबड़-खाबड़ दिखने के साथ लपेट दिया: प्लाईवुड, नालीदार धातु, कांच और चेन लिंक। नतीजतन, पुराने घर अभी भी नए घर के लिफाफे के अंदर मौजूद हैं। Gehry House रीमॉडलिंग 1978 में पूरी हुई। बड़े हिस्से में यही वजह थी कि 1989 में गेहरी ने प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज जीता।

अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स (एआईए) ने गेहरी निवास को "ग्राउंड-ब्रेकिंग" और "उत्तेजक" कहा, जब इसे प्राप्त करने के लिए सांता मोनिका घर का चयन किया। 2012 पच्चीस वर्षीय पुरस्कार. फ्रैंक लॉयड राइट सहित अन्य पिछले विजेताओं के रैंक में गेहरी की रीमॉडेलिंग शामिल है तालीसिन पश्चिम 1973 में, फिलिप जॉनसन ग्लास हाउस 1975 में, और वनना वेंचुरी हाउस 1989 में।

वास्तुकार फ्रैंक गेहरी मिनेसोटा के ईस्ट बैंक कैंपस, मिनियापोलिस, मिनेसोटा विश्वविद्यालय में वीज़मैन के स्टेनलेस स्टील के अग्रभाग में अपनी डिजाइन शैली स्थापित की। "मैं हमेशा एक लंबा समय साइट को देखने में लगा रहता हूं और सोचता हूं कि क्या प्रासंगिक है, "गेहरी कहते हैं। "साइट मिसिसिपी की तरफ थी, और इसका सामना पश्चिम में होना था, इसलिए इसका पश्चिमी अभिविन्यास था। और मैं मिनेसोटा विश्वविद्यालय के भवनों के बारे में सोच रहा था जो बनाए गए हैं। विश्वविद्यालय के अध्यक्ष के बारे में मुझे बता रहे हैं कि वह एक और ईंट निर्माण नहीं चाहते थे... मैंने पहले ही धातु के साथ काम किया था, इसलिए मैं इसमें था। फिर एडविन [चान] और मैंने सतह के साथ खेलना शुरू कर दिया और इसे पाल की तरह मोड़ दिया, जैसे मुझे हमेशा करना पसंद है। फिर हमने इसे धातु में बनाया, और हमारे पास यह शानदार मूर्तिकला था। "

वीज़मैन एक स्टेनलेस स्टील के पर्दे की दीवार के साथ ईंट है। कम वृद्धि की संरचना 1993 में पूरी हुई और 2011 में इसका जीर्णोद्धार हुआ।

आर्किटेक्ट द्वारा डिजाइन की गई पहली पेरिस, फ्रांस की इमारत फ्रैंक गेहरी 51 rue de Bercy में अमेरिकन सेंटर था। 1990 के मध्य में, Gehry प्रयोग कर रहा था और उसका सम्मान कर रहा था deconstructivist शैली और निर्माण तकनीक। पेरिस में उन्होंने स्थानीय रूप से परिचित को चुना वाणिज्यिक चूना पत्थर आधुनिक क्यूबिस्ट डिजाइन के साथ खेलने के लिए। मिनेसोटा में उनके 1993 के वीसमैन कला संग्रहालय में इस पेरिस इमारत के समान एक डिजाइन है, हालांकि यूरोप में यह क्यूबिज्म को खत्म करने के लिए अधिक विपरीत कार्य हो सकता है। उस समय, 1994 में, पेरिस डिजाइन ने नए आधुनिकतावादी विचारों को पेश किया:

" आप पर सबसे पहले जो प्रहार होता है वह पत्थर है: एक मधुर, मखमली रंग का चूना पत्थर जो चारों ओर लिपटा होता है इमारत तुरंत इसे कांच, कंक्रीट, प्लास्टर और के समुद्र में घुलनशीलता के लंगर के रूप में स्थापित करती है इस्पात... फिर, जैसे ही आप पास आते हैं, इमारत धीरे-धीरे बॉक्स से बाहर हो जाती है... पूरे भवन में संकेत स्टैंसिल अक्षरों में निष्पादित किए जाते हैं जो ट्रेडमार्क थे ले करबुसिएर... गेहरी के लिए, मशीन-युग आधुनिकता शास्त्रीय पेरिस में शामिल हो गई है ..."— न्यूयॉर्क टाइम्स वास्तुकला की समीक्षा, 1994

यह गेहरी के लिए एक संक्रमणकालीन समय था, क्योंकि उन्होंने नए सॉफ्टवेयर के साथ प्रयोग किया और अंदर / बाहर के डिजाइनों को और अधिक जटिल बनाया। पहले की वीज़मैन संरचना एक स्टेनलेस स्टील के मुखौटे के साथ ईंट की है, और बाद में 1997 के गुगेनहाइम संग्रहालय में बिलबाओ, स्पेन टाइटेनियम पैनलों के साथ बनाया गया है - एक ऐसी तकनीक जिसकी उन्नत सॉफ्टवेयर विनिर्देशों के बिना संभावना नहीं है। पेरिस में चूना पत्थर प्रायोगिक डिजाइन के लिए एक सुरक्षित विकल्प था।

हालांकि, अमेरिकी केंद्र के गैर-लाभकारी मालिकों ने जल्द ही पाया कि महंगी वास्तुकला का संचालन आर्थिक रूप से अस्थिर था, और दो साल से भी कम समय में इमारत बंद हो गई। कई वर्षों तक खाली रहने के बाद, पेरिस में गेहरी की पहली इमारत ला सिनेमैथेक फ्रैंकेइस का घर बन गई, और गेहरी आगे बढ़ गए।

चेक गणराज्य के इस जीवंत, पर्यटक शहर में, झुका हुआ ग्लास टॉवर के पास पत्थर के टॉवर को "फ्रेड और जिंजर" कहा जाता है। प्राग के आर्ट नोव्यू और बारोक वास्तुकला के बीच, फ्रैंक गेहरी ने चेक वास्तुकार व्लादो मिलूनी के साथ मिलकर प्राग को एक आधुनिकतावादी बात करने के लिए कहा।

प्रित्जकर लॉरेट फ्रैंक ओ। Gehry संगीत से उतना ही प्यार करता है जितना वह कला और वास्तुकला से प्यार करता है। वह समस्या-समाधान को भी पसंद करता है। जब शिकागो शहर ने शहर के लोगों के लिए एक ओपन-एयर प्रदर्शन स्थल की योजना बनाई, तो गेहरी था व्यस्त कोलंबस ड्राइव और बनाने के लिए एक बड़े, सार्वजनिक सभा क्षेत्र का निर्माण करने का तरीका जानने के लिए यह सुरक्षित है। गेहरी का समाधान सुडौल, साँप जैसा बीपी ब्रिज था, जो मिलेनियम पार्क को डेली प्लाजा से जोड़ता था। कुछ टेनिस खेलते हैं, फिर एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम में लेने के लिए पार करते हैं। प्यार शिकागो!

शिकागो, इलिनोइस के मिलेनियम पार्क में प्रित्जकर पैविलियन को जून 1999 में डिजाइन किया गया था और जुलाई 2004 में खोला गया था। हस्ताक्षर गेहरी सुडौल स्टेनलेस स्टील अतिरिक्त 7,000 लॉन बैठने के साथ 4,000 उज्ज्वल लाल कुर्सियों के सामने मंच पर एक "बिल्विंग हेडड्रेस" बनाता है। ग्रांट पार्क संगीत समारोह और अन्य मुफ्त संगीत समारोहों के लिए घर, यह आधुनिक आउटडोर स्टेज दुनिया में सबसे उन्नत साउंड सिस्टम में से एक है। ग्रेट लॉन पर उस ज़िगज़ैग को स्टील पाइपिंग में बनाया गया; 3-डी वास्तु-निर्मित ध्वनि वातावरण केवल लाउडस्पीकरों को गेहरी के पाइप से लटका नहीं है। ध्वनिक डिजाइन प्लेसमेंट, ऊंचाई, दिशा और डिजिटल सिंक्रोनाइज़ेशन पर विचार करता है। हर कोई इस प्रदर्शन को सुन सकता है धन्यवाद TALASKE साउंड थिंकिंग ओक पार्क में, इलिनोइस।

"लाउडस्पीकरों की संकेंद्रित व्यवस्था और डिजिटल देरी का उपयोग ध्वनि को प्रभावित करता है मंच से आ रहा है, तब भी जब अधिकांश ध्वनि पास से दूर के संरक्षकों तक पहुंचती है लाउडस्पीकरों।"— TALASKE | ध्वनि सोच

जे प्रित्जकर (1922-1999) रूसी प्रवासियों के पोते थे, जो 1881 में शिकागो में बस गए थे। उस दिन के शिकागो, एक दशक बाद 1871 की ग्रेट शिकागो फायर, ठीक हो रहा था, जीवंत था, और दुनिया की गगनचुंबी राजधानी बनने के पुंज पर। प्रित्जकर संतान को समृद्ध और देने के लिए उठाया गया था, और जे कोई अपवाद नहीं था। जे प्रित्जकर न केवल हयात होटल श्रृंखला के संस्थापक हैं, बल्कि नोबेल पुरस्कार के बाद बनाए गए प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार के संस्थापक भी हैं। शिकागो शहर ने उनके नाम पर सार्वजनिक वास्तुकला का निर्माण करके जे प्रित्जकर को सम्मानित किया।

1989 में गेहरी ने प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज जीता, एक ऐसा सम्मान जो आर्किटेक्ट को उन जुनून को आगे बढ़ाने में सक्षम बनाता है जो योगदान देता है आर्किटेक्ट "निर्मित पर्यावरण" कहते हैं। गेहरी का काम केवल चमकदार, लहराती वस्तुओं तक ही सीमित नहीं है, बल्कि सार्वजनिक रूप से गढ़ी हुई भी है रिक्त स्थान। मियामी बीच में गेहरी का 2011 का नया वर्ल्ड सेंटर नई दुनिया सिम्फनी का एक संगीत स्थल है, लेकिन इसमें एक पार्क भी है जनता के लिए सामने के यार्ड को बाहर घूमने और प्रदर्शन सुनने और अपने भवन के किनारे अनुमानित फिल्में देखने के लिए। गेहरी - एक चंचल, आविष्कारशील डिजाइनर - घर के अंदर और बाहर रिक्त स्थान बनाने के लिए प्यार करता है