आधुनिकतावाद सिर्फ एक और स्थापत्य शैली नहीं है। यह डिजाइन में एक विकास है जो पहली बार 1850 के आसपास दिखाई दिया - कुछ का कहना है कि यह इससे पहले शुरू हुआ था - और आज भी जारी है। यहाँ प्रस्तुत तस्वीरें वास्तुकला की एक सरणी का वर्णन करती हैं - अभिव्यक्तिवाद, निर्माणवाद, बॉहॉस, कार्यात्मकवाद, अंतर्राष्ट्रीय, रेगिस्तान वंश आधुनिकतावाद, संरचनावाद, औपचारिकतावाद, उच्च तकनीक, क्रूरतावाद, Deconstructivism, Minimalism, De Stijl, Metabolism, Organic, Postmodernism, और Parametricism। इन युगों को डेटिंग केवल वास्तुशिल्प इतिहास और समाज पर उनके प्रारंभिक प्रभाव का अनुमान लगाता है।
येल विश्वविद्यालय में 1963 बीनीके लाइब्रेरी आधुनिक वास्तुकला का एक अच्छा उदाहरण है। लाइब्रेरी में कोई खिड़कियां नहीं? फिर से विचार करना। बाहरी दीवारों पर पैनल जहां खिड़कियां हो सकती हैं, वास्तव में, आधुनिक दुर्लभ पुस्तकों के पुस्तकालय के लिए खिड़कियां। मुखौटा को वर्मोंट संगमरमर के पतले टुकड़ों के साथ बनाया गया है जिसे ग्रेनाइट और कंक्रीट क्लैड स्टील ट्रस में फंसाया गया है, जो फ़िल्टर करने की अनुमति देता है पत्थर के माध्यम से और आंतरिक स्थानों में प्राकृतिक प्रकाश - डिजाइन द्वारा प्राकृतिक सामग्री के साथ एक उल्लेखनीय तकनीकी उपलब्धि वास्तुकार
गॉर्डन बन्शाफ्ट और स्किडमोर, ओविंग्स एंड मेरिल (एसओएम)। दुर्लभ पुस्तकों की लाइब्रेरी वह सब कुछ करती है जो आधुनिक वास्तुकला की अपेक्षा करती है। कार्यात्मक होने के अलावा, भवन का सौंदर्य इसके शास्त्रीय और गोथिक परिवेश को अस्वीकार करता है। यह नया है।जैसा कि आप इमारत के डिजाइन के लिए इन आधुनिक दृष्टिकोणों की छवियों को देखते हैं, ध्यान दें कि आधुनिक आर्किटेक्ट अक्सर इमारतों को बनाने के लिए कई डिज़ाइन दर्शन पर आकर्षित होते हैं जो चौंकाने और अद्वितीय हैं। अन्य कलाकारों की तरह, आर्किटेक्ट वर्तमान बनाने के लिए अतीत का निर्माण करते हैं।
1920 में, पॉट्सडैम में आइंस्टीन टॉवर या आइंस्टीनटर्म, जर्मनी के वास्तुकार एरिच मेंडेलसोहन द्वारा एक अभिव्यक्तिवादी कार्य है।
अभिव्यक्तिवाद के कार्य से विकसित हुआ अवंत उद्यान 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान जर्मनी और अन्य यूरोपीय देशों में कलाकार और डिजाइनर। कई काल्पनिक कार्यों को कागज पर प्रस्तुत किया गया था, लेकिन कभी नहीं बनाया गया था। अभिव्यक्तिवाद की प्रमुख विशेषताओं में विकृत आकृतियों, खंडित रेखाओं, कार्बनिक या बायोमॉर्फिक रूपों, बड़े पैमाने पर गढ़ी गई आकृतियों, कंक्रीट और ईंट का व्यापक उपयोग और समरूपता की कमी का उपयोग शामिल है।
नव-अभिव्यक्तिवाद अभिव्यक्तिवादी विचारों पर निर्मित है। 1950 और 1960 के दशक के आर्किटेक्ट्स ने आसपास के परिदृश्य के बारे में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने वाली इमारतों को डिजाइन किया। मूर्तिकला रूपों ने चट्टानों और पहाड़ों का सुझाव दिया। कार्बनिक और क्रूरवादी वास्तुकला को कभी-कभी नव-अभिव्यक्तिवादी के रूप में वर्णित किया जाता है।
एक्सप्रेशनिस्ट और नियो-एक्सप्रेशनिस्ट आर्किटेक्ट्स में गुंथर डोमेनिग, हंस शहरौं, रुडोल्फ स्टेनर, ब्रूनो टुट, एरिच मेंडेलसोहन, के प्रारंभिक कार्य शामिल हैं वाल्टर ग्रोपियस, तथा ईरो सरीनन।
1920 और 1930 के दशक के दौरान, का एक समूह हरावल रूस में आर्किटेक्ट्स ने नए समाजवादी शासन के लिए इमारतों को डिजाइन करने के लिए एक आंदोलन शुरू किया। खुद को बुला रहा है constructivists, उनका मानना था कि डिजाइन निर्माण के साथ शुरू हुआ। उनकी इमारतों ने अमूर्त ज्यामितीय आकृतियों और कार्यात्मक मशीन भागों पर जोर दिया।
कंस्ट्रक्टिविस्ट आर्किटेक्चर ने राजनीतिक विचारधारा के साथ इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी को संयोजित किया। रचनात्मक संरचनाकारों ने विविध संरचनात्मक तत्वों के सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था के माध्यम से मानवता के सामूहिकता के विचार का सुझाव देने का प्रयास किया। निर्माणवादी इमारतों को आंदोलन और अमूर्त ज्यामितीय आकृतियों की भावना की विशेषता है; एंटीना, संकेत और प्रक्षेपण स्क्रीन जैसे तकनीकी विवरण; और मशीन से बने भवन के पुर्जे मुख्य रूप से कांच और स्टील के होते हैं।
निर्माणवादी वास्तुकला का सबसे प्रसिद्ध (और शायद पहला) काम वास्तव में कभी नहीं बनाया गया था। 1920 में, रूसी वास्तुकार व्लादिमीर टाटलिन ने एक भविष्य के स्मारक का प्रस्ताव रखा तीसरा इंटरनेशनल (कम्युनिस्ट इंटरनेशनल) सेंट पीटर्सबर्ग शहर में। अनबिल्टेड प्रोजेक्ट, कहा जाता है टाटलिन का टॉवर, क्रांति और मानव बातचीत का प्रतीक सर्पिल रूपों का इस्तेमाल किया। सर्पिल के अंदर, तीन ग्लास-दीवार वाली इमारत इकाइयाँ - एक घन, एक पिरामिड और एक सिलेंडर - अलग-अलग गति से घूमता है।
400 मीटर (लगभग 1,300 फीट) की ऊंचाई पर, टाटलिन का टॉवर पेरिस में एफिल टॉवर से लंबा होता। ऐसी इमारत को खड़ा करने की लागत बहुत अधिक होती। लेकिन, भले ही डिजाइन का निर्माण नहीं किया गया था, लेकिन योजना ने कंस्ट्रक्टिववादी आंदोलन को शुरू करने में मदद की।
1920 के दशक के अंत तक, निर्माणवाद बाहर फैल गया था यूएसएसआर. कई यूरोपीय वास्तुकारों ने खुद को निर्माणवादी कहा, जिसमें व्लादिमीर टाटलिन, कोंस्टेंटिन मेलनिकोव शामिल हैं, निकोलाई मिल्लुटिन, अलेक्सांद्र वेस्नीन, लियोनिद वेस्नीन, विक्टर वेस्नीन, एल लिसित्स्की, व्लादिमीर क्रिंस्की और इकोव Chernikhov। कुछ वर्षों के भीतर, निर्माणवाद लोकप्रियता से फीका हो गया और जर्मनी में बाउहॉस आंदोलन द्वारा ग्रहण किया गया।
बॉहॉस एक जर्मन अभिव्यक्ति अर्थ है निर्माण के लिए घर, या, सचमुच, निर्माण गृह. 1919 में, जर्मनी की अर्थव्यवस्था एक कुचल युद्ध के बाद ढह रही थी। वास्तुकार वाल्टर ग्रोपियस को एक नए संस्थान का मुखिया नियुक्त किया गया जो देश के पुनर्निर्माण और एक नया सामाजिक व्यवस्था बनाने में मदद करेगा। बॉहॉस को बुलाया गया, संस्था ने श्रमिकों के लिए एक नए "तर्कसंगत" सामाजिक आवास का आह्वान किया। Bauhaus आर्किटेक्ट्स ने "बुर्जुआ" विवरणों जैसे कि कॉर्निस, बाज और सजावटी विवरणों को खारिज कर दिया। वे अपने सबसे शुद्ध रूप में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों का उपयोग करना चाहते थे: किसी भी प्रकार के अलंकरण के बिना कार्यात्मक।
आमतौर पर, बॉहॉस इमारतों में सपाट छत, चिकनी नल और घन आकार होते हैं। रंग सफेद, ग्रे, बेज या काले रंग के होते हैं। फर्श की योजनाएं खुली हैं और फर्नीचर कार्यात्मक है। उस समय की लोकप्रिय निर्माण विधियां - कांच के पर्दे की दीवारों के साथ स्टील-फ्रेम का उपयोग आवासीय और व्यावसायिक वास्तुकला दोनों के लिए किया जाता था। किसी भी स्थापत्य शैली से अधिक, हालांकि, बाउहोस मैनिफेस्टो रचनात्मक सहयोग के प्रचारित सिद्धांत - योजना, डिजाइनिंग, प्रारूपण और निर्माण भवन सामूहिक के भीतर कार्य समान हैं। कला और शिल्प में कोई अंतर नहीं होना चाहिए।
बॉहॉस स्कूल की शुरुआत जर्मनी के वीमर में हुई (1919), डेसॉ, जर्मनी (1925) में चले गए, और नाजियों के सत्ता में आने पर भंग हो गए। वाल्टर ग्रोपियस, मार्सेल ब्रेयर, लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे, और अन्य बॉहॉस नेता संयुक्त राज्य में चले गए। कई बार अंतर्राष्ट्रीय आधुनिकतावाद शब्द को बॉहॉस वास्तुकला के अमेरिकी रूप में लागू किया गया था।
आर्किटेक्ट वाल्टर ग्रोपियस ने बॉहॉस विचारों का उपयोग किया जब उन्होंने 1938 में अपना स्वयं का मोनोक्रोम घर बनाया, जहां उन्होंने हार्वर्ड ग्रेजुएट स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पढ़ाया था। ऐतिहासिक ग्रोपियस हाउस लिंकन में, मैसाचुसेट्स जनता के लिए वास्तविक बॉहॉस वास्तुकला का अनुभव करने के लिए खुला है।
द नीदरलैंड में रिट्वेल्ड श्रोडर हाउस डी स्टिजल आंदोलन से वास्तुकला का एक प्रमुख उदाहरण है। 20 वीं सदी के यूरोप में गेरिट थॉमस रीइटल्ड जैसे वास्तुकारों ने साहसिक, न्यूनतम ज्यामितीय वक्तव्य दिए। 1924 में Rietveld ने श्रीमती के लिए यूट्रेक्ट में यह घर बनवाया। ट्रूस श्रोडर-श्रैडर, जिन्होंने आंतरिक दीवारों के साथ डिज़ाइन किए गए एक लचीले घर को अपनाया।
कला प्रकाशन से नाम लेना शैली, डी स्टिजल आंदोलन वास्तुकला के लिए विशेष नहीं था। डच चित्रकार पीट मोंड्रियन जैसे सार कलाकार भी वास्तविक ज्यामितीय आकृतियों और सीमित रंगों में वास्तविकताओं को न्यूनतम करने में प्रभावशाली थे (उदाहरण के लिए, लाल, नीला, पीला, सफेद, और काला)। कला और वास्तुकला आंदोलन के रूप में भी जाना जाता था नव-plasticism, 21 वीं सदी में अच्छी तरह से दुनिया भर के डिजाइनरों को प्रभावित करते हैं।
20 वीं शताब्दी के अंत की ओर, शब्द functionalism किसी भी उपयोगितावादी संरचना का वर्णन करने के लिए उपयोग किया गया था जो कि कलात्मकता के लिए एक आंख के बिना विशुद्ध रूप से व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए जल्दी से बनाया गया था। बाउहॉस और अन्य शुरुआती फंक्शनलिस्ट के लिए, अवधारणा एक मुक्त दर्शन थी जो वास्तुकला को अतीत की उन्मादी ज्यादतियों से मुक्त करती थी।
जब अमेरिकी वास्तुकार लुई सुलिवन 1896 में "फॉर्म फॉलो फंक्शन" वाक्यांश बनाया गया, उन्होंने बताया कि बाद में आधुनिकतावादी वास्तुकला में एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई। लुइस सुलिवन और अन्य आर्किटेक्ट बिल्डिंग डिजाइन के "ईमानदार" दृष्टिकोण के लिए प्रयास कर रहे थे जो कार्यात्मक दक्षता पर केंद्रित था। फंक्शनलिस्ट आर्किटेक्ट्स का मानना था कि इमारतों का उपयोग किया जाता है और उपलब्ध सामग्री के प्रकार डिजाइन का निर्धारण करना चाहिए।
बेशक, लुई सुलिवन ने अपनी इमारतों को सजावटी विवरणों के साथ प्रतिष्ठित किया जो किसी भी कार्यात्मक उद्देश्य की सेवा नहीं करते थे। कार्यात्मकवाद के दर्शन को बॉहॉस और इंटरनेशनल स्टाइल आर्किटेक्ट द्वारा अधिक बारीकी से पालन किया गया था।
वास्तुकार लुई मैं। जब उन्होंने फंक्शनलिस्ट को डिजाइन किया तो काहन ने डिजाइन के लिए ईमानदार दृष्टिकोण की मांग की न्यू हेवन में ब्रिटिश कला के लिए येल सेंटर, कनेक्टिकट, जो कार्यात्मक नार्वे की तुलना में बहुत अलग दिखता है Rådhuset ओस्लो में. ओस्लो में 1950 के सिटी हॉल को वास्तुकला में कार्यात्मकता के उदाहरण के रूप में उद्धृत किया गया है। यदि प्रपत्र फ़ंक्शन का अनुसरण करता है, तो फंक्शनलिस्ट आर्किटेक्चर कई रूप लेगा।
आधुनिकतावादी वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति है आंदोलन की ओर minimalist या reductivist डिज़ाइन। मिनिमलिज़्म के हॉलमार्क में किसी भी आंतरिक दीवारों के साथ खुली मंजिल योजनाएं शामिल हैं; संरचना की रूपरेखा या फ्रेम पर जोर; समग्र डिजाइन के भाग के रूप में संरचना के चारों ओर नकारात्मक रिक्त स्थान शामिल करना; ज्यामितीय लाइनों और विमानों को नाटकीय बनाने के लिए प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करना; और अलंकरण विरोधी मान्यताओं के बाद सभी - लेकिन सबसे आवश्यक तत्वों की इमारत को अलग करना एडोल्फ लूस।
प्रित्जकर पुरस्कार विजेता वास्तुकार लुइस बैरागान का मेक्सिको सिटी घर लाइनों, विमानों और खुले स्थानों पर अपने जोर में न्यूनतमवादी है। मिनिमलिस्ट डिजाइन के लिए जाने जाने वाले अन्य वास्तुकारों में टाडाओ एंडो शामिल हैं, शिगेरू बान, योशियो तानीगुची, और रिचर्ड ग्लुकमैन।
आधुनिकतावादी वास्तुकार लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे मिनिमलिज़्म का मार्ग प्रशस्त किया जब उन्होंने कहा, "कम अधिक है।" न्यूनतम जापानी वास्तुकारों ने पारंपरिक जापानी वास्तुकला की सुरुचिपूर्ण सादगी से बहुत प्रेरणा ली। न्यूनतम 20 वीं सदी के शुरुआती दौर के डच आंदोलन से प्रेरित थे, जिसे डी स्टिजल के नाम से जाना जाता था। सरलता और अमूर्तता को महत्व देते हुए, डी स्टिजल कलाकारों ने केवल सीधी रेखाओं और आयताकार आकृतियों का उपयोग किया।
अंतर्राष्ट्रीय शैली एक शब्द है जिसका उपयोग अक्सर संयुक्त राज्य अमेरिका में बाउहौस जैसी वास्तुकला का वर्णन करने के लिए किया जाता है। अंतर्राष्ट्रीय शैली के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक संयुक्त राष्ट्र सचिवालय भवन है, जिसे मूल रूप से आर्किटेक्ट्स की एक अंतरराष्ट्रीय टीम द्वारा डिज़ाइन किया गया है ले करबुसिएर, ऑस्कर नीमेयर, और वालेस हैरिसन। यह 1952 में पूरा हुआ और 2012 में सावधानीपूर्वक इसका नवीनीकरण किया गया। चिकनी कांच की तरफ का स्लैब, एक ऊंची इमारत पर पर्दे की दीवार के गिलास के पहले उपयोग में से एक, पूर्वी नदी के साथ न्यूयॉर्क शहर के क्षितिज पर हावी है।
U.N के पास गगनचुंबी कार्यालय की इमारतें जो इंटरनेशनल इन डिज़ाइन भी हैं, 1958 सीग्राम बिल्डिंग बाय Mies van der Rohe और मेटलाइफ बिल्डिंग, 1963 में PanAm बिल्डिंग के रूप में निर्मित और एमरी रोथ द्वारा डिज़ाइन की गई, वाल्टर ग्रोपियस, और पिएत्रो बेलुशची ।।
अमेरिकी अंतर्राष्ट्रीय शैली की इमारतों में इन विशिष्ट विशेषताओं के साथ ज्यामितीय, अखंड गगनचुंबी इमारतें होती हैं: छह पक्षों (भूतल सहित) के साथ एक आयताकार ठोस और एक सपाट छत; एक पूरी तरह से कांच की दीवार (बाहरी साइडिंग); कोई अलंकरण नहीं; और पत्थर, स्टील, ग्लास निर्माण सामग्री।
नाम किताब से आया है अंतर्राष्ट्रीय शैली इतिहासकार और आलोचक हेनरी-रसेल हिचकॉक और वास्तुकार फिलिप जॉनसन. यह पुस्तक 1932 में न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में एक प्रदर्शनी के संयोजन में प्रकाशित हुई थी। इस शब्द का प्रयोग बाद में एक पुस्तक में किया गया है, अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला द्वारा वाल्टर ग्रोपियस, बॉहॉस के संस्थापक।
जबकि जर्मन बॉहॉस वास्तुकला डिजाइन के सामाजिक पहलुओं से संबंधित था, अमेरिका की अंतर्राष्ट्रीय शैली का प्रतीक बन गया पूंजीवाद। अंतर्राष्ट्रीय शैली कार्यालय भवनों के लिए पसंदीदा वास्तुकला है और यह अमीर लोगों के लिए बनाए गए घरों में भी पाया जाता है।
20 वीं शताब्दी के मध्य तक, अंतर्राष्ट्रीय शैली के कई रूप विकसित हो चुके थे। दक्षिणी कैलिफोर्निया और अमेरिकी दक्षिण पश्चिम में, आर्किटेक्ट्स ने अंतर्राष्ट्रीय शैली को गर्म जलवायु और शुष्क के लिए अनुकूलित किया इलाके, जलवायु के बाद रेगिस्तान या आधुनिकतावाद के रूप में जाना जाने वाला एक सुंदर अभी तक अनौपचारिक शैली का निर्माण, के बाद युग।
रेगिस्तानी आधुनिकतावाद आधुनिकतावाद के मध्य 20 वीं सदी का दृष्टिकोण था, जो दक्षिणी कैलिफोर्निया और अमेरिकी दक्षिण पश्चिम की धूप और गर्म जलवायु पर आधारित था। प्रशस्त ग्लास और सुव्यवस्थित स्टाइल के साथ, डेजर्ट मॉडर्निज़्म इंटरनेशनल स्टाइल आर्किटेक्चर के लिए एक क्षेत्रीय दृष्टिकोण था। चट्टानों, पेड़ों और अन्य परिदृश्य सुविधाओं को अक्सर डिजाइन में शामिल किया गया था।
आर्किटेक्ट्स ने यूरोपीय बॉहॉस आंदोलन से गर्म जलवायु और शुष्क इलाके के विचारों को अनुकूलित किया। डेजर्ट मॉडर्निज्म की विशेषताओं में विशाल कांच की दीवारें और खिड़कियां शामिल हैं; विस्तृत ओवरहैंग्स के साथ नाटकीय छत लाइनें; बाहरी डिजाइन के साथ खुली मंजिल की योजनाएं समग्र डिजाइन में शामिल हैं; और आधुनिक (स्टील और प्लास्टिक) और पारंपरिक (लकड़ी और पत्थर) निर्माण सामग्री का एक संयोजन। डेजर्ट मॉडर्निज्म से जुड़े आर्किटेक्ट्स में विलियम एफ। कोडी, अल्बर्ट फ्रे, जॉन लॉटनर, रिचर्ड न्यूट्रा, इ। स्टीवर्ट विलियम्स, और डोनाल्ड वेक्सलर। वास्तुकला की यह शैली पूरे अमेरिका में विकसित हुई और अधिक सस्ती हो गई मध्ययुगीन आधुनिक।
रेगिस्तानी आधुनिकता के उदाहरण पूरे दक्षिणी कैलिफोर्निया और अमेरिकी दक्षिण पश्चिम के कुछ हिस्सों में पाए जा सकते हैं, लेकिन शैली का सबसे बड़ा और सबसे अच्छा संरक्षित उदाहरण इसमें केंद्रित है। पाम स्प्रिंग्स, कैलिफोर्निया. यह बहुत अमीर की वास्तुकला थी - पाम स्प्रिंग्स में रिचर्ड न्यूट्रा द्वारा डिज़ाइन किया गया कौफमैन का 1946 का घर इसके बाद बनाया गया था फ़्रैंक लॉएड राइट कॉफ़मैन के पेंसिल्वेनिया घर को फॉलिंग वाटर के नाम से जाना जाता है। न तो घर कॉफमैन का प्राथमिक निवास था।
संरचनावाद इस विचार पर आधारित है कि सभी चीजें संकेतों की प्रणाली से निर्मित होती हैं और ये संकेत विपरीत होते हैं: पुरुष / महिला, गर्म / ठंडा, बूढ़ा / युवा, आदि। संरचनावादियों के लिए, डिजाइन तत्वों के बीच संबंधों की खोज करने की एक प्रक्रिया है। संरचनावादी भी सामाजिक संरचनाओं और मानसिक प्रक्रियाओं में रुचि रखते हैं जिन्होंने डिजाइन में योगदान दिया।
संरचनावादी वास्तुकला में एक उच्च संरचित ढांचे के भीतर जटिलता का एक बड़ा सौदा होगा। उदाहरण के लिए, एक संरचनावादी डिजाइन में सेल-जैसे हनीकॉम्ब आकृतियों, विमानों को जोड़ने, घिसे हुए ग्रिड या घनीभूत जगहों को जोड़ने वाले आंगन के साथ हो सकता है।
वास्तुकार पीटर आइज़मैन कहा जाता है कि उन्होंने अपने कामों के लिए एक संरचनावादी दृष्टिकोण लाया है। आधिकारिक तौर पर बुलाया गया यूरोप के मुर्दा यहूदियों के लिए स्मारक, 2005 में जर्मनी में बर्लिन होलोकॉस्ट मेमोरियल, ईसेनमैन के विवादास्पद कार्यों में से एक है, इस विकार के भीतर एक आदेश है कि कुछ भी बौद्धिक लगता है।
चयापचय एक प्रकार का ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर है जिसकी विशेषता रीसाइक्लिंग और प्रीफैब्रिकेशन है; आवश्यकता के आधार पर विस्तार और संकुचन; एक कोर बुनियादी ढांचे से जुड़ी मॉड्यूलर, बदली इकाइयों (कोशिकाओं या फली); और स्थिरता। यह कार्बनिक शहरी डिजाइन का एक दर्शन है, कि संरचनाओं को एक ऐसे वातावरण में जीवित प्राणियों की तरह काम करना चाहिए जो स्वाभाविक रूप से बदलता है और विकसित होता है।
1972 नाकगिन कैप्सूल टॉवर एक आवासीय इमारत है जिसे फली या कैप्सूल की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है। डिजाइन को "केवल 4 उच्च-तनाव बोल्ट के साथ एक ठोस कोर में कैप्सूल इकाइयों को स्थापित करना था।" किशो कुरोकावा वास्तुकार और के अनुसार, "इकाइयों को वियोज्य और बदली बनाने योग्य" एसोसिएट्स। यह विचार था कि व्यक्तिगत या जुड़ी हुई इकाइयाँ हों, पूर्वनिर्मित आंतरिक भाग इकाइयों में उठा लिए गए और कोर से जुड़ गए। "नाकगिन कैप्सूल टॉवर स्थायी वास्तुकला के प्रोटोटाइप के रूप में चयापचय, विनिमेयता, पुनर्नवीनीकरण के विचारों का एहसास करता है," फर्म का वर्णन करता है।
पेरिस, फ्रांस में 1977 केंद्र पोम्पीडौ एक उच्च तकनीक वाली इमारत है रिचर्ड रोजर्स, रेनजो पियानो, और जियानफ्रेंको फ्रेंचीनी। यह बाहरी मोर्चे पर अपने आंतरिक कामकाज को प्रकट करते हुए, अंदर से बाहर निकला हुआ प्रतीत होता है। नॉर्मन फोस्टर तथा आई। एम। पेई अन्य प्रसिद्ध आर्किटेक्ट हैं जिन्होंने इस तरह से डिजाइन किया है।
उच्च तकनीक वाली इमारतों को अक्सर मशीन की तरह कहा जाता है। स्टील, एल्यूमीनियम और कांच चमकीले रंग के ब्रेसिज़, गर्डर्स और बीम के साथ संयोजित होते हैं। इमारत के कई हिस्सों को एक कारखाने में पूर्वनिर्मित किया जाता है और साइट पर इकट्ठा किया जाता है। समर्थन बीम, डक्ट का काम, और अन्य कार्यात्मक तत्व भवन के बाहरी हिस्से में रखे जाते हैं, जहां वे ध्यान का केंद्र बन जाते हैं। आंतरिक स्थान कई उपयोगों के लिए खुले और अनुकूलनीय हैं।
Bauhaus वास्तुकार ले करबुसिएर फ्रांसीसी वाक्यांश का उपयोग किया बॉटन ब्रूट, या कच्चे कंक्रीट, अपनी खुद की खुरदरी, ठोस इमारतों के निर्माण का वर्णन करने के लिए। जब कंक्रीट डाली जाती है, तो सतह लकड़ी के रूपों की लकड़ी के दाने की तरह, खामियों और रूप के डिजाइनों पर ले जाएगी। फार्म का खुरदरापन कंक्रीट बना सकता है (बेटन) "अधूरा" या कच्चा देखो। यह सौंदर्यशास्त्र अक्सर एक विशेषता है जिसे इस रूप में जाना जाता है brutalist आर्किटेक्चर।
ये भारी, कोणीय, क्रूर शैली की इमारतों का निर्माण जल्दी और आर्थिक रूप से किया जा सकता है, और इसलिए, उन्हें अक्सर सरकारी कार्यालय भवनों के परिसर में देखा जाता है। द ह्यूबर्ट एच। वाशिंगटन, डीसी में हम्फ्री बिल्डिंग एक अच्छा उदाहरण है। द्वारा डिज़ाइन किया गया वास्तुकार मार्सेल ब्रेउर, यह 1977 भवन स्वास्थ्य और मानव सेवा विभाग का मुख्यालय है।
सामान्य विशेषताओं में प्रीकास्ट कंक्रीट स्लैब, खुरदरी, अधूरी सतह, उजागर स्टील बीम और बड़े पैमाने पर मूर्तिकला आकार शामिल हैं।
1973 में Jorn Utzon द्वारा डिज़ाइन किया गया सिडनी ओपेरा हाउस ऑस्ट्रेलिया में आधुनिक कार्बनिक वास्तुकला का एक उदाहरण है। शैल-जैसे रूपों को उधार देना, वास्तुकला को बंदरगाह से भिगोना लगता है जैसे कि यह हमेशा से था।
फ़्रैंक लॉएड राइट कहा कि सभी वास्तुकला जैविक है, और आर्ट नूवो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आर्किटेक्टों ने अपने डिजाइनों में घुमावदार, पौधे जैसी आकृतियों को शामिल किया। लेकिन बाद की 20 वीं शताब्दी में, आधुनिकतावादी वास्तुकारों ने जैविक वास्तुकला की अवधारणा को नई ऊंचाइयों पर ले गए। कंक्रीट और ब्रैकट ट्रस के नए रूपों का उपयोग करके, आर्किटेक्ट दृश्यमान बीम या स्तंभों के बिना झपट्टा मेहराब बना सकते हैं।
जैविक इमारतें कभी रेखीय या कठोर ज्यामितीय नहीं होती हैं। इसके बजाय, लहराती रेखाएं और घुमावदार आकार प्राकृतिक रूपों का सुझाव देते हैं। डिजाइन करने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करने से पहले, फ्रैंक लॉयड राइट ने सोलोमन आर को डिजाइन करते समय शेल-जैसे सर्पिल रूपों का उपयोग किया था। न्यूयॉर्क शहर में गुगेनहाइम संग्रहालय। फिनिश-अमेरिकी वास्तुकार ईरो सैरेनन (1910-1961) को भव्य पक्षी जैसी इमारतों को डिजाइन करने के लिए जाना जाता है न्यूयॉर्क के केनेडी एयरपोर्ट पर TWA टर्मिनल और वाशिंगटन डी। सी। के पास डलेस एयरपोर्ट टर्मिनल - दो जैविक रूपों में Saarinen के कार्यों का पोर्टफोलियो, डेस्कटॉप कंप्यूटर से पहले बनाया गया है कि चीजें बहुत आसान हो गई हैं।
पारंपरिक रूपों के साथ नए विचारों का मेल, उत्तर आधुनिकतावादी इमारतें चौंका सकती हैं, आश्चर्यचकित कर सकती हैं और यहां तक कि मनोरंजन भी।
उत्तर आधुनिक वास्तुकला आधुनिकतावादी आंदोलन से विकसित हुई, फिर भी आधुनिकतावादी विचारों के कई विरोधाभास हैं। पारंपरिक रूपों के साथ नए विचारों का मेल, उत्तर आधुनिकतावादी इमारतें चौंका सकती हैं, आश्चर्यचकित कर सकती हैं और यहां तक कि मनोरंजन भी। परिचित आकार और विवरण अप्रत्याशित तरीके से उपयोग किए जाते हैं। इमारतें एक बयान या बस दर्शक को प्रसन्न करने के लिए प्रतीकों को शामिल कर सकती हैं।
उत्तर आधुनिक आर्किटेक्ट्स में शामिल हैं रॉबर्ट वेंचुरी और डेनिस स्कॉट ब्राउन,माइकल ग्रेव्स,रॉबर्ट ए.एम. स्टर्न, तथा फिलिप जॉनसन। सभी अपने-अपने तरीके से चंचल हैं। जॉनसन के एटी एंड टी बिल्डिंग के शीर्ष पर देखें - जहां न्यूयॉर्क शहर में आपको एक गगनचुंबी इमारत मिल सकती है जो फर्नीचर के विशालकाय टुकड़े-टुकड़े जैसा दिखता है?
Deconstructivism, या Deconstruction, डिजाइन के निर्माण का एक तरीका है जो बिट्स और टुकड़ों में वास्तुकला को देखने का प्रयास करता है। वास्तुकला के मूल तत्व ध्वस्त हो गए हैं। Deconstructivist इमारतों में कोई दृश्य तर्क नहीं हो सकता है। संरचनाएं असंबंधित, असभ्य अमूर्त रूपों की तरह बन सकती हैं कला का एक काम - और फिर आर्किटेक्ट क्यूब का उल्लंघन करता है।
फ्रांसीसी दार्शनिक जैक्स डेरिडा से Deconstructive विचारों को उधार लिया गया है। द्वारा सिएटल पब्लिक लाइब्रेरी डच वास्तुकार रेम कोल्हास और जोशुआ प्रिंस-रामुस सहित उनकी टीम, Deconstructivist वास्तुकला का एक उदाहरण है। सिएटल, वाशिंगटन में एक और उदाहरण पॉप कल्चर का संग्रहालय है, जो वास्तुकार है फ्रैंक गेहरी ने कहा है कि एक स्मैश किया हुआ गिटार है। इस स्थापत्य शैली के लिए जाने जाने वाले अन्य वास्तुकारों में प्रारंभिक कार्य शामिल हैं पीटर आइज़मैन, डैनियल लिबासिंड, तथा ज़ाहा हदीद। यद्यपि उनकी वास्तुकला में से कुछ को पोस्टमॉडर्न के रूप में वर्गीकृत किया गया है, डिकंस्ट्रक्टिविस्ट आर्किटेक्ट रूसी कंस्ट्रक्टिविज्म के लिए अधिक दृष्टिकोण के लिए पोस्टमॉडर्ननिस्ट तरीके को अस्वीकार करते हैं।
1988 की गर्मियों में, वास्तुकार फिलिप जॉनसन म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (MoMA) के आयोजन में सहायक था, जिसे "Deconstructivist Architecture" कहा जाता है। जॉनसन ने सात आर्किटेक्ट्स (ईसेनमैन, गेहरी, से काम इकट्ठा किया) हदीद, कुल्हास, लिबासिंड, बर्नार्ड सछुमी और कॉप हिममेलब्लौ) जो "जानबूझकर आधुनिकता के क्यूब्स और समकोण कोणों का उल्लंघन करते हैं।" प्रदर्शनी की घोषणा व्याख्या की:
वाशिंगटन राज्य में 2004 सिएटल पब्लिक लाइब्रेरी के लिए रे कुल्हास के कट्टरपंथी, deconstructivist डिजाइन की प्रशंसा की गई है... और पूछताछ की गई है। प्रारंभिक आलोचकों ने कहा कि सिएटल "एक जंगली सवारी के लिए एक आदमी के साथ ब्रेसिंग था जो सम्मेलन की सीमा के बाहर भटकने के लिए प्रसिद्ध था।"
यह कंक्रीट (10 फुटबॉल मैदानों को भरने के लिए पर्याप्त 1 फुट गहरा), स्टील (20 मूर्तियों को लिबर्टी बनाने के लिए पर्याप्त) और कांच (5 1/2 फुटबॉल के मैदानों को कवर करने के लिए पर्याप्त) का निर्माण किया गया है। बाहरी "त्वचा" स्टील संरचना पर अछूता, भूकंप प्रतिरोधी ग्लास है। हीरे के आकार का (4 बाई 7 फुट) ग्लास इकाइयाँ प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था की अनुमति देती हैं। लेपित स्पष्ट ग्लास के अलावा, कांच के आधे हीरे में ग्लास परतों के बीच एल्यूमीनियम शीट धातु होती है। यह ट्रिपल-लेयर, "मेटल मेश ग्लास" गर्मी और चकाचौंध को कम करता है - इस प्रकार के ग्लास को स्थापित करने के लिए पहला अमेरिकी भवन।
प्रित्जकर प्राइज लॉरिएट कोल्हास ने संवाददाताओं से कहा कि वह चाहते थे कि "इमारत को संकेत मिले कि कुछ खास है यहां जा रहे हैं। "कुछ ने कहा है कि डिजाइन एक ग्लास बुक की तरह दिखता है और लाइब्रेरी के नए युग में शुरुआत करता है उपयोग। पूरी तरह से मुद्रित प्रकाशनों के लिए समर्पित एक जगह के रूप में एक पुस्तकालय की पारंपरिक धारणा सूचना युग में बदल गई है। हालाँकि डिज़ाइन में पुस्तक के ढेर शामिल हैं, लेकिन प्रौद्योगिकी, फोटोग्राफी और वीडियो जैसे मीडिया के लिए विशाल सामुदायिक स्थानों और क्षेत्रों पर जोर दिया गया है। माउंट रेनियर और पुगेट साउंड के विचारों से परे, चार सौ कंप्यूटर पुस्तकालय को शेष दुनिया से जोड़ते हैं।
हेदर अलीयेव केंद्र, 2012 में बाकू में स्थित एक सांस्कृतिक केंद्र, जो कि अज़रबैजान गणराज्य की राजधानी है, ZHA के लिए एक डिजाइन है। ज़ाहा हदीद और पैट्रिक शूमाकर सेफ़ेट काया बेक्रोग्लु के साथ। डिजाइन की अवधारणा एक तरल पदार्थ बनाने के लिए थी, निरंतर त्वचा जो उसके आस-पास के प्लाजा पर मोड़ने के लिए दिखाई देगी, और आंतरिक लगातार खुला और तरल स्थान बनाने के लिए स्तंभ-मुक्त होगा। "कई प्रोजेक्ट प्रतिभागियों के बीच इन जटिलताओं के निरंतर नियंत्रण और संचार के लिए उन्नत कंप्यूटिंग की अनुमति है," फर्म का वर्णन है।
कंप्यूटर-एडेड डिज़ाइन (CAD) 21 वीं सदी में कंप्यूटर-चालित डिज़ाइन की ओर बढ़ता है। जब आर्किटेक्टों ने एयरोस्पेस उद्योग के लिए बनाए गए उच्च-शक्ति वाले सॉफ़्टवेयर का उपयोग करना शुरू किया, तो कुछ इमारतों को ऐसा लगने लगा कि वे उड़ सकते हैं। दूसरों को बड़ा, स्थिर लग रहा था वास्तुकला की बूँद।
डिज़ाइन चरण में, कंप्यूटर प्रोग्राम किसी इमारत के कई परस्पर संबंधित भागों के रिश्तों को व्यवस्थित और व्यवस्थित कर सकते हैं। भवन के चरण में, एल्गोरिदम और लेजर बीम आवश्यक निर्माण सामग्री और उन्हें इकट्ठा करने के तरीके को परिभाषित करते हैं। विशेष रूप से व्यावसायिक वास्तुकला ने खाका पार कर लिया है।
कुछ कहते हैं कि आज का सॉफ्टवेयर कल की इमारतों को डिजाइन कर रहा है। दूसरों का कहना है कि सॉफ्टवेयर अन्वेषण और नए, कार्बनिक रूपों की वास्तविक संभावना की अनुमति देता है। ज़हा हदीद आर्किटेक्ट्स (ZHA) के एक साथी पैट्रिक शूमाकर को इस शब्द का उपयोग करने का श्रेय दिया जाता है parametricism इन एल्गोरिदम डिजाइनों का वर्णन करने के लिए.
वास्तुकला का आधुनिक युग कब शुरू हुआ? कई लोगों का मानना है कि 20 वीं सदी की जड़ें आधुनिकता के साथ हैं औद्योगिक क्रांति (1820-1870). नई निर्माण सामग्री का निर्माण, नए निर्माण के तरीकों का आविष्कार, और शहरों के विकास ने एक वास्तुकला को प्रेरित किया जिसे कहा जाता है आधुनिक. शिकागो के वास्तुकार लुई सुलिवन (१ (५६-१९ २४) को अक्सर पहले आधुनिक वास्तुकार के रूप में नामित किया जाता है, फिर भी उनके शुरुआती गगनचुंबी काम कुछ भी नहीं हैं जैसा कि हम आज "आधुनिक" के रूप में सोचते हैं।
अन्य नाम जो ले कर आते हैं, वे हैं ले कोर्बुज़ियर, एडोल्फ लूस, लुडविग मेस वान डेर रोहे, और फ्रैंक लॉयड राइट, सभी 1800 के दशक में पैदा हुए थे। इन वास्तुकारों ने वास्तुकला और सौंदर्य दोनों के बारे में वास्तुकला के बारे में सोचने का एक नया तरीका प्रस्तुत किया।
1896 में, उसी वर्ष लुई सुलिवन ने हमें उनके फार्म समारोह के बाद निबंध, विनीज़ आर्किटेक्ट ओटो वैगनर लिखा था मॉर्डन आर्चीटेक्टुर - प्रकार का एक निर्देश मैनुअल, कला के इस क्षेत्र के लिए उनके छात्रों के लिए एक गाइडबुक। वैगनर लिखते हैं:
फिर भी यह शब्द लैटिन भाषा से आया है modo, जिसका अर्थ है "अभी-अभी", जो हमें आश्चर्यचकित करता है कि क्या प्रत्येक पीढ़ी के पास आधुनिक आंदोलन है। ब्रिटिश वास्तुकार और इतिहासकार केनेथ फ्रैम्पटन ने "अवधि की शुरुआत स्थापित करने" का प्रयास किया है। फ्रैम्पटन लिखते हैं: