प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज को आर्किटेक्ट्स का नोबेल पुरस्कार कहा जाता है। हर साल इसे पेशेवरों-एक व्यक्ति या टीम से सम्मानित किया जाता है - जिन्होंने वास्तुकला और डिजाइन के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। जबकि प्रित्जकर पुरस्कार जूरी द्वारा चयन कभी-कभी विवादास्पद होते हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये आर्किटेक्ट आधुनिक समय के सबसे प्रभावशाली हैं।
यहां सभी प्रित्जकर लॉरेट्स की एक सूची है, सबसे हाल ही में शुरू होने और 1979 में वापस जाने के लिए, जब पुरस्कार स्थापित किया गया था।
जापानी वास्तुकार अराता इज़ोज़ाकी का जन्म हिरोशिमा के पास एक द्वीप क्यूशू में हुआ था, और जब एक परमाणु बम पास के शहर में गिरा था, तो उसका शहर जल गया था। "तो, वास्तुकला का मेरा पहला अनुभव वास्तुकला का शून्य था, और मैंने यह विचार करना शुरू किया कि लोग अपने घरों और शहरों का पुनर्निर्माण कैसे कर सकते हैं," उन्होंने बाद में कहा। वह पूर्व और पश्चिम के बीच गहरे, लंबे समय तक चलने वाले संबंध बनाने वाला पहला जापानी वास्तुकार बन गया। प्रित्जकर जूरी ने लिखा है:
बालकृष्ण दोशी, भारत के पहले प्रित्जकर लॉरेट ने बॉम्बे, आज के मुंबई में अध्ययन किया, और आगे बढ़ाया यूरोप में उनकी पढ़ाई, 1950 के दशक में ले कोर्बुसीर के साथ और अमेरिका में लुई कान के साथ काम करते हुए 1960 के दशक। उनके आधुनिकतावादी डिजाइन और कंक्रीट के साथ काम इन दो वास्तुकारों से प्रभावित थे।
उनके वास्तुशिल्पा कंसल्टेंट्स ने इंदौर में कम लागत वाले आवास और अहमदाबाद में मध्यम आय वाले आवास सहित पूर्वी और पश्चिमी आदर्शों को मिलाकर 100 से अधिक परियोजनाओं को पूरा किया है। अहमदाबाद में आर्किटेक्ट का स्टूडियो, जिसे संगत कहा जाता है, आकार, आंदोलन और कार्यों का मिश्रण है। प्रित्जकर जूरी ने उनके चयन के बारे में कहा:
2017 में प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार पहली बार तीन की टीम को दिया गया था। राफेल अरंडा, कार्मे पिग्म, और रेमन विल्टाटा एक कार्यालय में आरसीआर अक्विक्टेस के रूप में काम करते हैं जो कि 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दौर में स्पेन के ओलोट में पाया गया था। आर्किटेक्ट फ्रैंक लॉयड राइट की तरह, वे बाहरी और आंतरिक स्थानों को जोड़ते हैं; फ्रैंक गेहरी की तरह, वे पुनर्नवीनीकरण स्टील और प्लास्टिक जैसी आधुनिक सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हैं। उनकी वास्तुकला पुराने और नए, स्थानीय और सार्वभौमिक, वर्तमान और भविष्य को व्यक्त करती है। प्रिट्जकर जूरी लिखी:
एलेजांद्रो अरवेना की एलेमेंटल टीम सार्वजनिक रूप से व्यावहारिक रूप से पहुंचती है। "एक अच्छे घर का आधा" (चित्रित) सार्वजनिक धन के साथ वित्तपोषित है, और निवासी अपने पड़ोस को अपनी पसंद के अनुसार पूरा करते हैं। अरावेना ने इस दृष्टिकोण को "वृद्धिशील आवास और भागीदारी डिजाइन कहा है." जूरी ने लिखा है:
चीनी वास्तुकार वांग शू ने पारंपरिक कौशल सीखने के लिए कई वर्षों तक निर्माण स्थलों पर काम किया। फर्म समकालीन परियोजनाओं के लिए सामग्री को अनुकूलित करने और बदलने के लिए रोजमर्रा की तकनीकों के अपने ज्ञान का उपयोग करता है। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा कि:
Kazuyo Sejima's और Ryue Nishizawa की फर्म, Sejima और Nishizawa and Associates, (SANAA) की प्रशंसा आम, रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग करके शक्तिशाली, न्यूनतम इमारतों को डिजाइन करने के लिए की जाती है। दोनों जापानी आर्किटेक्ट भी स्वतंत्र रूप से डिजाइन करते हैं। अपने स्वीकृति भाषण में उन्होंने कहा:
एक कैबिनेट निर्माता के बेटे, स्विस वास्तुकार पीटर ज़ुमथोर को अक्सर उनके डिजाइनों की विस्तृत शिल्प कौशल के लिए प्रशंसा की जाती है। प्रित्जकर जूरी ने कहा:
पर्यावरण से संकेत लेते हुए, तेजतर्रार फ्रांसीसी वास्तुकार जीन नोवेल प्रकाश और छाया पर जोर देते हैं। जूरी ने लिखा है कि:
ब्रिटिश वास्तुकार रिचर्ड रोजर्स "पारदर्शी" उच्च तकनीकी डिजाइन और मशीनों के रूप में इमारतों के लिए एक आकर्षण के लिए जाने जाते हैं। रोजर्स ने अपने स्वीकृति भाषण में कहा कि लंदन बिल्डिंग के लॉयड्स के साथ उनका इरादा "टू" था सड़क तक खुली इमारतें, राहगीरों के लिए उतना ही आनंद पैदा करती हैं जितना कि काम करने वाले लोगों के लिए के भीतर।"
पार्किंग गैरेज और स्की जंप से लेकर विशाल शहरी परिदृश्य तक, ज़हा हदीद की कृतियों को साहसिक, अपरंपरागत और नाटकीय कहा गया है। इराकी में जन्मी ब्रिटिश वास्तुकार प्रित्जकर पुरस्कार जीतने वाली पहली महिला थीं। जुआर और वास्तुकला समीक्षक आद्या लुईस हूक्स्टेबल ने कहा:
डेनमार्क में जन्मे, ऑस्ट्रेलिया में प्रसिद्ध और विवादास्पद सिडनी ओपेरा हाउस के वास्तुकार, जोर्न उत्तोन का जन्म संभवतः उन इमारतों को डिजाइन करने के लिए किया गया था जो समुद्र को उकसाती थीं। वह न केवल अपनी सार्वजनिक परियोजनाओं के लिए जाना जाता है। जूरी ने लिखा है:
ग्लेन मर्कट गगनचुंबी इमारतों या भव्य, दिखावटी इमारतों का निर्माता नहीं है। इसके बजाय, ऑस्ट्रेलियाई वास्तुकार उन छोटी परियोजनाओं के लिए जाना जाता है जो ऊर्जा का संरक्षण करते हैं और पर्यावरण के साथ मिश्रण करते हैं। प्रित्जकर पैनल ने लिखा:
डच वास्तुकार रेम कुल्हास को आधुनिकतावादी और Deconstructivist के रूप में पुकारा गया है, फिर भी कई आलोचकों का दावा है कि वह मानवतावाद की ओर झुकता है। कोल्हास का काम प्रौद्योगिकी और मानवता के बीच एक कड़ी की खोज करता है। वह एक वास्तुकार है, जूरी ने लिखा है:
ब्रिटिश वास्तुकार सर नॉर्मन फोस्टर "उच्च तकनीक" डिजाइन के लिए जाना जाता है जो तकनीकी आकार और विचारों की पड़ताल करता है। वह अक्सर अपनी परियोजनाओं में ऑफ-साइट निर्मित भागों और मॉड्यूलर तत्वों की पुनरावृत्ति का उपयोग करता है। जूरी ने कहा कि फोस्टर "ने अपनी स्पष्टता, आविष्कार, और कलात्मक कलात्मकता के लिए प्रसिद्ध इमारतों और उत्पादों का संग्रह तैयार किया है।"
रेन्जो पियानो को अक्सर एक "उच्च तकनीक" वास्तुकार कहा जाता है क्योंकि उनके डिजाइन तकनीकी आकार और सामग्री दिखाते हैं। हालाँकि, मानवीय आवश्यकताएं और आराम पियानो के डिजाइनों के केंद्र में हैं, जिसमें जापान के ओसाका खाड़ी में हवाई टर्मिनल शामिल है; बारी, इटली में एक फुटबॉल स्टेडियम; जापान में 1,000 फुट लंबा पुल; 70,000 टन की लक्जरी सी लाइनर; एक गाडी; और उसकी पहाड़ी-हगिंग पारदर्शी कार्यशाला।
नार्वे के वास्तुकार सेवरे फेहान एक आधुनिकतावादी थे, फिर भी वे आदिम आकृतियों और स्कैंडिनेवियाई परंपरा से प्रेरित थे। प्राकृतिक दुनिया के साथ अभिनव डिजाइन को एकीकृत करने के लिए फेहान के कार्यों की व्यापक रूप से प्रशंसा की गई। 1991 और 2007 के बीच निर्मित और विस्तारित नॉर्वेजियन ग्लेशियर संग्रहालय के लिए उनका डिज़ाइन, शायद उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। कूकी ब्रेमूमीनॉर्वे के जोस्टेडलब्रिन नेशनल पार्क के ग्लेशियर संग्रहालयों में से एक, जलवायु परिवर्तन के बारे में जानने के लिए एक केंद्र बन गया।
स्पेनिश वास्तुकार राफेल मोनो ऐतिहासिक विचारों, विशेष रूप से नॉर्डिक और डच परंपराओं में प्रेरणा पाते हैं। वह ऐतिहासिक वातावरण में नए विचारों को शामिल करते हुए एक शिक्षक, सिद्धांतकार और कई तरह की परियोजनाओं के वास्तुकार रहे हैं। मोनो को एक ऐसे करियर के लिए पुरस्कार दिया गया, जो "सिद्धांत, अभ्यास और शिक्षण की पारस्परिक बातचीत को बढ़ाने वाले ज्ञान और अनुभव का आदर्श उदाहरण था।"
जापानी वास्तुकार टाडो एंडो को भ्रामक रूप से प्रबलित कंक्रीट से निर्मित सरल इमारतों को डिजाइन करने के लिए जाना जाता है। प्रित्जकर जूरी ने लिखा है कि "वह घर और प्रकृति के बीच एकता को बहाल करने के लिए अपने स्वयं के लगाए गए मिशन को पूरा कर रहा है।"
जूरी ने कहा कि सदस्यों को उम्मीद है कि "दुनिया उनकी रचनात्मकता से बड़े पैमाने पर लाभ उठाती रहेगी," बाद में One57 के पूरा होने के साक्ष्य में, न्यूयॉर्क में सेंट्रल पार्क की एक 1,004 फुट की आवासीय गगनचुंबी इमारत, नई न्यूयॉर्क।
टोक्यो स्थित वास्तुकार फुमिहिको माकी को धातु और कांच में उनके काम के लिए व्यापक रूप से सराहा जाता है। प्रित्जकर जूरी प्रशस्ति पत्र के अनुसार, प्रित्जकर विजेता केन्ज़ो तांगे, माकी के एक छात्र ने "पूर्वी और पश्चिमी दोनों संस्कृतियों के सर्वश्रेष्ठ" का उपयोग किया है। यह जारी रहेगा:
पोर्तुगीज़ आर्किटेक्ट ro एल्वारो सिज़ा विएरा ने प्रसंग के प्रति अपनी संवेदनशीलता और आधुनिकता के प्रति नए दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्धि हासिल की। प्रित्जकर जूरी का हवाला देते हुए, "सिज़ा का कहना है कि आर्किटेक्ट कुछ नहीं का आविष्कार करते हैं।" "बल्कि, वे उन समस्याओं के जवाब में बदल देते हैं जो वे मुठभेड़ करते हैं।" जूरी ने कहा कि उनके काम की गुणवत्ता पैमाने पर निर्भर नहीं करती है, उनका कहना है:
अमेरिकी वास्तुकार रॉबर्ट वेंचुरी ने लोकप्रिय प्रतीकवाद में डूबी इमारतों को डिजाइन किया। आधुनिकतावादी वास्तुकला की तपस्या के साथ, वेंचुरी यह कहने के लिए प्रसिद्ध है, "कम एक बोर है।" कई आलोचक कहते हैं कि वेंचुरी के प्रित्जकर पुरस्कार को अपने व्यापार भागीदार और पत्नी, डेनिस स्कॉट के साथ साझा किया जाना चाहिए था भूरा। प्रित्जकर जूरी ने कहा:
इतालवी वास्तुकार, उत्पाद डिजाइनर, कलाकार, और सिद्धांतकार एल्डो रॉसी नव-बुद्धिवादी आंदोलन के संस्थापक थे। निर्णायक मंडल ने उनके लेखन और चित्र और उनकी निर्मित परियोजनाओं का हवाला दिया:
इन्वेंटिव और अपरिवर्तनीय, कनाडाई मूल के वास्तुकार फ्रैंक गेहरी अपने अधिकांश कैरियर के लिए विवादों से घिरे रहे हैं। जूरी ने उनके काम को "ताज़ा मूल और पूरी तरह से अमेरिकी" और "अत्यधिक परिष्कृत, परिष्कृत और साहसी" के रूप में वर्णित किया। जूरी ने जारी रखा:
ब्राजील के नए राजधानी शहर के लिए अपनी खूबसूरती से मूर्तिकला इमारतों के लिए ले कोर्बुसियर के साथ अपने शुरुआती काम से, ऑस्कर नीमेयर ने आज हम जिस ब्राजील को देखते हैं, उसे आकार दिया। जूरी के अनुसार:
गॉर्डन बन्शाफ्ट में न्यूयॉर्क टाइम्स शोक सन्देश, वास्तुकला समीक्षक पॉल गोल्डबर्गर ने लिखा है कि वह "भीषण," "स्टॉकी," और "20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे।" लीवर हाउस के साथ और अन्य कार्यालय की इमारतें, बनीशाफ्ट "शांत, कॉर्पोरेट आधुनिकतावाद का प्रमुख मार्ग बन गईं" और "कभी भी आधुनिक वास्तुकला के झंडे को नीचे नहीं गिरने दिया।" जूरी लिखा था:
जापानी वास्तुकार केन्ज़ो तांगे को पारंपरिक जापानी शैलियों में आधुनिकतावादी दृष्टिकोण लाने के लिए जाना जाता था। वह जापान में सहायक था Metabolist आंदोलन, और उसके युद्ध के बाद के डिजाइनों ने एक राष्ट्र को आधुनिक दुनिया में ले जाने में मदद की। तांगे एसोसिएट्स का इतिहास हमें याद दिलाता है कि "तांगे नाम युग-निर्माण, समकालीन वास्तुकला का पर्याय बन गया है।"
जर्मन वास्तुकार गॉटफ्रीड बोहम वास्तुशिल्प विचारों के बीच संबंध खोजने की इच्छा रखते हैं, जो पुराने और नए को एकीकृत करते हैं। प्रित्जकर पैनल ने लिखा:
हंस होलेलिन उत्तर आधुनिक भवन निर्माण और फर्नीचर डिजाइन के लिए जाना जाता है। न्यूयॉर्क टाइम्स उनकी इमारतों को "श्रेणी से परे, मूर्तिकला में आधुनिकतावादी और पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र, लगभग चित्रण के तरीके" कहा जाता है। प्रित्जकर जूरी के अनुसार:
एक सामान्य विषय रिचर्ड मेयर के हड़ताली, सफेद डिजाइनों के माध्यम से चलता है। चिकना चीनी मिट्टी के बरतन-तामचीनी क्लैडिंग और स्टार्क ग्लास रूपों को "शुद्धतावादी," "मूर्तिकला," और "नियो-कोरबेशियन" के रूप में वर्णित किया गया है। जूरी ने कहा कि मीयर ने "वास्तुकला के] रूपों को व्यापक बनाया है यह हमारे समय की अपेक्षाओं के लिए उत्तरदायी है "और कहा," स्पष्टता और प्रकाश और अंतरिक्ष को संतुलित करने में उनके प्रयोगों की खोज में, उन्होंने ऐसी संरचनाएं बनाई हैं जो व्यक्तिगत, जोरदार हैं, मूल। "
चीनी मूल के वास्तुकार इओह मिंग पेई बड़े, अमूर्त रूपों और तेज, ज्यामितीय डिजाइनों का उपयोग करते थे। उच्च तकनीक वाले आधुनिकतावादी आंदोलन से उनकी ग्लास-क्लैड संरचनाएं वसंत लगती हैं, हालांकि पेई सिद्धांत की तुलना में फ़ंक्शन से अधिक चिंतित हैं। जूरी ने नोट किया:
"केविन रोशे का काम करने का दुर्जेय शरीर कभी-कभी फैशन को काटता है, कभी-कभी फैशन को पीछे छोड़ देता है, और अधिक बार फैशन बनाता है," प्रित्जकर जूरी ने उद्धृत किया। आलोचकों ने चिकना डिजाइन और कांच के अभिनव उपयोग के लिए आयरिश-अमेरिकी वास्तुकार की प्रशंसा की।
स्कॉटिश मूल के ब्रिटिश वास्तुकार सर जेम्स स्टर्लिंग ने अपने लंबे, समृद्ध करियर के दौरान कई शैलियों में काम किया। न्यूयॉर्क टाइम्स वास्तुकला समीक्षक पॉल गोल्डबर्गर ने जर्मनी के स्टटगार्ट में न्यु स्टैट्सगर्लरी को "हमारे युग के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालय भवनों" में से एक कहा। में स्वर्णकार ने कहा 1992 का एक लेख,
अमेरिकी वास्तुकार फिलिप जॉनसन को "50 साल की कल्पना और" की मान्यता में पहले प्रित्जकर वास्तुकला पुरस्कार से सम्मानित किया गया था संग्रहालयों, थिएटरों, पुस्तकालयों, घरों, उद्यानों और कॉर्पोरेट संरचनाओं के असंख्य में अवतार लिया। "जूरी ने लिखा है कि उनके काम: