दौरान बीसवें दशक की गर्जना और शुरुआती तीस के दशक में, जाज़ी आर्ट डेको वास्तुकला क्रोध बन गया। डिजाइनरों और इतिहासकारों ने इस शब्द को गढ़ा सजाने की कला एक आधुनिकतावादी आंदोलन का वर्णन करने के लिए जो 1925 में पेरिस में आधुनिक औद्योगिक और सजावटी कला के अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी से बाहर निकला। लेकिन, किसी भी शैली की तरह, आर्ट डेको कई स्रोतों से विकसित हुआ।
न्यूयॉर्क शहर में 30 रॉक के प्रवेश द्वार पर आर्ट डेको शिलालेख बाइबिल से है, यशायाह 33: 6: "की पुस्तक और ज्ञान और ज्ञान तेरा स्थायित्व होगा समय, और उद्धार की ताकत: प्रभु का भय उसका खजाना है। ”वास्तुकार रेमंड हूड ने एक विद्युतीकरण, दाढ़ी के साथ पारंपरिक धार्मिक ग्रंथ को अपनाया। आंकड़ा। पुराने और नए के इस मिश्रण में आर्ट डेको की विशेषता है।
आर्ट डेको बॉहोस वास्तुकला की आधुनिक आकृतियों और आधुनिक तकनीक की सुव्यवस्थित शैली को जोड़ती है सुदूर पूर्व, प्राचीन ग्रीस और रोम, अफ्रीका, भारत और मायान और एज़्टेक के पैटर्न और आइकन के साथ संस्कृतियों। सबसे अधिक, आर्ट डेको प्राचीन मिस्र की कला और वास्तुकला से प्रेरणा लेता है।
1920 के दशक के दौरान, जब आर्ट डेको शैली का उदय हुआ, तो दुनिया लक्सर में एक आश्चर्यजनक पुरातात्विक खोज पर उत्साह से लबरेज थी। पुरातत्वविदों ने प्राचीन राजा टट की कब्र खोली और अंदर चमकदार कलाकृतियों की खोज की।
1922 में, पुरातत्वविद् हॉवर्ड कार्टर और उनके प्रायोजक, लॉर्ड कार्नारवॉन ने दुनिया को उनके साथ रोमांचित किया राजा तूतनखामेन की कब्र की खोज। रिपोर्टर्स और पर्यटकों ने उस स्थल पर खजाने की एक झलक पाने के लिए जोर लगाया, जिसने लगभग 3,000 वर्षों से अघोषित रूप से रखी थी। दो साल बाद, पुरातत्वविदों ने ठोस सोने के ताबूत से पत्थर के सरकोफैगस को उजागर किया और "" टुडू टटल "की ममी को देखा। इसी दौरान यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका, प्राचीन मिस्र के लिए एक आकर्षण कपड़े, गहने, फर्नीचर, ग्राफिक डिजाइन और, ज़ाहिर है, में अभिव्यक्ति मिली आर्किटेक्चर।
प्राचीन मिस्र की कला ने कहानियां बताईं। अत्यधिक स्टाइल वाले प्रतीक के प्रतीकात्मक अर्थ थे। राजा तूतनखामेन के मकबरे से सोने में रेखीय, द्वि-आयामी छवि देखें। 1930 के दशक में आर्ट डेको कलाकार टेक्सास के डलास के पास फेयर पार्क में कॉन्ट्राल्टो स्कल्प्चर जैसी चिकना, यांत्रिक मूर्तियों में इस डिजाइन को बढ़ाएंगे।
अवधि सजाने की कला से गढ़ा गया था प्रदर्शनी डेस आर्ट्स डेकोरेटिफ्स 1925 में पेरिस में आयोजित हुआ। रॉबर्ट मैलेट-स्टीवंस (1886-1945) ने यूरोप में आर्ट डेको वास्तुकला को बढ़ावा देने में मदद की। संयुक्त राज्य अमेरिका में रेमंड हूड द्वारा आर्ट डेको को गले लगाया गया था, जिन्होंने न्यूयॉर्क में तीन सबसे विशिष्ट इमारतों को डिजाइन किया था सिटी-रेडियो सिटी म्यूज़िक हॉल सभागार और फ़ोयर, रॉकफ़ेलर सेंटर में आरसीए / जीई बिल्डिंग, और न्यूयॉर्क डेली न्यूज़ आज इमारत।
रेमंड हूड जैसे कला डेको आर्किटेक्ट अक्सर प्रतीकात्मक छवियों के साथ अपनी इमारतों को लहराते हैं। न्यू यॉर्क सिटी की 42 वीं स्ट्रीट पर समाचार भवन में चूना पत्थर का प्रवेश कोई अपवाद नहीं है। एक पॉलिश ग्रेनाइट मिस्र की तरह डूबे हुए राहत में "हेम मेड इन मैम ऑफ थेम" के बैनर तले लोगों की भीड़ को दर्शाया गया है, जिसे अब्राहम लिंकन के उद्धरण से लिया गया है: "भगवान को आम आदमी से प्यार करना चाहिए। उसने उनमें से बहुतों को बनाया। ”
NEWS बिल्डिंग के मुखौटे में उकेरे गए आम आदमी की छवियां एक अमेरिकी समाचार पत्र के लिए एक मजबूत प्रतीक बनाती हैं। 1930 का दशक, महान राष्ट्रवाद और आम आदमी के उत्थान का युग था, जिसने हमें महानायक का संरक्षण भी दिया। अतिमानव, काम करने के लिए आम लोगों के साथ मिश्रित हल्के-मानवयुक्त रिपोर्टर क्लार्क केंट के रूप में प्रच्छन्न द डेली प्लैनेट, जिसे रेमंड हूड के आर्ट डेको डेली न्यूज बिल्डिंग के बाद बनाया गया था।
शायद आर्ट डेको डिजाइन और प्रतीकों का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण न्यूयॉर्क की क्रिसलर बिल्डिंग है, जिसे विलियम वान एलन द्वारा डिजाइन किया गया था। संक्षेप में दुनिया की सबसे ऊंची इमारत, गगनचुंबी इमारत ईगल हुड के आभूषणों, हुकों और कारों की अमूर्त छवियों से सजी है। अन्य आर्ट डेको आर्किटेक्ट्स ने स्टाइल वाले फूलों, धूप के छींटों, पक्षियों और मशीन गियर्स का इस्तेमाल किया।
गगनचुंबी इमारतों और फिल्म घरों से लेकर गैस स्टेशनों और निजी घरों तक, वास्तुकला में आइकन का उपयोग करने का विचार फैशन की ऊंचाई बन गया। अपने मॉडर्न डेको आर्किटेक्चर के लिए नवीनीकृत, मियामी, फ्लोरिडा की सड़कें यहां दिखाई गई इमारतों की तरह हैं।
टेरा-कोट्टा का सामना करना पड़ रहा है और मजबूत ऊर्ध्वाधर बैंड विशिष्ट कला डेको विशेषताएं हैं जो पुरातनता से उधार ली गई हैं। शैली की अन्य विशेषताओं में ज़िगज़ैग डिज़ाइन, प्रतिध्वनित पैटर्न और विशद रंग शामिल हैं जो कि मिस्र के राजाओं की थिरकन को प्रसन्न करते हैं।
जब हॉवर्ड कार्टर ने प्राचीन मिस्र के राजा तूतनखामेन की कब्र खोली, तो दुनिया खजाने की चमक से चकित थी।
ज्वलंत रंग, मजबूत रेखाएं और अनडूलेटिंग, दोहराए जाने वाले पैटर्न आर्ट डेको डिजाइन का एक ट्रेडमार्क हैं, खासकर 1930 के दशक के मॉडर्न डेको इमारतों में। कुछ इमारतों को बहते झरने के प्रभाव से अलंकृत किया जाता है। अन्य लोग बोल्ड, ज्यामितीय ब्लॉक में रंग प्रस्तुत करते हैं।
लेकिन, आर्ट डेको डिजाइन रंग और सजावटी पैटर्न से अधिक है। इन इमारतों का बहुत आकार व्यवस्थित रूपों और आदिम वास्तुकला के लिए एक आकर्षण व्यक्त करता है। प्रारंभिक आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतें मिस्र या असीरियन पिरामिडों का सुझाव देती हैं जिनमें सीढ़ीदार चरण ऊपर की ओर बढ़ते हैं।
1931 में निर्मित, न्यू यॉर्क शहर में एम्पायर स्टेट बिल्डिंग टाईर्ड या स्टेप्ड, डिज़ाइन का एक उदाहरण है। ट्रेंडी मिस्र के सेट-बैक नए बिल्डिंग कोडों के लिए एक सही समाधान था, जिन्हें जमीन तक पहुंचने के लिए धूप की आवश्यकता होती थी, जो आसमान को चीरते हुए इन नई ऊंची इमारतों से असंरक्षित थे।
1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में निर्मित गगनचुंबी इमारतों में शानदार रंग या ज़िगज़ैग डिज़ाइन नहीं हो सकते हैं जिन्हें हम आर्ट डेको शैली के साथ जोड़ते हैं। हालांकि, इन इमारतों को अक्सर एक विशिष्ट आर्ट डेको आकार में लिया जाता था- झिगुरट।
एक ज़िगगुरैट एक सीढ़ीदार पिरामिड है, जिसकी प्रत्येक कहानी नीचे की तुलना में छोटी होती है। आर्ट डेको गगनचुंबी इमारतों में आयतों या ट्रेपेज़ोइड्स के जटिल समूह हो सकते हैं। कभी-कभी दो विपरीत सामग्रियों का उपयोग रंग के सूक्ष्म बैंड, लाइन की एक मजबूत भावना या स्तंभों के भ्रम को बनाने के लिए किया जाता है। कदमों की तार्किक प्रगति और आकार की लयबद्ध पुनरावृत्ति प्राचीन वास्तुकला का सुझाव देती है, फिर भी एक नया, तकनीकी युग मनाती है।
पॉश थिएटर या सुव्यवस्थित डिनर के डिजाइन में मिस्र के तत्वों की अनदेखी करना आसान है। लेकिन बीसवीं शताब्दी के "ज़िगगुरेट्स" की कब्र की आकृति यह स्पष्ट करती है कि राजा टट को खोजने के लिए दुनिया एक चक्कर में थी।
आर्ट डेको डिज़ाइन भविष्य की इमारतें थीं: चिकना, ज्यामितीय, नाटकीय। अपने घन रूपों और ज़िगज़ैग डिजाइनों के साथ, कला डेको इमारतों ने मशीन युग को गले लगा लिया। फिर भी शैली की कई विशेषताएं जेट्सन से नहीं, बल्कि फ्लिंटस्टोन से खींची गईं।
डलास, टेक्सास में वास्तुकला एक शहर में एक इतिहास सबक है। फेयर पार्क, वार्षिक टेक्सास स्टेट फेयर की साइट, संयुक्त राज्य अमेरिका में आर्ट डेको इमारतों का सबसे बड़ा संग्रह होने का दावा करती है। एली विक्टोरिया टेनेन्ट द्वारा 1936 का "तेजस योद्धा" हॉल ऑफ स्टेट बिल्डिंग में 76 फुट ऊंचे टेक्सास चूना पत्थर के स्तंभों के भीतर खड़ा है। इस तरह की मूर्तियाँ उस समय की सामान्य कला डेको विशेषताएँ थीं, जो सबसे प्रसिद्ध, शायद, अस्तित्व में थीं रॉकफेलर सेंटर में प्रोमेथियस न्यूयॉर्क शहर में।
अधिक पारंपरिक स्तंभ प्रकार और शैलियों के विपरीत, स्तंभों की मजबूत घन ज्यामिति पर ध्यान दें। आर्ट डेको डिजाइन वास्तुकला के कला इतिहास में क्यूबिज़्म के समकक्ष हैं।
आर्ट डेको एक उदार शैली है - कई संस्कृतियों और ऐतिहासिक अवधियों से प्रभावों का एक समूह। संयुक्त राज्य अमेरिका सहित विश्व वास्तुकला, 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर फल-फूल रहा था - टुट के प्राचीन मकबरे से प्रेरित डिजाइन की खोज।