क्या आपने कभी गौर किया है कि कुछ नाटक ऐसे कैसे कम होते हैं? यहां तक कि कुछ नाटक जो हास्य के लिए माने जाते हैं, जैसे कि एंटोन चेकोव की उत्कृष्ट कृतियाँ, डोर और सनकी और सर्वथा निराशाजनक हैं। बेशक, थिएटर - जीवन की तरह - कॉमेडी और खुश अंत के बारे में सब कुछ नहीं है। मानव स्वभाव के प्रति चिंतनशील होने के लिए, नाटककार अक्सर अपनी आत्मा के आंसू बहाने वाले कोनों में तल्लीन हो जाते हैं, साहित्यिक रचनाएँ जो कालातीत त्रासदी हैं, जो आतंक और अफ़सोस दोनों को जन्म देती हैं, बस अरस्तू कैसे पसंद है!
यहाँ रंगमंच के सबसे दुखद नाटकों की सूची दी गई है:
# 10 - 'रात माँ
ऐसे कई नाटक हैं, जो आत्महत्या के विषय का पता लगाते हैं, लेकिन कुछ प्रत्यक्ष और जैसे कि, मैं कहता हूं कि मार्शा नॉर्मन के नाटक, 'नाइट मदर' के रूप में प्रेरक हैं। एक एकल शाम के दौरान, एक वयस्क बेटी की अपनी मां के साथ ईमानदारी से बातचीत होती है, यह स्पष्ट रूप से समझाती है कि वह सुबह से पहले अपने जीवन को कैसे लेना चाहती है।
बेटी की दयनीय जिंदगी त्रासदी और मानसिक बीमारी से ग्रस्त हो गई है। हालाँकि, अब जब उसने अपना निर्णय ले लिया है, तो उसने स्पष्टता प्राप्त कर ली है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसकी मां कैसे बहस करती है और भीख मांगती है, बेटी अपना दिमाग नहीं बदलेगी। न्यूयॉर्क थिएटर के आलोचक जॉन साइमन ने नाटककार की प्रशंसा करते हुए कहा कि मार्शा नॉर्मन "इस घटना की एक साथ राक्षसीता और सामंजस्य का परिचय देते हैं: जेसी दोनों अपनी माँ के भविष्य के लिए याचना करता है और उसे छोड़ देता है, इस बात को बहुत ही शांत तरीके से बताता है कि हम में से सबसे अंतिम तर्कहीन कृत्य के रूप में क्या होता है। तथा
विवादास्पद नाटक, 'रात की माँ बहुत चिंतन और चर्चा के साथ समाप्त होती है।# 9 - रोमियो और जूलियट
शेक्सपियर के क्लासिक के बारे में लाखों लोग सोचते हैं रोमियो और जूलियट परम प्रेम कहानी के रूप में। प्रेमकांता दो सितारा-पार किए गए प्रेमियों को सर्वोत्कृष्ट युवा जोड़े के रूप में देखते हैं, जो अपने माता-पिता की इच्छाओं को पूरा करते हैं, लौकिक हवा के लिए सावधानी फेंकना और सच्चे प्यार से कम कुछ भी नहीं करने के लिए बसना, भले ही यह लागत पर आता हो मौत। हालांकि, इस कहानी को देखने का एक और अधिक निंदनीय तरीका है: दो हार्मोन-चालित किशोर अज्ञानी वयस्कों की जिद्दी घृणा के कारण खुद को मारते हैं।
त्रासदी को खत्म किया जा सकता है और ओवरडोन किया जा सकता है, लेकिन नाटक के अंत पर विचार करें: जूलियट सो रहा है लेकिन रोमियो का मानना है कि वह मर चुकी है इसलिए वह उससे जुड़ने के लिए जहर पीने की तैयारी करती है। स्थिति मंच के इतिहास में नाटकीय विडंबना के सबसे विनाशकारी उदाहरणों में से एक बनी हुई है।
# 8 - ओडिपस द किंग
ओडिपस रेक्स के रूप में भी जाना जाता है, यह त्रासदी सबसे प्रसिद्ध काम है Sophocles, एक यूनानी नाटककार जो दो हजार साल पहले रहता था। यदि आपने इस प्रसिद्ध मिथक के कथानक को कभी नहीं सुना है, तो आप सूची में अगले नाटक को छोड़ना चाह सकते हैं।
स्पॉयलर अलर्ट: ओडिपस को पता चलता है कि सालों पहले उसने अपने जैविक पिता की हत्या कर दी और अनजाने में अपनी जैविक मां से शादी कर ली। परिस्थितियाँ विकट हैं, लेकिन वास्तविक त्रासदी पात्रों की खूनी प्रतिक्रियाओं से उपजी है क्योंकि प्रत्येक प्रतिभागी असहनीय सच्चाई सीखता है। नागरिक सदमे और दया से भर जाते हैं। जोकस्टा ने खुद को लटका लिया। और ओडिपस ने अपनी पोशाक से अपनी आँखों को नापने के लिए पिन का उपयोग किया। ठीक है, हम सभी विभिन्न तरीकों से सामना करते हैं जो मुझे लगता है।
क्रेस्टन, जोकास्टा का भाई, सिंहासन पर कब्जा करता है। ओडिपस ग्रीस के चारों ओर भटक जाएगा आदमी के मूर्खतापूर्ण उदाहरण के रूप में। (और मुझे लगता है कि ज़ीउस और उसके साथी ओलंपियन एक मतलब-उत्साही चकली का आनंद लेते हैं।) का पूरा कथानक सारांश पढ़ें ओडिपस द किंग।
# 7 - सेल्समैन की मौत
नाटककार आर्थर मिलर नाटक के अंत तक अपने नायक, विली लोमन को नहीं मारता है। वह अमेरिकी सपने को पूरा करने की पूरी कोशिश भी करता है। बूढ़ा सेल्समैन एक बार विश्वास करता था कि करिश्मा, आज्ञाकारिता और दृढ़ता से समृद्धि बढ़ेगी। अब जबकि उनकी पवित्रता पतली हो गई है, और उनके बेटे अपनी उम्मीदों पर खरा उतरने में नाकाम रहे हैं, तो लोमन यह निर्धारित करता है कि वह जीवित रहने से अधिक मृत है।
मेरे में नाटक की समीक्षा, मैं समझाता हूं कि यह नाटक मिलर के काम का मेरा पसंदीदा नहीं हो सकता है, लेकिन यह नाटक स्पष्ट रूप से अपने लक्ष्य को पूरा करता है: हमें सामान्यता की पीड़ा को समझने के लिए। और हम एक मूल्यवान, सामान्य ज्ञान सबक सीखते हैं: चीजें हमेशा उस तरह से नहीं चलती हैं जैसा हम चाहते हैं कि वे जाएं।
# 6 - बुद्धि:
इसमें कई हास्यप्रद, हृदयस्पर्शी संवाद देखने को मिलते हैं मार्गरेट एडसन की बुद्धि. फिर भी, नाटक के कई जीवन के क्षणों के बावजूद, Wit नैदानिक अध्ययन, कीमोथेरेपी और दर्दनाक, आत्मनिरीक्षण अकेलेपन के लंबे हिस्सों से भरा है। यह डॉ। विवियन बेयरिंग की कहानी है, जो एक कठिन-नाखून वाले अंग्रेजी के प्रोफेसर हैं। नाटक के फ्लैशबैक के दौरान उसकी कॉलसनेस सबसे स्पष्ट है। जबकि वह दर्शकों को सीधे सुनाती है, डॉ। असर अपने पूर्व छात्रों के साथ कई मुठभेड़ों को याद करता है। जैसा कि छात्र सामग्री के साथ संघर्ष करते हैं, अक्सर उनकी बौद्धिक अपर्याप्तता से शर्मिंदा होते हैं, डॉ। असर उन्हें डराने और अपमान करने के लिए प्रतिक्रिया देते हैं। फिर भी, जैसा कि डॉ। असर उसके अतीत को फिर से दर्शाते हैं, उसे पता चलता है कि उसे अपने छात्रों के लिए "मानवीय दया" की पेशकश करनी चाहिए थी। दयालुता कुछ ऐसा है कि नाटक के जारी रहने पर डॉ। असर एकदम से लालसा में आ जाएगा।
यदि आप पहले ही अनुभव कर चुके हैं बुद्धि तब आप जानते हैं कि आप जॉन डोने की कविता को कभी नहीं देखेंगे। मुख्य चरित्र अपनी बुद्धि को तेज रखने के लिए गूढ़ सोननेट्स का उपयोग करता है, लेकिन नाटक के अंत तक वह सीखता है कि अकादमिक उत्कृष्टता मानवीय करुणा और शायद एक सोते समय की कहानी का कोई मुकाबला नहीं है।
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