यासमिना रेजा के नाटक 'गॉड ऑफ कार्नेज' का विश्लेषण

संघर्ष और मानव स्वभाव जब इसे प्रस्तुत किया जाता है, इसके प्रमुख विषय हैं यासमिना रजा का "कार्नेज का देवता". अच्छी तरह से लिखित और आकर्षक चरित्र विकास का प्रदर्शन, यह नाटक दर्शकों को दो परिवारों की मौखिक लड़ाई और उनके जटिल व्यक्तित्वों को देखने का मौका देता है।

"गॉड ऑफ कार्नेज ”एक पुरस्कार विजेता नाटककार यासमिना रेजा द्वारा लिखा गया है।

• रेजा के अन्य उल्लेखनीय नाटकों में "कला" और "लाइफ एक्स 3" शामिल हैं।
• लेखक क्रिस्टोफर हैम्पटन ने फ्रेंच से अंग्रेजी में अपने नाटक का अनुवाद किया।
• 2011 में, इसे रोमन कोरानस्की द्वारा निर्देशित "कार्नेज" नामक एक फिल्म में बनाया गया था।

"गॉड ऑफ कार्नेज" की साजिश एक 11 वर्षीय लड़के (फर्डिनेंड) के साथ शुरू होती है, जो एक दूसरे लड़के (ब्रूनो) पर एक छड़ी से हमला करता है, जिससे दो सामने के दांत निकलते हैं। प्रत्येक लड़के के माता-पिता मिलते हैं। एक नागरिक चर्चा के रूप में शुरू होता है जो अंततः एक चिल्ला मैच में बदल जाता है।

कुल मिलाकर, कहानी अच्छी तरह से लिखी गई है और यह एक दिलचस्प नाटक है जिसका कई लोग आनंद लेंगे। इस समीक्षक के लिए कुछ मुख्य बातें शामिल हैं:

• वास्तविक संवाद
• विश्वसनीय पात्र
• व्यावहारिक हास्य व्यंग्य
• सूक्ष्म / अस्पष्ट अंत

ज्यादातर लोग बदसूरत, गुस्सैल, व्यर्थ तर्क-वितर्क के प्रशंसक नहीं होते - कम से कम वास्तविक जीवन में तो नहीं। लेकिन, आश्चर्य नहीं कि इस प्रकार के तर्क हैं रंगमंच का प्रधान, और अच्छे कारण के साथ। जाहिर है, मंच की स्थिर प्रकृति का मतलब है कि अधिकांश नाटककार एक शारीरिक रूप से गतिहीन संघर्ष उत्पन्न करेंगे जो एकल सेटिंग में बनाए रखा जा सकता है। इस तरह के अवसर के लिए व्यर्थ विकराल परिपूर्ण है।

इसके अलावा, एक तनावपूर्ण तर्क से एक चरित्र की कई परतों का पता चलता है: भावनात्मक बटन दबाए जाते हैं और सीमाओं पर हमला किया जाता है।

एक दर्शक सदस्य के लिए, मौखिक लड़ाई देखने में एक अंधेरा दृश्य है, जो यासमिना रेजा के "गॉड ऑफ कार्नेज" के दौरान सामने आता है। हमें उनके कूटनीतिक इरादों के बावजूद, उनके अंधेरे पक्षों को उजागर करना है। हम उन वयस्कों को निहारते हैं जो असभ्य, पतले बच्चों की तरह काम करते हैं। हालाँकि, यदि हम निकट से देखते हैं, तो हम अपने आप को थोड़ा देख सकते हैं।

पूरा नाटक हाउली परिवार के घर पर होता है। मूल रूप से आधुनिक पेरिस में स्थापित, "गॉड ऑफ कार्नेज" के बाद की प्रस्तुतियों ने अन्य शहरी स्थानों जैसे लंदन और न्यूयॉर्क में नाटक को सेट किया।

यद्यपि हम इन चार के साथ कम समय बिताते हैं पात्र (नाटक बिना किसी विराम या दृश्य परिवर्तन के लगभग 90 मिनट चलता है), नाटककार यासमिना रेजा प्रत्येक को सराहनीय लक्षणों और संदिग्ध नैतिक कोड के छिड़काव के साथ बनाती है।

• वेरोनिक होउली (अमेरिकी प्रस्तुतियों में वेरोनिका)
• मिशेल होउली (अमेरिकी प्रस्तुतियों में माइकल)
• एनेट रेले
• एलेन रीली (अमेरिकी प्रस्तुतियों में एलन)

सबसे पहले, वह गुच्छा के सबसे दयालु लगता है। अपने बेटे ब्रूनो की चोट के बारे में मुकदमेबाजी का सहारा लेने के बजाय, वह मानती है कि वे सभी इस समझौते पर आ सकते हैं कि कैसे फर्डिनेंड को अपने हमले के लिए संशोधन करना चाहिए। चार सिद्धांतों में से, वेरोनिक सद्भाव के लिए सबसे मजबूत इच्छा प्रदर्शित करता है। यहां तक ​​कि वह दारफुर के अत्याचारों के बारे में एक किताब भी लिख रही है।

उसकी खामियाँ उसके स्वभावगत रूप से खराब होती हैं। वह फर्डिनेंड के माता-पिता (एलेन और एनेट रेइले) में शर्म की भावना पैदा करना चाहती है, जिससे उन्हें अपने बेटे में अफसोस की गहरी भावना पैदा होगी। अपने मुठभेड़ में लगभग चालीस मिनट, वेरोनिक ने फैसला किया कि एलेन और एनेट सामान्य माता-पिता और सामान्य रूप से दुखी लोग हैं, फिर भी खेल, वह अभी भी अपने शिष्टता के ढहते चेहरे को बनाए रखने का प्रयास करती है।

सबसे पहले, मिशेल दो लड़कों के बीच शांति बनाने के लिए उत्सुक लगती है और शायद रीलों के साथ भी बंधन करती है। वह उन्हें खाना-पीना देता है। वह रेइल्स के साथ सहमत होने के लिए जल्दी है, यहां तक ​​कि हिंसा के प्रकाश में, यह टिप्पणी करते हुए कि वह अपने बचपन के दौरान अपने स्वयं के गिरोह का नेता कैसे था (जैसा कि एलेन था)।

जैसे-जैसे बातचीत आगे बढ़ रही है, मिशेल ने अपने अनकहे स्वभाव का खुलासा किया। वह बनाता है जातीय कलंके सूडानी लोगों के बारे में, जिनकी पत्नी उनके बारे में लिख रही है। वह बच्चे के पालन-पोषण को एक बेकार, भीषण अनुभव के रूप में दर्शाता है।

उनकी सबसे विवादास्पद कार्रवाई (जो नाटक से पहले होती है) का उनकी बेटी के पालतू हम्सटर के साथ क्या करना है। कृन्तकों के डर के कारण, मिशेल ने पेरिस की गलियों में हम्सटर को छोड़ दिया, भले ही गरीब प्राणी घबरा गया था और स्पष्ट रूप से घर पर रखा जाना चाहता था। बाकी वयस्कों को उसके कार्यों से परेशान किया जाता है, और नाटक उसकी छोटी बेटी के फोन कॉल के साथ समाप्त होता है, अपने पालतू जानवरों के नुकसान पर रोता है।

फर्डिनेंड की मां लगातार आतंक हमले के कगार पर है। वास्तव में, वह नाटक के दौरान दो बार उल्टी करती है (जो प्रत्येक रात अभिनेताओं के लिए अप्रिय रही होगी)।

वेरोनिक की तरह, वह चाहती है संकल्प और पहली बार में विश्वास है कि संचार दो लड़कों के बीच की स्थिति को संशोधित कर सकता है। दुर्भाग्य से, मातृत्व और घर के दबाव ने उसके आत्मविश्वास को मिटा दिया है।

एनेट अपने पति द्वारा परित्यक्त महसूस करती है, जो काम के लिए हमेशा से व्यस्त है। एलेन अंत तक नियंत्रण खो देता है और ट्यूलिप की एक फूलदान में फोन गिर जाता है जब तक एलेन नाटक के दौरान अपने सेल फोन से चिपके रहता है।

एनेट चार वर्णों का सबसे शारीरिक रूप से विनाशकारी है। अपने पति के नए फोन को बर्बाद करने के लिए, वह जानबूझकर नाटक के अंत में फूलदान तोड़ती है। (और उसकी उल्टी घटना वेरोनिक की कुछ पुस्तकों और पत्रिकाओं को खराब कर देती है, लेकिन यह आकस्मिक था।)

इसके अलावा, अपने पति के विपरीत, वह अपने बच्चे की हिंसक कार्रवाइयों का बचाव यह बताकर करती है कि फर्डिनेंड को मौखिक रूप से उकसाया गया था और लड़कों के "गिरोह" द्वारा गिना गया था।

सबसे अधिक हो सकता है टकसाली उस समूह का चरित्र जिसमें वह अनगिनत अन्य कहानियों के अन्य घिनौने वकीलों के बाद मॉडलिंग करता है। वह सबसे ज्यादा खुले तौर पर असभ्य है क्योंकि वह अक्सर अपने सेल फोन पर बात करके उनकी बैठक को बाधित करता है। उनकी लॉ फर्म एक दवा कंपनी का प्रतिनिधित्व करती है जो मुकदमा दायर करने वाली है क्योंकि उनके नए उत्पादों में से एक चक्कर आना और अन्य नकारात्मक लक्षण पैदा करता है।

उनका दावा है कि उनका बेटा एक दबंग है और उसे बदलने की कोशिश में कोई दम नहीं दिखता। वह दो पुरुषों का सबसे अधिक सेक्सिस्ट लगता है, अक्सर यह अर्थ लगाया जाता है कि महिलाओं की एक सीमा होती है।

दूसरी ओर, एलेन कुछ मायनों में पात्रों के सबसे ईमानदार हैं। जब वेरोनिक और एनेट ने दावा किया कि लोगों को अपने साथी आदमी के प्रति दया दिखानी चाहिए, तो अलैन बन जाता है दार्शनिक, सोच रहा था कि क्या कोई भी वास्तव में दूसरों की देखभाल कर सकता है, जिसका अर्थ है कि व्यक्ति हमेशा स्वार्थ से बाहर निकलेंगे।

जबकि नाटक का ज़्यादातर विवाद हॉलीज़ और रीलीज़ के बीच होता है, लेकिन सेक्स की एक लड़ाई भी पूरी कहानी में परस्पर जुड़ी हुई है। कभी-कभी एक महिला का चरित्र उसके पति के बारे में अपमानजनक दावा करता है और दूसरी महिला अपने महत्वपूर्ण किस्से के साथ झंकार करेगी। इसी तरह, पति अपने पारिवारिक जीवन के बारे में भद्दी टिप्पणी करेंगे, जो पुरुषों के बीच एक बंधन (एक नाजुक एक) होगा।

अंत में, प्रत्येक वर्ण दूसरे पर मुड़ता है ताकि नाटक के अंत तक हर कोई भावनात्मक रूप से अलग-थलग हो जाए।