चीनी ओपेरा का एक संक्षिप्त इतिहास

के समय से टैंग वंश712 से 755 तक सम्राट जुआनज़ोंग - जिन्होंने "नाशपाती गार्डन" नामक पहला राष्ट्रीय ओपेरा मंडली बनाया -चीनी ओपेरा सबसे अधिक में से एक रहा है देश में मनोरंजन के लोकप्रिय रूप, लेकिन यह वास्तव में किन के दौरान पीली नदी घाटी में लगभग एक सहस्राब्दी पहले शुरू हुआ था राजवंश।

अब, Xuanzong की मृत्यु के बाद सहस्राब्दी से अधिक, यह कई आकर्षक और अभिनव तरीकों से राजनीतिक नेताओं और आम लोगों द्वारा समान रूप से आनंद लिया जाता है, और चीनी ओपेरा कलाकारों को अभी भी "नाशपाती गार्डन के चेले" के रूप में जाना जाता है, चीनी के 368 आश्चर्यजनक रूप से प्रदर्शन करना जारी है ओपेरा।

आधुनिक चीनी ओपेरा की विशेषता वाली कई विशेषताएं उत्तरी चीन में विकसित हुईं, विशेष रूप से शांक्सी और गांसु में शेंग (पुरुष), डैन (महिला), हुआ (चित्रित चेहरा) और चाउ () जैसे कुछ निश्चित पात्रों के उपयोग सहित प्रांत जोकर)। में युआन वंश कई बार- 1279 से 1368 तक - ओपेरा कलाकारों ने शास्त्रीय चीनी के बजाय आम लोगों की भाषा का उपयोग करना शुरू कर दिया।

मिंग राजवंश के दौरान - 1368 से 1644 तक और किंग राजवंश-1644 से 1911 तक- शांक्सी से उत्तरी पारंपरिक गायन और नाटक शैली चीनी ओपेरा के एक दक्षिणी रूप से धुनों के साथ जोड़ा गया था जिसे "कुंकू" कहा जाता है। यह फॉर्म वू क्षेत्र में, यांग्त्ज़ी के साथ बनाया गया था नदी। Kunqu Opera, Kunshan के तटीय शहर में घूमता है, जो Kunshan के तटीय शहर में बना है।

सबसे प्रसिद्ध ओपेरा जो आज भी किए जाते हैं, उनमें से कई कुंकु प्रदर्शनों से हैं, जिनमें "द पेनी पैवेलियन," "द पीच ब्लॉसम फैन," और पुराने "रोमांस के रूपांतरण" शामिल हैं। तीन राज्यों "और" पश्चिम की यात्रा। "हालांकि, कहानियों को विभिन्न स्थानीय बोलियों में प्रस्तुत किया गया है, जिसमें बीजिंग और अन्य उत्तरी में दर्शकों के लिए मंदारिन शामिल है। शहरों। अभिनय और गायन तकनीक के साथ-साथ वेशभूषा और श्रृंगार परंपराएं भी उत्तरी किनकियांग या शांक्सी परंपरा के बहुत अधिक हैं।

बीसवीं शताब्दी के मध्य में चीन के काले दिनों के दौरान यह समृद्ध ऑपरेटिव विरासत लगभग खो गई थी। 1949 से लेकर आज तक पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ चाइना के कम्युनिस्ट शासन ने शुरू में ओपरा के पुराने और नए उत्पादन और प्रदर्शन को प्रोत्साहित किया। 1956 और "57- "में" हंड्रेड फ्लॉवर्स कैंपेन "के दौरान माओ के अधीन अधिकारियों ने सरकार की बौद्धिकता, कला और यहां तक ​​कि आलोचना को प्रोत्साहित किया-चीनी ओपेरा की खिल्ली उड़ी।

हालांकि सौ फूल अभियान एक जाल हो सकता है। 1957 के जुलाई में शुरू होने वाले बुद्धिजीवियों और कलाकारों ने सौ फूलों की अवधि के दौरान खुद को आगे रखा था। उसी वर्ष के दिसंबर तक, एक तेजस्वी 300,000 लोगों को "दक्षिणपंथी" करार दिया गया और उन्हें अनौपचारिक आलोचना से लेकर श्रम शिविरों में नजरबंद करने या यहां तक ​​कि फांसी तक की सजा दी गई।

यह 1976 के माध्यम से 1966 की सांस्कृतिक क्रांति की भयावहता का पूर्वावलोकन था, जो चीनी ओपेरा और अन्य पारंपरिक कलाओं के अस्तित्व को उजागर करेगा।

सांस्कृतिक क्रांति इस तरह से गैरकानूनी रूप से "सोच के पुराने तरीकों" को नष्ट करने का शासन का प्रयास था भाग्य के रूप में परंपराएं, कागज बनाने, पारंपरिक चीनी पोशाक और क्लासिक साहित्य का अध्ययन और कला। पेइचिंग ओपेरा के एक टुकड़े और उसके संगीतकार पर हमले ने सांस्कृतिक क्रांति की शुरुआत का संकेत दिया।

1960 में, माओ की सरकार ने प्रोफेसर वू हान को मिंग राजवंश के एक मंत्री, रुई के बारे में एक ओपेरा लिखने के लिए कमीशन किया था, जिसे सम्राट की आलोचना करने के लिए निकाल दिया गया था। श्रोताओं ने नाटक को सम्राट के आलोचक के रूप में देखा-और इस तरह माओ ने रक्षा मंत्री पेंग देहुई के अपमानित मंत्री का प्रतिनिधित्व करने वाले हाई रुई के बजाय। प्रतिक्रिया में, माओ ने 1965 में ओपेरा और संगीतकार वू हान की कठोर आलोचना को प्रकाशित किया, जिसे अंततः निकाल दिया गया था। यह सांस्कृतिक क्रांति का शुरुआती साल्व था।

अगले दशक के लिए, ओपेरा मंडलों को भंग कर दिया गया था, अन्य रचनाकारों और पटकथा लेखकों को शुद्ध किया गया था और प्रदर्शनों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1976 में "गैंग ऑफ़ फोर" के पतन तक, केवल आठ "मॉडल ओपेरा" की अनुमति थी। इन मॉडल ओपेरा को मैडम जियांग किंग द्वारा व्यक्तिगत रूप से वीटो किया गया था और पूरी तरह से राजनीतिक रूप से सहज थे। संक्षेप में, चीनी ओपेरा मर चुका था।

1976 के बाद, बीजिंग ओपेरा और अन्य रूपों को पुनर्जीवित किया गया, और एक बार और अधिक राष्ट्रीय प्रदर्शनों के भीतर रखा गया। पुराने कलाकार जो पर्स से बच गए थे, उन्हें फिर से नए छात्रों को अपने ज्ञान को पारित करने की अनुमति दी गई थी। पारंपरिक ओपेरा को 1976 से स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन किया गया है, हालांकि कुछ नए कामों को सेंसर किया गया है और नए संगीतकारों की आलोचना की गई है क्योंकि राजनीतिक हवाएं हस्तक्षेप के दशकों में स्थानांतरित हो गई हैं।

चीनी ओपेरा मेकअप विशेष रूप से आकर्षक और अर्थ में समृद्ध है। ज्यादातर लाल मेकअप या लाल मुखौटा वाला एक चरित्र बहादुर और वफादार होता है। ब्लैक बोल्डनेस और निष्पक्षता का प्रतीक है। पीले रंग की महत्वाकांक्षा को दर्शाता है, जबकि गुलाबी परिष्कार और शांत-अध्यक्षता के लिए खड़ा है। मुख्य रूप से नीले चेहरे वाले वर्ण उग्र और दूरदर्शी होते हैं, जबकि हरे चेहरे जंगली और आवेगपूर्ण व्यवहार दिखाते हैं। जिन लोगों के चेहरे सफेद होते हैं, वे धोखेबाज और चालाक होते हैं- शो के खलनायक। अंत में, चेहरे और आंखों और नाक को जोड़ने वाले चेहरे के केंद्र में केवल एक छोटा सा मेकअप वाला अभिनेता एक मसखरा है। इसे "xiaohualian," या "थोड़ा" कहा जाता है चित्रित चेहरा."

आज, पूरे देश में चीनी ओपेरा के तीस से अधिक रूपों का नियमित रूप से प्रदर्शन जारी है। जिनमें से कुछ प्रमुख बीजिंग के पेकिंग ओपेरा, शंघाई के हुजू ओपेरा, शांक्सी के किनकियांग और कैंटोनीज ओपेरा हैं।

बीजिंग ओपेरा या पेकिंग ओपेरा के रूप में जाना जाने वाला नाटकीय कला रूप- दो शताब्दियों से अधिक समय से चीनी मनोरंजन का केंद्र रहा है। इसकी स्थापना 1790 में हुई थी जब "फोर ग्रेट एन्हुई ट्रुप्स" इंपीरियल कोर्ट के लिए प्रदर्शन करने के लिए बीजिंग गए थे।

कुछ 40 साल बाद, हुबेई के जाने-माने ओपेरा मंडलों ने अपने क्षेत्रीय शैलियों को पिघलाते हुए अनहुई कलाकारों को शामिल किया। हुबेई और अनहुई ओपेरा मंडली दोनों ने शांक्सी संगीत से अनुकूलित दो प्राथमिक धुनों का इस्तेमाल किया परंपरा: "Xipi" और "Erhuang।" स्थानीय शैलियों के इस समामेलन से, नया पेकिंग या बीजिंग ओपेरा विकसित की है। आज, बीजिंग ओपेरा माना जाता है चीन के राष्ट्रीय कला रूप।

बीजिंग ओपेरा जटिल भूखंडों, ज्वलंत श्रृंगार, सुंदर वेशभूषा और सेट और कलाकारों द्वारा इस्तेमाल किए जाने वाले अद्वितीय मुखर शैली के लिए प्रसिद्ध है। 1,000 भूखंडों में से कई-शायद आश्चर्यजनक रूप से नहीं- राजनीतिक और सैन्य संघर्ष के चारों ओर घूमते हैं, बजाय रोमांस के। बुनियादी कहानियां अक्सर सैकड़ों या हजारों साल पुरानी हैं, जिनमें ऐतिहासिक और यहां तक ​​कि अलौकिक प्राणी भी शामिल हैं।

बीजिंग ओपेरा के कई प्रशंसक इस कला रूप के भाग्य के बारे में चिंतित हैं। पारंपरिक नाटक पूर्व के कई तथ्यों का संदर्भ देते हैंसांस्कृतिक क्रांति जीवन और इतिहास जो युवा लोगों के लिए अपरिचित हैं। इसके अलावा, कई शैलीगत आंदोलनों के विशेष अर्थ होते हैं जिन्हें बिना ऑडियंस के खो दिया जा सकता है।

सबसे ज्यादा परेशान, ओपेरा को अब फिल्मों, टीवी शो, कंप्यूटर गेम और इंटरनेट पर ध्यान देना चाहिए। बीजिंग ओपेरा में भाग लेने के लिए युवा कलाकारों को प्रोत्साहित करने के लिए चीनी सरकार अनुदान और प्रतियोगिताओं का उपयोग कर रही है।

शंघाई ओपेरा (हुजू) की उत्पत्ति लगभग 200 साल पहले बीजिंग ओपेरा के रूप में हुई थी। हालाँकि, ओपेरा का शंघाई संस्करण अनहुई और शांक्सी से निकलने के बजाय हुआंगपु नदी क्षेत्र के स्थानीय लोक-गीतों पर आधारित है। हुजू को वू चीनी की शांघाईनी बोली में प्रदर्शित किया जाता है, जो परस्पर समझदार नहीं है अकर्मण्य. दूसरे शब्दों में, बीजिंग का एक व्यक्ति हुजू टुकड़े के बोल को नहीं समझेगा।

हुजू को बनाने वाली कहानियों और गीतों की अपेक्षाकृत हालिया प्रकृति के कारण, वेशभूषा और श्रृंगार तुलनात्मक रूप से सरल और आधुनिक हैं। शंघाई ओपेरा कलाकार वेशभूषा पहनते हैं जो पूर्व-कम्युनिस्ट युग से आम लोगों के सड़क के कपड़ों से मिलते जुलते हैं। उनका मेकअप पश्चिमी मंच के अभिनेताओं द्वारा पहने जाने वाले परिधानों की तुलना में अधिक विस्तृत नहीं है, अन्य चीनी ओपेरा रूपों में प्रयुक्त भारी और महत्वपूर्ण ग्रीस-पेंट के विपरीत।

हुजू का 1920 और 1930 के दशक में इसका उत्तराधिकारी था। शंघाई क्षेत्र की कई कहानियां और गीत एक निश्चित पश्चिमी प्रभाव दिखाते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि प्रमुख यूरोपीय शक्तियों ने द्वितीय विश्व युद्ध से पहले संपन्न बंदरगाह शहर में व्यापारिक रियायतें और कांसुलर कार्यालय बनाए रखे।

अन्य क्षेत्रीय ओपेरा शैलियों की तरह, हुजू को हमेशा के लिए गायब होने का खतरा है। कुछ युवा अभिनेताओं ने कला रूप धारण कर लिया है क्योंकि फिल्मों, टीवी, या यहां तक ​​कि बीजिंग ओपेरा में बहुत अधिक प्रसिद्धि और भाग्य है। बीजिंग ओपेरा के विपरीत, जिसे अब राष्ट्रीय कला रूप माना जाता है, शंघाई ओपेरा एक स्थानीय बोली में किया जाता है और इस तरह अन्य प्रांतों में अच्छी तरह से अनुवाद नहीं होता है।

फिर भी, शंघाई शहर के आसपास के क्षेत्र में लाखों निवासियों के पास लाखों लोग हैं। यदि इस दिलचस्प कला के रूप में युवा दर्शकों को पेश करने के लिए एक ठोस प्रयास किया जाता है, तो हुजू आने वाले शताब्दियों के लिए थिएटर-जाने वालों को प्रसन्न करने के लिए जीवित रह सकता है।

चीनी ओपेरा के अधिकांश रूपों में उनकी गायन और अभिनय शैली, उनकी कुछ धुनें और उनके सम्मान हैं शत-प्रतिशत उपजाऊ शांक्सी प्रांत में, इसके हज़ार साल पुराने किनकियांग या लुआंटन लोक के साथ कथानक-रेखाएँ की धुन। कला का यह प्राचीन रूप पहली बार सामने आया पीली नदी के दौरान घाटी किन राजवंश से B.C. 221 से 206 और आधुनिक के दौरान इंपीरियल कोर्ट में लोकप्रिय हुआ था तांग काल, जो 618 से 907 A.D तक फैला था।

प्रदर्शनों की सूची और प्रतीकात्मक आंदोलन शांक्सी प्रांत में विकसित होते रहे युआन एरा (1271-1368) और मिंग एरा (1368-1644)। किंग राजवंश (1644-1911) के दौरान, शांक्सी ओपेरा को बीजिंग में अदालत में पेश किया गया था। इम्पीरियल दर्शकों ने शांक्सी गायन का इतना आनंद लिया कि रूप को बीजिंग ओपेरा में शामिल कर लिया गया, जो अब एक राष्ट्रीय कलात्मक शैली है।

एक समय में, Qinqiang के प्रदर्शनों में 10,000 से अधिक ओपेरा शामिल थे; आज, उनमें से केवल 4,700 को याद किया जाता है। किनकियांग ओपेरा में अरियास को दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: हुआन यिन, या "हर्षित धुन," और कू यिन, या "दुखद धुन।" शांक्सी ओपेरा में भूखंड अक्सर उत्पीड़न से लड़ने, उत्तरी बर्बर लोगों के खिलाफ युद्ध और के मुद्दों से निपटते हैं वफादारी। कुछ शांक्सी ओपेरा प्रस्तुतियों में मानक संचालक अभिनय और गायन के अलावा अग्नि-श्वास या एक्रोबैटिक ट्वर्लिंग जैसे विशेष प्रभाव शामिल हैं।

दक्षिणी चीन और विदेशी जातीय चीनी समुदायों में स्थित कैंटोनीज़ ओपेरा, एक बहुत ही औपचारिक रूप से संचालित रूप है जो जिमनास्टिक और मार्शल आर्ट कौशल पर जोर देता है। चीनी ओपेरा का यह रूप ग्वांगडोंग में दिखाई देता है, हॉगकॉग, मकाऊ, सिंगापुर, मलेशिया, और पश्चिमी देशों में चीनी-प्रभावित क्षेत्रों में।

कैंटोनीज़ ओपेरा पहली बार मिंग राजवंश के जेजिंग सम्राट के शासनकाल के दौरान 152 से 1567 तक किया गया था। मूल रूप से चीनी ओपेरा के पुराने रूपों के आधार पर, कैंटोनीज़ ओपेरा ने स्थानीय लोक धुनों, कैंटोनीज़ इंस्ट्रूमेंटेशन और अंततः पश्चिमी लोकप्रिय धुनों को जोड़ना शुरू किया। पारंपरिक चीनी उपकरणों जैसे कि के अलावा पीपा, अरहु, और टक्कर, आधुनिक कैंटोनीज़ ओपेरा प्रस्तुतियों में इस तरह के पश्चिमी वाद्ययंत्र शामिल हो सकते हैं जैसे वायलिन, सेलो या सैक्सोफोन।

दो अलग-अलग प्रकार के नाटक कैंटोनीज़ ओपेरा प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं - मो, जिसका अर्थ है "मार्शल आर्ट्स," और मुन, या "बौद्धिक" - जिसमें धुन पूरी तरह से गीत के लिए गौण है। मो प्रदर्शन तेज-तर्रार हैं, जिसमें युद्ध, बहादुरी और विश्वासघात की कहानियां शामिल हैं। अभिनेता अक्सर हथियारों को सहारा के रूप में ले जाते हैं, और विस्तृत वेशभूषा वास्तविक कवच की तरह भारी हो सकती है। दूसरी ओर, मुन एक धीमे, अधिक विनम्र कला का रूप देता है। अभिनेता जटिल भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपने मुखर स्वर, चेहरे के भाव और लंबे समय तक बहने वाली "पानी की आस्तीन" का उपयोग करते हैं। अधिकांश मुन कहानियों में रोमांस, नैतिकता की कहानियां, भूत की कहानियां या प्रसिद्ध चीनी क्लासिक कहानियां या मिथक हैं।

कैंटोनीज़ ओपेरा की एक उल्लेखनीय विशेषता श्रृंगार है। यह सभी चीनी ओपेरा में सबसे विस्तृत श्रृंगार प्रणालियों में से एक है, जिसमें विभिन्न प्रकार के रंग और आकार हैं, और विशेष रूप से माथे पर, पात्रों की मानसिक स्थिति, भरोसेमंदता और शारीरिक स्वास्थ्य का संकेत देता है। उदाहरण के लिए, बीमार पात्रों में भौंहों के बीच एक पतली लाल रेखा होती है, जबकि कॉमिक या मसखरा पात्रों में नाक के पुल पर एक बड़ा सफेद धब्बा होता है। कुछ कैंटोनीज़ ओपराज़ में अभिनेताओं को "ओपन फेस" मेकअप में भी शामिल किया जाता है, जो इतना जटिल और जटिल है कि यह एक जीवित चेहरे की तुलना में एक चित्रित मुखौटा जैसा दिखता है।

आज, हांगकांग कैंटोनीज़ ओपेरा को जीवित रखने और संपन्न करने के प्रयासों के केंद्र में है। प्रदर्शन कला के लिए हांगकांग अकादमी कैंटोनीज़ ओपेरा प्रदर्शन में दो साल की डिग्री प्रदान करता है, और कला विकास परिषद शहर के बच्चों के लिए ओपेरा कक्षाएं प्रायोजित करता है। इस तरह के ठोस प्रयासों के माध्यम से, चीनी ओपेरा का यह अनूठा और जटिल रूप आने वाले दशकों तक दर्शकों को खोजना जारी रख सकता है।