एडमनिया लुईस की जीवनी, अमेरिकी मूर्तिकार

एडमोनिया लुईस (c) 4 जुलाई, 1844- 17 सितंबर, 1907) अफ्रीकी-अमेरिकी और मूल अमेरिकी विरासत के एक अमेरिकी मूर्तिकार थे। उसका काम, जिसमें स्वतंत्रता और उन्मूलन के विषय शामिल हैं, के बाद लोकप्रिय हो गया गृह युद्ध और उसे कई प्रशंसाएँ मिलीं। लुईस ने अपने काम में अफ्रीकी, अफ्रीकी-अमेरिकी और मूल अमेरिकी लोगों को चित्रित किया, और वह विशेष रूप से नवशास्त्रीय शैली के भीतर अपने प्रकृतिवाद के लिए पहचाना जाता है।

तेज़ तथ्य: एडमोनिया लुईस

एडमोनिया लेविस मूल अमेरिकी और अफ्रीकी-अमेरिकी विरासत की मां से पैदा हुए दो बच्चों में से एक थे। उसके पिता, एक अफ्रीकी हाईटियन, एक "सज्जन नौकर" था। उसकी जन्मतिथि और जन्मस्थान (संभवतः न्यूयॉर्क या ओहियो) संदेह में हैं। लुईस का जन्म 14 जुलाई या 4 जुलाई को हुआ होगा, या तो 1843 या 1845 में। उसने खुद दावा किया कि उसका जन्मस्थान न्यूयॉर्क से ऊपर था।

लुईस ने अपना शुरुआती बचपन अपनी मां के लोगों के साथ, ओजीबवे के मिसिसॉगा बैंड (चिप्पेवा इंडियंस) के साथ बिताया। वह जंगल की आग के रूप में जानी जाती थी, और उसके भाई को सनराइज कहा जाता था। जब वे लुईस लगभग 10 साल के थे, तब वे अनाथ हो गए थे, दो चाची उन्हें अंदर ले गईं। वे उत्तरी न्यूयॉर्क में नियाग्रा फॉल्स के पास रहते थे।

सूर्योदय, धन के साथ कैलिफोर्निया गोल्ड रश और मोंटाना में एक नाई के रूप में काम करने से, अपनी बहन की शिक्षा को वित्तपोषित किया जिसमें प्रीप स्कूल और ओबरलिन कॉलेज. उन्होंने 1859 में ओबेरिन में कला का अध्ययन किया। ओबर्लिन उस समय बहुत कम स्कूलों में से एक थी, जहां या तो महिलाओं या रंग के लोगों को स्वीकार किया जाता था।

लुईस का समय, हालांकि, इसकी कठिनाइयों के बिना नहीं था। 1862 में, ओबेरलिन में दो श्वेत लड़कियों ने उन पर जहर देने के प्रयास का आरोप लगाया। लुईस को आरोपों से बरी कर दिया गया, लेकिन मौखिक रूप से उन पर हमला किया गया और विरोधी उन्मूलनवादी सतर्कता से उनकी पिटाई की गई। भले ही लुईस को घटना में दोषी नहीं ठहराया गया था, लेकिन ओबेरलिन के प्रशासन ने उसे स्नातक की आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए अगले वर्ष नामांकन करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया।

ओबेरलिन को छोड़ने के बाद, लुईस मूर्तिकार एडवर्ड ब्रैकेट के साथ अध्ययन करने के लिए बोस्टन और न्यूयॉर्क गए, जो उन्हें अलगाववादी द्वारा पेश किया गया था विलियम लॉयड गैरिसन. जल्द ही, उन्मूलनवादियों ने उसके काम को प्रचारित करना शुरू कर दिया। लुईस का पहला पर्दा कर्नल रॉबर्ट गोल्ड शॉ का था, जो एक सफेद बोसोनियन था, जिसने गृह युद्ध में काले सैनिकों का नेतृत्व किया था। उसने बस्ट की प्रतियां बेचीं, और आय के साथ वह अंततः रोम, इटली जाने में सक्षम हुई।

रोम में, लुईस एक बड़े कलात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिसमें अन्य महिला मूर्तिकारों जैसे कि हेरिएट होस्मर, ऐनी व्हिटनी और एम्मा स्टेबिन्स शामिल थीं। उसने संगमरमर में काम करना शुरू किया और नियोक्लासिकल शैली को अपनाया, जिसमें प्राचीन ग्रीक और रोमन कला के तत्व शामिल थे। नस्लवादी धारणाओं से चिंतित है कि वह वास्तव में अपने काम के लिए जिम्मेदार नहीं थी, लुईस अकेले काम करती थी और उस समुदाय का हिस्सा नहीं थी जो खरीदारों को रोम में आकर्षित करती थी। अमेरिका में उनके संरक्षक उन्मादी और नारीवादी थे लिडा मारिया बाल. लुईस इटली में अपने समय के दौरान रोमन कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गए।

लुईस ने एक दोस्त को बताया कि वह अपनी कला का समर्थन करने के लिए रोम शहर के भीतर रहती थी:

“मुक्त जंगल के रूप में इतना सुंदर कुछ भी नहीं है। भूख लगने पर मछली पकड़ने के लिए, किसी पेड़ की झाड़ियों को काटें, उसे भूनने के लिए आग बनाएं और खुली हवा में खाएं, यह सभी विलासिता में सबसे बड़ी है। मैं शहरों में एक सप्ताह तक नहीं रुकता, अगर यह कला के प्रति मेरे जुनून के लिए नहीं होता। ”

लुईस को अफ्रीकी, अफ्रीकी-अमेरिकी और मूल अमेरिकी लोगों के चित्रण के लिए विशेष रूप से अमेरिकी पर्यटकों के बीच कुछ सफलता मिली। उस समय, मिस्र के विषय ब्लैक अफ्रीका के प्रतिनिधित्व माने जाते थे। उनके कई महिला आकृतियों के कोकेशियान लुक के लिए उनके काम की आलोचना की गई है, हालांकि उनकी वेशभूषा को अधिक जातीय रूप से सटीक माना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां "फॉरएवर फ्री" (1867) हैं, जो 13 वीं संशोधन के अनुसमर्थन की एक मूर्ति है और जिसमें एक काले आदमी और महिला को मनाते हुए दिखाया गया है मुक्ति उद्घोषणा; "द वाइल्डर्नर्नस में हैगर", सारा और इब्राहीम की मां, इश्माएल की मां इब्राहीम की एक मूर्ति; "द ओल्ड ऐरो-मेकर एंड हिज़ डॉटर," नेटिव अमेरिकियों का एक दृश्य; और "द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा" मिस्र की रानी का चित्रण है।

लुईस ने 1876 फिलाडेल्फिया सेंटेनियल के लिए "द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा" बनाया, और यह 1878 शिकागो एक्सपोजिशन में भी प्रदर्शित किया गया था। एक शताब्दी के लिए मूर्तिकला खो गया था। यह पता चला है कि एक रेस ट्रैक मालिक के पसंदीदा घोड़े, क्लियोपेट्रा की कब्र पर प्रदर्शित किया गया था, जबकि ट्रैक को पहले एक गोल्फ कोर्स और फिर एक मूनिशन प्लांट में बदल दिया गया था। एक अन्य भवन परियोजना के साथ, प्रतिमा को स्थानांतरित किया गया और फिर इसे फिर से खोजा गया और 1987 में इसे बहाल कर दिया गया। यह अब स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम के संग्रह का हिस्सा है।

1880 के दशक के अंत में लुईस सार्वजनिक दृश्य से गायब हो गया। उनकी अंतिम ज्ञात मूर्ति 1883 में बनकर तैयार हुई और फ्रेडरिक डगलस 1887 में रोम में उनसे मिले। १ ९ ० ९ में एक कैथोलिक पत्रिका ने उन पर रिपोर्ट की और १ ९ ११ में रोम में उनकी रिपोर्ट आई।

लंबे समय तक, एड्मोनिया लुईस के लिए कोई निश्चित मृत्यु तिथि ज्ञात नहीं थी। 2011 में, सांस्कृतिक इतिहासकार मर्लिन रिचर्डसन ने ब्रिटिश अभिलेखों से सबूतों को उजागर किया कि वह हैमरस्मिथ में रह रही थी लंदन का इलाका और 17 सितंबर, 1907 को हैमरस्मिथ बोरो इन्फर्मरी में उनका निधन हो गया, बावजूद इसके कि 1908 में उनकी रिपोर्ट और 1911.

यद्यपि उसे अपने जीवनकाल में कुछ ध्यान मिला, लेकिन लुईस और उसके नवाचारों को उनकी मृत्यु के बाद तक व्यापक रूप से मान्यता नहीं मिली। उनके काम को कई मरणोपरांत प्रदर्शनियों में चित्रित किया गया है; उसके कुछ सबसे प्रसिद्ध टुकड़े अब स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूज़ियम, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में रहते हैं।

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• हेंडरसन, अल्बर्ट। "एडोमोनिया लुईस की अदम्य आत्मा: एक कथात्मक जीवनी। " एस्क्विलाइन हिल प्रेस, 2013।