1800-1880 से कला इतिहास में स्वच्छंदतावाद

"स्वच्छंदतावाद वास्तव में न तो विषय के चुनाव में और न ही सटीक सत्य में, बल्कि भावना के रूप में स्थित है।" - चार्ल्स बौडेलेर (1821-1867) 

वहीं, बौडेलेरे के सौजन्य से आपको पहली और सबसे बड़ी समस्या है प्राकृतवाद: यह स्पष्ट रूप से परिभाषित करना असंभव है कि यह क्या था। जब हम स्वच्छंदतावाद आंदोलन के बारे में बात करते हैं, तो हम दिल और फूलों या मोह के अर्थ में मूल शब्द "रोमांस" का उपयोग नहीं कर रहे हैं। इसके बजाय, हम महिमा के अर्थ में "रोमांस" का उपयोग करते हैं।

रोमांटिक दृश्य और साहित्यिक कलाकारों का महिमामंडन किया चीज़ें... जो हमें समस्या नंबर दो पर ले जाता है: जिन "चीजों" का उन्होंने महिमामंडन किया, वे शायद ही कभी भौतिक थीं। उन्होंने स्वतंत्रता, अस्तित्व, आदर्श, आशा, विस्मय, वीरता, निराशा, और प्रकृति में मनुष्यों के प्रति विभिन्न संवेदनाओं जैसी विशाल, जटिल अवधारणाओं को महिमामंडित किया। ये सभी हैं लगा-और एक व्यक्ति, उच्च व्यक्तिपरक स्तर पर महसूस किया।

अमूर्त विचारों को बढ़ावा देने के अलावा, स्वच्छंदतावाद को शिथिल रूप से परिभाषित किया जा सकता है जो इसके खिलाफ खड़ा था। इस आंदोलन ने विज्ञान पर आध्यात्मवाद, विचार-विमर्श की प्रवृत्ति, उद्योग पर प्रकृति, पराधीनता पर लोकतंत्र और अभिजात वर्ग पर आधिपत्य कायम किया। फिर, ये सभी अवधारणाएँ अत्यंत वैयक्तिकृत व्याख्या के लिए खुली हैं।

ध्यान रखें कि स्वच्छंदतावाद ने साहित्य और संगीत, साथ ही दृश्य कला को प्रभावित किया। जर्मन स्टूरम अंड ड्रैंग आंदोलन (देर से 1760 के दशक से 1780 के दशक तक) मुख्यतः बदला-संचालित साहित्यिक और मामूली-महत्वपूर्ण रूप से बदला गया था, लेकिन दृश्य कलाकारों को चित्रित करने वाले कुछ मुट्ठी भर दृश्य थे।

रोमांटिक कला वास्तव में सदी के मोड़ पर चल रही थी और अगले 40 वर्षों के लिए इसके सबसे बड़े चिकित्सक थे। यदि आप नोट ले रहे हैं, तो यह 1800 से 1840 हेयडे है।

किसी भी अन्य आंदोलन के साथ, हालांकि, ऐसे कलाकार थे जो रोमांटिकता के बूढ़े होने पर युवा थे। उनमें से कुछ तब तक आंदोलन से जुड़े रहे जब तक कि उनके संबंधित समाप्त नहीं हो गए, जबकि अन्य ने रोमांटिकतावाद के पहलुओं को बनाए रखा क्योंकि वे नई दिशाओं में चले गए थे। 1800-1880 कहने और फ्रांज एक्सएवर विंटरहेल्टर (1805-1873) जैसे सभी होल्ड-आउट को कवर करने के लिए यह वास्तव में बहुत अधिक नहीं है। उस बिंदु के बाद रोमांटिक पेंटिंग निश्चित रूप से पत्थर की ठंड से मर गई थी, भले ही आंदोलन आगे आने वाले स्थायी परिवर्तनों के बारे में लाया।

रोमांटिक काल के चित्रों में भावनात्मक पाउडर केग थे। कलाकारों ने एक कैनवास पर उतारे जा सकने वाले अहसास और जुनून को व्यक्त किया। एक परिदृश्य को एक मूड विकसित करना था, एक भीड़ के दृश्य को हर चेहरे पर भाव दिखाना था, एक जानवर की पेंटिंग में कुछ को चित्रित करना था, अधिमानतः राजसी, उस जानवर का लक्षण। यहां तक ​​कि चित्र भी पूरी तरह से सरल प्रतिनिधित्व नहीं थे - सितार दिया जाएगा आँखों का मतलब आत्मा के दर्पण, एक मुस्कान, एक गंभीर या सिर का एक निश्चित झुकाव है। थोड़े से स्पर्श के साथ, कलाकार अपने विषय को मासूमियत, पागलपन, गुण, अकेलेपन, परोपकारिता या लालच के माहौल से घिरा हुआ दिखा सकता है।

भावनात्मक रूप से आवेशित भावनाओं के अलावा, रोमांटिक चित्रों को देखने से, समकालीन दर्शक आमतौर पर कहानी के काफी जानकार थे पीछे विषय सामग्री। क्यों? क्योंकि कलाकार अक्सर वर्तमान घटनाओं से अपनी प्रेरणा लेते थे। उदाहरण के लिए, जब थियोडोर गेरीॉल्ट ने अपनी विशाल कृति का अनावरण किया द मेड ऑफ़ द मेडुसा (१ (१ acqu-१९), फ्रांसीसी जनता नौसैनिक फ्रिगेट के १-19१६ के जहाज के पीछे के विवरण से पहले ही परिचित थी। Meduse. इसी तरह, यूजीन डेलाक्रोइक्स चित्रित लिबर्टी लीडिंग द पीपल (1830) पूरी तरह से जानते थे कि 1830 की जुलाई क्रांति से फ्रांस का हर वयस्क पहले से परिचित था।

बिलकूल नही प्रत्येक वर्तमान घटनाओं से संबंधित रोमांटिक काम। हालांकि, उन लोगों के लिए, जो लाभ एक ग्रहणशील, सूचित दर्शकों की संख्या थे, और उनके रचनाकारों के लिए नाम पहचान में वृद्धि हुई।

स्वच्छंदतावाद रोकोको कला की तरह नहीं था, जिसमें फैशनेबल, आकर्षक लोग फैशनेबल, आकर्षक अतीत में लगे हुए थे जबकि प्यार से हर कोने में घूमता था - और इन सब पर एक हल्के-फुल्के, सनकीपन का कब्जा था अंदाज। इसके बजाय, स्वच्छंदतावाद में विलियम ब्लेक की अयोग्य धारणा शामिल थी एक पिस्सू का भूत (1819-20), जॉन कॉन्सटेबल के आराम से ग्रामीण परिदृश्य के करीब कालानुक्रमिक निकटता में बैठे द हे वेन (1821). एक मनोदशा, कोई भी मनोदशा चुनें, और कुछ रोमांटिक कलाकार थे जिन्होंने इसे कैनवास पर व्यक्त किया।

स्वच्छंदतावाद पसंद नहीं था प्रभाववाद, जहां हर कोई ढीले ब्रशवर्क का उपयोग करके प्रकाश के प्रभावों को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित करता है। प्रेमपूर्ण कला चिकने-से-कांच, अत्यधिक-विस्तृत, स्मारकीय कैनवास से लेकर थी सरदानापालस की मृत्यु (1827) यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा जे। म। डब्ल्यू टर्नर की अविवेकी जल रंग में धोता है ज़ग झील (1843), और बीच में सब कुछ। तकनीक सभी मानचित्र पर थी; निष्पादन पूरी तरह से कलाकार तक था।

स्वच्छंदतावाद पसंद नहीं था बापू, जिनके कलाकार डब्ल्यूडब्ल्यूआई और / या कला जगत के ढोंग के बारे में विशिष्ट बयान दे रहे थे। रोमांटिक कलाकार किसी भी चीज़ (या कुछ भी नहीं) के बारे में बयान करने के लिए उपयुक्त थे, यह निर्भर करता है कि किसी व्यक्ति को किसी भी दिन किसी भी विषय के बारे में कैसा महसूस हुआ। फ्रांसिस्को डी गोया के काम ने पागलपन और उत्पीड़न का पता लगाया, जबकि कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने चांदनी और कोहरे में अंतहीन प्रेरणा पाई। रोमांटिक कलाकार की इच्छा विषय वस्तु पर अंतिम कहना था।

स्वच्छंदतावाद का सबसे प्रत्यक्ष प्रभाव नियोक्लासिज्म था, लेकिन इसमें एक मोड़ है। स्वच्छंदतावाद एक प्रकार की प्रतिक्रिया थी सेवा नवशास्त्रवाद, उस रोमांटिक कलाकारों में "शास्त्रीय" कला के तर्कसंगत, गणितीय, तर्कपूर्ण तत्व पाए गए (अर्थात।: प्राचीन ग्रीस और रोम की कला, जिस तरह से पुनर्जागरण काल) बहुत सीमित है। ऐसा नहीं है कि जब उन्होंने परिप्रेक्ष्य, अनुपात और समरूपता जैसी चीजों की बात की, तो उन्होंने इससे बहुत अधिक उधार नहीं लिया। नहीं, रोमान्टिक्स ने उन हिस्सों को रखा। यह सिर्फ इतना था कि उन्होंने नाटक की मदद करने के लिए शांत बुद्धिवाद के प्रचलित नियोक्लासिक अर्थ से परे कदम रखा।

सबसे अच्छा उदाहरण अमेरिकी हडसन रिवर स्कूल है, जो 1850 के दशक में चल रहा था। संस्थापक थॉमस कोल, आशेर डूरंड, फ्रेडरिक एडविन चर्च, एट। अल।, सीधे यूरोपीय रोमांटिक परिदृश्यों से प्रभावित थे। हडसन रिवर स्कूल की एक शाखा, ल्यूमिनेज़्म, भी रोमांटिक परिदृश्य पर केंद्रित थी।

ड्यूसेलडॉर्फ स्कूल, जो कल्पनाशील और उपजाऊ परिदृश्य पर केंद्रित था, जर्मन स्वच्छंदतावाद का प्रत्यक्ष वंशज था।

कुछ रोमांटिक कलाकारों ने नवाचार किए जो बाद के आंदोलनों ने महत्वपूर्ण तत्वों के रूप में शामिल किए। जॉन कांस्टेबल (1776-1837) के पास अपने परिदृश्य में हल्के प्रकाश पर जोर देने के लिए शुद्ध पिगमेंट के छोटे ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करने की प्रवृत्ति थी। उन्होंने पाया कि जब दूर से देखा जाता है, तो रंग के उनके डॉट्स विलीन हो जाते हैं। इस विकास को बारबिजोन स्कूल, प्रभाववादियों और पॉइंटिलिस्ट्स ने बड़े उत्साह के साथ लिया।

कांस्टेबल और, बहुत अधिक डिग्री के लिए, जे। म। डब्ल्यू टर्नर ने अक्सर अध्ययनों का निर्माण किया और काम खत्म कर दिया अमूर्त कला हर चीज में लेकिन नाम उन्होंने प्रभाववाद के साथ शुरुआत करने वाले आधुनिक कला के पहले चिकित्सकों को भारी प्रभावित किया - जिसके परिणामस्वरूप लगभग हर आधुनिकतावादी आंदोलन प्रभावित हुआ।

• एंटोनी-लुई बैरी
• विलियम ब्लेक
• थियोडोर चेसरीओउ
• जॉन कांस्टेबल
• जॉन बेच Cotman
• जॉन रॉबर्ट कोजेंस
• यूजीन डेलाक्रोइक्स
• पॉल डेलारोच
• एशर ब्राउन डूरंड
• कैस्पर डेविड फ्रेडरिक
• थिओडोर गेरीॉल्ट
• ऐनी-लुइस गिरोडेट
• थॉमस गिर्टिन
• फ्रांसिस्को डी गोया
• विलियम मॉरिस हंट
• एडविन लैंडसीर
• थॉमस लॉरेंस
• सैमुअल पामर
• पियरे-पॉल प्रॉडोन
• फ़्राँस्वा रूड
• जॉन रस्किन
• जे। म। डब्ल्यू टर्नर
• होरेस वर्नेट
• फ्रांज ज़ावर विंटरहेल्टर

_{सूत्रों का कहना है}

• ब्राउन, डेविड ब्लानी। प्राकृतवाद.
  न्यूयॉर्क: फिदोन, 2001।
• एंगेल, जेम्स। द क्रिएटिव इमेजिनेशन: एनलाइटेनमेंट टू रोमानियत.
  कैम्ब्रिज, मास.: हार्वर्ड यूनिवर्सिटी प्रेस, 1981।
• सम्मान, ह्यूग। प्राकृतवाद.
  न्यूयॉर्क: फ्लेमिंग ऑनर लिमिटेड, 1979।
• Ives, Colta, एलिजाबेथ ई के साथ। बार्कर। स्वच्छंदतावाद और प्रकृति का स्कूल (Exh। बिल्ली।)।
  न्यू हेवन और न्यूयॉर्क: येल यूनिवर्सिटी प्रेस और द मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 2000।