वसीली कैंडिंस्की: हिज लाइफ, फिलॉसफी एंड आर्ट

वासिली (वासिली) कैंडिंस्की (1866-1944) एक रूसी चित्रकार, शिक्षक और कला सिद्धांतकार थे जो पहले कलाकारों में से एक थे गैर-व्याख्यात्मक कला का पता लगाने के लिए और 1910 में, आधुनिक कला में पहला पूरी तरह से अमूर्त काम बनाया, एक जल रंग हकदार रचना मैं या मतिहीनता. वह के रूप में जाना जाता है अमूर्त कला के प्रवर्तक और अमूर्त अभिव्यक्ति का जनक।

मॉस्को में एक उच्च वर्ग के परिवार में एक बच्चे के रूप में, कैंडिंस्की ने कला और संगीत के लिए एक उपहार प्रदर्शित किया, और उसे ड्राइंग, सेलो और पियानो में निजी सबक दिए गए। हालाँकि उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में कानून और अर्थशास्त्र के अध्ययन को आगे बढ़ाया और वहां पहले व्याख्यान दिया मुनिच में ललित कला अकादमी में दाखिला लेने पर उन्होंने तीस साल की उम्र में खुद को पूरी तरह से कला में समर्पित कर दिया। जर्मनी। जिसमें उन्होंने 1896-1900 तक भाग लिया।

पेंटिंग कैंडिंस्की के लिए एक आध्यात्मिक गतिविधि थी। 1912 में उन्होंने पुस्तक प्रकाशित की, कला में आध्यात्मिकता के बारे में। उनका मानना ​​था कि कला को केवल प्रतिनिधित्व नहीं होना चाहिए, लेकिन आध्यात्मिकता और मानव भावनाओं की गहराई को अमूर्तता के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास करना चाहिए, जितना संगीत करता है। उन्होंने शीर्षक से दस चित्रों की एक श्रृंखला बनाई

अपनी पुस्तक में, कला में आध्यात्मिकता के बारे में, कैंडिंस्की लिखते हैं, "रंग सीधे आत्मा को प्रभावित करता है। रंग कीबोर्ड है, आँखें हथौड़े हैं, आत्मा कई तार के साथ पियानो है। कलाकार वह हाथ है जो आत्मा में कंपन पैदा करने के लिए एक कुंजी या किसी अन्य को जानबूझकर स्पर्श करता है। ”

कैंडिंस्की की शुरुआती पेंटिंग्स प्रतिनिधित्ववादी और प्रकृतिवादी थीं, लेकिन उनके काम के सामने आने के बाद बदल गया पोस्ट-प्रभाववादियों और 1909 में फ़ौव्स पेरिस की यात्रा के बाद। वे अधिक रंगीन और कम प्रतिनिधित्व वाले बन गए, जिससे उनके पहले पूरी तरह से सारगर्भित टुकड़े हो गए, रचना मैं, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट हुई एक रंगीन पेंटिंग, जिसे अब केवल एक श्वेत-श्याम तस्वीर के माध्यम से जाना जाता है।

1911 में कैंडिंस्की का गठन, के साथ फ्रांज मार्क और अन्य जर्मन अभिव्यक्तिवादी, द ब्लू राइडर समूह। इस समय के दौरान उन्होंने कार्बनिक और वक्र आकार और सुडौल रेखाओं का उपयोग करते हुए अमूर्त और आलंकारिक दोनों तरह के काम किए। यद्यपि समूह में कलाकारों का काम एक दूसरे से अलग था, वे सभी कला की आध्यात्मिकता और ध्वनि और रंग के बीच प्रतीकात्मक संबंध में विश्वास करते थे। 1914 में समूह भंग हो गया पहला विश्व युद्ध लेकिन जर्मन अभिव्यक्तिवाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। इस अवधि के दौरान, 1912 में, जो कि कैंडिंस्की ने लिखा था कला में आध्यात्मिकता के बारे में.

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, कैंडिंस्की की पेंटिंग अधिक ज्यामितीय हो गई। उन्होंने अपनी कला को बनाने के लिए हलकों, सीधी रेखाओं, मापा चाप और अन्य ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करना शुरू कर दिया। हालांकि, चित्र स्थिर नहीं होते हैं, हालांकि रूपों के लिए एक समतल विमान पर नहीं बैठते हैं, लेकिन असीम स्थान में पुनरावृत्ति और उन्नति करते हैं।

कैंडिंस्की ने सोचा कि एक पेंटिंग का दर्शक पर उतना ही भावनात्मक प्रभाव होना चाहिए जितना कि संगीत का एक टुकड़ा होता है। अपने अमूर्त कार्य में कैंडिंस्की ने प्रकृति के रूपों को बदलने के लिए अमूर्त रूप की एक भाषा का आविष्कार किया। उन्होंने रंग, आकृति और रेखा का उपयोग भावना को जगाने और मानव आत्मा के साथ प्रतिध्वनित करने के लिए किया।

कालानुक्रमिक अनुक्रम में कैंडिंस्की के चित्रों के उदाहरण निम्नलिखित हैं।

कैंडिंस्की गैलरी, गुगेनहाइम संग्रहालय, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery

कैंडिंस्की: एब्सट्रैक्शन का मार्ग, टेट,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction

वासिली कैंडिंस्की: रूसी पेंटर, द आर्ट स्टोरी, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header​

लिसा मर्डर 11/12/17 द्वारा अपडेट किया गया