सपना की जीवनी और लोकगीत कलाकार मार्क छागल

मार्क चागल (1887-1985) एक सुदूर पूर्वी यूरोपीय गांव से उभरा जो 20 वीं सदी के सबसे पसंदीदा कलाकारों में से एक बन गया। हसीदिक यहूदी परिवार में जन्मे, उन्होंने अपनी कला को सूचित करने के लिए लोककथाओं और यहूदी परंपराओं से छवियों को काटा।

अपने 97 वर्षों के दौरान, चैगल ने दुनिया की यात्रा की और पेंटिंग, पुस्तक चित्र, मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास, और थिएटर सेट और पोशाक डिजाइन सहित कम से कम 10,000 कार्यों का निर्माण किया। उन्होंने छतों पर तैरने वाले प्रेमियों, फिडलर्स और हास्यपूर्ण जानवरों के शानदार रंग के दृश्यों के लिए प्रशंसा हासिल की।

चैगल का काम प्राइमिटिविज़्म, क्यूबिज़्म, फ़ॉविज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म और सर्वाइवलिज़्म से जुड़ा हुआ है, लेकिन उनकी शैली गहरी व्यक्तिगत रही। कला के माध्यम से, उसने अपनी कहानी बताई।

मार्क चागल का जन्म 7 जुलाई, 1887 को विटेबस्क के पास एक हसिडिक समुदाय में हुआ था, जो कि अब बेलारूस है, रूसी साम्राज्य के पूर्वोत्तर तट पर। उनके माता-पिता ने उनका नाम मोशे (मूसा के लिए हिब्रू) शगल रखा था, लेकिन जब वह पेरिस में रहते थे तो स्पेलिंग एक फ्रांसीसी फलती-फूलती थी।

छागल के जीवन की कहानियों को अक्सर नाटकीय स्वभाव के साथ बताया जाता है। उनकी 1921 की आत्मकथा में, मेरा जीवन, उसने दावा किया कि वह "मृत पैदा हुआ था।" अपने निर्जीव शरीर को पुनर्जीवित करने के लिए, व्याकुल परिवार ने उसे सुइयों से चुभोया और उसे पानी के कुंड में डुबो दिया। उस समय, आग लग गई, इसलिए उन्होंने मां को अपने गद्दे पर शहर के दूसरे हिस्से में फेंक दिया। अराजकता में जोड़ने के लिए, चागल के जन्म वर्ष को गलत तरीके से दर्ज किया गया हो सकता है। चागल ने दावा किया कि उनका जन्म 1889 में हुआ था, न कि 1887 में दर्ज किया गया था।

चाहे सच हो या कल्पना, चैगल के जन्म की परिस्थितियाँ उनके चित्रों में एक आवर्ती विषय बन गईं। उल्टा मकान, खेत जानवरों, झगड़ालू और कलाबाजों से लड़ते हुए, प्रेमियों को गले लगाते, उग्र आग और धार्मिक प्रतीकों के साथ माताओं और शिशुओं की छवि। उनके शुरुआती कामों में से एक है, "जन्म" (१ ९ ११-१९ १२), उनकी अपनी स्वाभाविकता का सचित्र आख्यान है।

उनका जीवन लगभग खो गया, छोटे भाई बहनों के साथ एक परिवार में बड़े बेटे के रूप में चागल बड़े हो गए। उनके पिता- "हमेशा थके हुए, हमेशा चिंतित रहते हैं" - एक मछली के बाजार में रहने लगे और उन्होंने ऐसे कपड़े पहने जो "ब्राइनिंग के साथ चमकते थे।" चागल की माँ ने किराने की दुकान चलाने वाले आठ बच्चों को जन्म दिया।

वे एक छोटे से गाँव में रहते थे, बर्फ में झुके हुए लकड़ी के घरों का एक "उदास और समलैंगिक" समूह। जैसा कि चैगल की पेंटिंग "ओवर विटेबस्क" (1914) में, यहूदी परंपराओं ने बड़े पैमाने पर करघा किया। परिवार एक संप्रदाय का था, जो गीत और नृत्य को भक्ति के उच्चतम रूप के रूप में मानता था, लेकिन भगवान के कार्यों की मानव निर्मित छवियों को मना करता था। टिमिड, हकलाना, और बेहोशी फिट करने के लिए दिया, युवा चागल ने गाया और वायलिन बजाया। उन्होंने घर पर यिडिश बोला और यहूदी बच्चों के लिए एक प्राथमिक स्कूल में भाग लिया।

सरकार ने अपनी यहूदी आबादी पर कई प्रतिबंध लगाए। चागल को एक राज्य-प्रायोजित माध्यमिक विद्यालय में भर्ती कराया गया था, जब उनकी माँ ने रिश्वत दी थी। वहाँ उन्होंने रूसी भाषा बोलना सीखा और नई भाषा में कविताएँ लिखीं। उन्होंने रूसी पत्रिकाओं में चित्र देखे और कल्पना करना शुरू कर दिया कि एक दूर के सपने को एक कलाकार के रूप में देखा जाना चाहिए।

चित्रकार बनने के छग्गल के फैसले ने उसकी व्यावहारिक माँ को हैरान कर दिया, लेकिन उसने फैसला किया कि कला एक हो सकती है shtikl gesheft, एक व्यवहार्य व्यवसाय। उसने किशोरी को येहुदा पेन के साथ अध्ययन करने की अनुमति दी, जो एक चित्र कलाकार थी, जो गांव में यहूदी छात्रों को ड्राइंग और पेंटिंग सिखाती थी। उसी समय, उसे आवश्यक था कि छगेल एक स्थानीय फोटोग्राफर के साथ प्रशिक्षु हो, जो उसे एक व्यावहारिक व्यापार सिखाएगा।

छागल को फ़ोटोग्राफ़िंग की थकाऊ नौकरी से नफरत थी, और उन्हें कला वर्ग में रोड़ा लगा। उनके शिक्षक, युहुंडा पेन, आधुनिक दृष्टिकोण में कोई दिलचस्पी नहीं रखने वाले एक ड्राफ्ट्समैन थे। रिबेलिंग, छागल ने अजीब रंग संयोजन का इस्तेमाल किया और तकनीकी सटीकता को परिभाषित किया। 1906 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला का अध्ययन करने के लिए विटेबस्क छोड़ दिया।

अपने छोटे से भत्ते पर रहने के लिए, छग ने प्रशंसित इंपीरियल सोसायटी में अध्ययन किया ललित कला का संरक्षण, और बाद में एक चित्रकार और थिएटर सेट डिजाइनर, जो में पढ़ाते हैं, लेओन बकस्ट के साथ Svanseva स्कूल।

चागल के शिक्षकों ने उन्हें शानदार रंगों से परिचित कराया मैटिस और यह Fauves. युवा कलाकार ने रेम्ब्रांट और अन्य ओल्ड मास्टर्स और महान पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट जैसे अध्ययन का भी अध्ययन किया वान गाग तथा गौगुइन. इसके अलावा, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग में चैगल ने उस शैली की खोज की जो उनके करियर का मुख्य आकर्षण बनेगी: थिएटर सेट और कॉस्ट्यूम डिज़ाइन।

मैक्सिम बिन्वर, एक कला संरक्षक, जिन्होंने रूसी संसद में सेवा की, चैगल के छात्र कार्य की प्रशंसा की। 1911 में, बीनेवर ने पेरिस की यात्रा करने के लिए युवक निधि की पेशकश की, जहां यहूदी अधिक स्वतंत्रता का आनंद ले सकते थे।

हालाँकि होमिक और मुश्किल से फ्रेंच बोलने में सक्षम थे, लेकिन चैगल ने अपनी दुनिया का विस्तार करने के लिए दृढ़ संकल्प किया था। उन्होंने अपने नाम की फ्रेंच वर्तनी को अपनाया और ला रुचे (द बीहिव) में बस गए, जो मोंटपर्नासे के पास एक प्रसिद्ध कलाकार समुदाय है। अवांट-गार्ड एकेडमी ला पैलेट में अध्ययन करते हुए, चगल ने प्रायोगिक कवियों से मुलाकात की अपोलिनेयर और आधुनिकतावादी चित्रकारों को पसंद करते हैं मोदिग्लिआनी तथा डेलॉनाय.

डेलुनाय ने चागल के विकास को गहराई से प्रभावित किया। का मेल क्यूबिस्ट व्यक्तिगत आइकनोग्राफी के साथ दृष्टिकोण, छागल ने अपने करियर के कुछ सबसे यादगार चित्रों का निर्माण किया। उनका 6 फुट लंबा "आई एंड द विलेज" (1911) चैगल की मातृभूमि के स्वप्निल, उलटे-सीधे विचारों को प्रस्तुत करते हुए ज्यामितीय विमानों के साथ काम करता है। "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ सेवन फिंगर्स" (1913) मानव रूप को टुकड़े करता है जिसमें अभी भी विटेबस्क और पेरिस के रोमांटिक दृश्य शामिल हैं। छागल ने समझाया, "इन चित्रों के साथ मैं अपने लिए अपनी वास्तविकता बनाता हूं, अपने घर को फिर से बनाता हूं।"

पेरिस में केवल कुछ वर्षों के बाद, जून 1914 में बर्लिन में एकल प्रदर्शनी शुरू करने के लिए चागल को पर्याप्त आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। बर्लिन से, वह रूस में उस महिला के साथ पुनर्मिलन के लिए लौटा, जो उसकी पत्नी बन गई और म्यूज़ हो गई।

"द बर्थडे" (1915) में, एक प्यारी युवा महिला के ऊपर एक भालू तैरता है। वह उसे चुंबन करना somersaults के रूप में, वह भी जमीन से वृद्धि करने के लिए लगता है। महिला बेला रोसेनफेल्ड थी, जो एक स्थानीय जौहरी की खूबसूरत और शिक्षित बेटी थी। "मैंने केवल अपने कमरे की खिड़की और नीली हवा को खोलने के लिए किया था, प्यार और फूल उसके साथ प्रवेश किया," चागल ने लिखा।

यह जोड़ी 1909 में मिली थी जब बेला केवल 14 वर्ष की थी। वह एक गंभीर रिश्ते के लिए बहुत छोटी थी और, चागल के पास पैसे नहीं थे। छागल और बेला की सगाई हो गई, लेकिन शादी करने के लिए 1915 तक इंतजार किया। उनकी बेटी इदा का जन्म अगले वर्ष हुआ था।

बेला एकमात्र ऐसी महिला नहीं थीं, जिन्हें चागल प्यार और चित्रित करते थे। अपने छात्र दिनों के दौरान, वह थिया ब्राचमैन से रोमांचित थे, जिन्होंने "लाल नग्न बैठे" (1909). अंधेरे लाइनों और लाल और गुलाब की भारी परतों के साथ पतला, थिया का चित्र बोल्ड और कामुक है। इसके विपरीत, बेला की चागल की पेंटिंग्स प्रकाशस्तंभ, काल्पनिक और रोमांटिक हैं।

तीस से अधिक वर्षों के लिए, बेला बार-बार प्रकट होती है जो विपुल भावना, बुजदिल प्रेम और स्त्री शुद्धता के प्रतीक के रूप में दिखाई देती है। "द बर्थडे" के अलावा, चैगल की सबसे लोकप्रिय बेला पेंटिंग में शामिल हैं "टाउन पर" (1913), "द प्रोमेनेड" (1917), "लीलक्स में प्रेमी" (1930), "द थ्री कैंडल्स"(1938), और"एफिल टॉवर के साथ दुल्हन जोड़ी" (1939).

बेला हालांकि एक मॉडल की तुलना में बहुत अधिक थी। वह रंगमंच से प्यार करती थी और छागल के साथ कॉस्ट्यूम डिज़ाइन पर काम करती थी। उसने अपने करियर को आगे बढ़ाया, व्यावसायिक लेनदेन को संभालने और अपनी आत्मकथा का अनुवाद किया। उनकी अपनी रचनाओं ने चागल के काम और उनके जीवन को एकसाथ जीवंत कर दिया।

बेला केवल अपने चालीसवें वर्ष में थी जब 1944 में उनकी मृत्यु हो गई। चागल ने कहा, "सभी ने सफेद या काले रंग के कपड़े पहने, वह लंबे समय से मेरी कलाकृतियों में तैरती रही हैं।" Her हां या ना पूछे बिना मैं न तो पेंटिंग खत्म करता हूं और न ही उकेरता हूं। ''

मार्क और बेला चैगल अपनी शादी के बाद पेरिस में बसना चाहते थे, लेकिन युद्धों की एक श्रृंखला ने यात्रा को असंभव बना दिया। पहला विश्व युद्ध गरीबी, रोटी दंगे, ईंधन की कमी और अगम्य सड़कें और रेलवे। रूस ने क्रूर क्रांतियों के साथ उबला, में समापन किया अक्टूबर 1917 की क्रांति, विद्रोही सेनाओं और बोल्शेविक सरकार के बीच एक गृहयुद्ध।

चागल ने रूस के नए शासन का स्वागत किया क्योंकि इसने यहूदियों को पूर्ण नागरिकता प्रदान की। बोल्शेविकों ने एक कलाकार के रूप में चागल का सम्मान किया और उन्हें विटेबस्क में कला के लिए कमिसार नियुक्त किया। उन्होंने अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ के लिए विटेबस्क आर्ट अकादमी की स्थापना की, और न्यू स्टेट यहूदी थिएटर के लिए स्टेज सेट तैयार किए। लेनिनग्राद में विंटर पैलेस में उनके चित्रों ने एक कमरा भर दिया।

ये सफलताएँ अल्पकालिक थीं। क्रांतिकारियों ने चागल की काल्पनिक पेंटिंग शैली पर दया नहीं की, और उनके द्वारा पसंद की गई अमूर्त कला और समाजवादी यथार्थवाद के लिए उनके पास कोई स्वाद नहीं था। 1920 में, चागल ने अपनी निदेशक पद से इस्तीफा दे दिया और मॉस्को चले गए।

अकाल देश में फैल गया। चागल ने युद्ध-अनाथों की एक कॉलोनी में एक शिक्षक के रूप में काम किया, राज्य यहूदी चैंबर थिएटर के लिए सजावटी पैनल चित्रित किया और आखिरकार 1923 में बेला और छह वर्षीय इदा के साथ यूरोप के लिए रवाना हो गए।

हालाँकि उन्होंने रूस में कई चित्रों को पूरा किया, लेकिन चैगल ने महसूस किया कि क्रांति ने उनके करियर को बाधित किया। "पैलेट के साथ स्व-चित्र" (१ ९ १ the) कलाकार को अपने पहले वाले "सेवेन-पोर्ट्रेट विथ सेवन फिंगर्स" के समान मुद्रा में दिखाता है। हालांकि, अपने रूसी स्व-चित्र में, वह एक लाल रंग की पैलेट की जगह लेती है, जो उसकी उंगली को अलग करती है। Vitebsk को एक स्टॉकडे बाड़ के अंदर रखा और सीमित किया गया है।

बीस साल बाद, चैगल ने "ला रेवोल्यूशन" (1937-1968) शुरू किया, जो रूस में एक सर्कस घटना के रूप में उथल-पुथल को दर्शाता है। लेनिन एक मेज पर एक हास्यपूर्ण हस्तलिपि करते हैं, जबकि अराजक भीड़ परिधि के साथ टकराती है। बाईं ओर, भीड़ बंदूकें और लाल झंडे लहराती हैं। दाईं ओर, संगीतकार पीले प्रकाश के प्रभामंडल में खेलते हैं। एक दुल्हन जोड़ी निचले कोने में तैरती है। चैगल कहते हैं कि युद्ध की क्रूरता से भी प्रेम और संगीत बना रहेगा।

"ला रेवोल्यूशन" की थीम छगॉल की त्रिपिटक (तीन-पैनल) रचना में गूँजती है, "प्रतिरोध, पुनरुत्थान, मुक्ति" (1943).

जब 1920 में चैगल फ्रांस लौटे, तो अतियथार्थवाद आंदोलन पूरे जोश में था। पेरिस के अवांट-गार्ड ने चागल के चित्रों में सपने जैसी कल्पना की प्रशंसा की और उन्हें अपने स्वयं के एक के रूप में गले लगा लिया। छागल ने महत्वपूर्ण कमीशन जीता और गोगोल के लिए उत्कीर्णन करना शुरू किया मृत आत्माएं, को दंतकथाएं ला फोंटेन, और अन्य साहित्यिक कार्यों के लिए।

बाइबिल का चित्रण पच्चीस साल की परियोजना बन गया। अपनी यहूदी जड़ों का पता लगाने के लिए, चैगल ने 1931 में पवित्र भूमि की यात्रा की और अपनी पहली यात्रा शुरू की बाइबल: उत्पत्ति, निर्गमन, सोलोमन का गीत. 1952 तक उन्होंने 105 छवियों का निर्माण किया था।

छागल की पेंटिंग "द फॉलिंग एंजल" ने भी पच्चीस साल का करियर बनाया। टोरा स्क्रॉल के साथ लाल परी और यहूदी के आंकड़े 1922 में चित्रित किए गए थे। अगले दो दशकों में उन्होंने माँ और बच्चे, मोमबत्ती और क्रूस को जोड़ा। चागल के लिए, शहीद मसीह ने यहूदियों के उत्पीड़न और मानव जाति की हिंसा का प्रतिनिधित्व किया। शिशु के साथ मां ने भले ही ईसा मसीह के जन्म का उल्लेख किया हो, और चैगल का अपना जन्म भी। घड़ी, गाँव और खेत के जानवर ने एक बेला के साथ चागल की लुप्तप्राय मातृभूमि को श्रद्धांजलि अर्पित की।

फासीवाद के रूप में और फ़ासिज़्म यूरोप में फैलने के बाद, चागल हॉलैंड, स्पेन, पोलैंड, इटली और ब्रुसेल्स की यात्रा के दौरान एक '' भटकते हुए यहूदी '' के रूप में जाना जाने लगा। उनके चित्रों, गाउचे, और नक्शों ने उन्हें प्रशंसा दिलाई, लेकिन साथ ही चैगल को नाजी ताकतों का निशाना बनाया। संग्रहालय को उसके चित्रों को हटाने का आदेश दिया गया था। कुछ कार्यों को जला दिया गया था और कुछ में चित्रित किया गया था "पतित कला" की प्रदर्शनी 1937 में म्यूनिख में आयोजित।

द्वितीय विश्व युद्ध 1939 में शुरू हुआ। चागल फ्रांस का नागरिक बन गया था और रहना चाहता था। उनकी बेटी इडा (अब एक वयस्क) ने अपने माता-पिता से देश छोड़ने की जल्दी से भीख माँगी। आपातकालीन बचाव समिति ने व्यवस्था की। चागल और बेला 1941 में संयुक्त राज्य अमेरिका भाग गए।

मार्क चैगल ने कभी अंग्रेजी में महारत हासिल नहीं की और उन्होंने अपना अधिकतर समय न्यूयॉर्क के यिडिश भाषी समुदाय के साथ बिताया। 1942 में उन्होंने हाथ से पेंट करने के लिए मैक्सिको की यात्रा की अलेको के लिए स्टेज सेट, ए माइनर में Tchaikovsky की तिकड़ी के लिए एक बैले सेट। बेला के साथ काम करते हुए, उन्होंने रूसी परिधान डिजाइनों के साथ मैक्सिकन शैलियों को पहनने वाले परिधानों को भी डिजाइन किया।

यह 1943 तक नहीं था कि छगेल ने सीखा था यहूदी मौत का डेरा यूरोप में। उन्हें यह भी खबर मिली थी कि सैनिकों ने उनके बचपन के घर विटेबस्क को नष्ट कर दिया था। पहले से ही दुःख से चकनाचूर हो गया, 1944 में उसने बेला को एक संक्रमण से खो दिया, जिसका इलाज शायद मस्तिष्कीय दवाइयों के लिए नहीं किया गया था।

"सब कुछ काला हो गया," उन्होंने लिखा।

छागल ने कैनवस को दीवार की ओर मोड़ दिया और नौ महीने तक पेंट नहीं किया। धीरे-धीरे, उन्होंने बेला की पुस्तक के लिए चित्रों पर काम किया द बर्निंग लाइट्स, जिसमें उसने युद्ध से पहले विटेबस्क में जीवन के बारे में प्यार भरी बातें बताई थीं। १ ९ ४५ में, उन्होंने छोटे गौच चित्रणों की एक श्रृंखला को पूरा किया, जिसका जवाब दिया प्रलय.

"बकाइन में एपोकैलिप्स, कैसिंसीओ" एक सूली पर चढ़ाए गए यीशु को huddled जनता पर चढ़ते हुए दर्शाया गया है। एक उल्टा घड़ी हवा से गिरती है। शैतान जैसा दिखने वाला प्राणी अग्रभूमि में स्वस्तिक का निशान बनाता है।

बेला की मृत्यु के बाद, इडा ने अपने पिता की देखभाल की और एक पेरिस में जन्मी अंग्रेजी महिला को घर का प्रबंधन करने में मदद मिली। परिचारक, वर्जीनिया हैगार्ड मैकनील, एक राजनयिक की शिक्षित बेटी थी। जैसे ही चैगल दुःख से जूझता है, वह अपनी शादी में कठिनाइयों से जूझती है। उन्होंने सात साल का प्रेम संबंध शुरू किया। 1946 में इस दंपति ने एक बेटे, डेविड मैकनील को बोर किया और न्यूयॉर्क के हाई फॉल्स के शांत शहर में बस गए।

वर्जीनिया के साथ अपने समय के दौरान, गहना-चमकीले रंग और सुस्वादु विषय चैगल के काम पर लौट आए। उन्होंने कई प्रमुख परियोजनाओं में भाग लिया, सबसे यादगार गतिशील सेट और वेशभूषा के लिए इगोर स्ट्राविंस्की का बैले द फायरबर्ड. शानदार कपड़े और जटिल कढ़ाई का उपयोग करते हुए, उन्होंने 80 से अधिक वेशभूषा तैयार की, जो पक्षी जैसे जीवों की कल्पना करते थे। चैगल को चित्रित की गई पृष्ठभूमि पर लोककथा दृश्य दिखाई देते हैं।

द फायरबर्ड चागल के करियर की एक ऐतिहासिक उपलब्धि थी। उनकी वेशभूषा और सेट डिज़ाइन बीस वर्षों तक रिपर्टरी में रहे। विस्तृत संस्करण आज भी उपयोग किए जाते हैं।

काम पूरा करने के तुरंत बाद द फायरबर्ड, चागल वर्जीनिया, उनके बेटे और वर्जीनिया की शादी से एक बेटी के साथ यूरोप लौट आए। चैगल का काम पेरिस, एम्स्टर्डम, लंदन और ज्यूरिख में पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों में मनाया गया।

जबकि चैगल ने दुनिया भर में प्रशंसा प्राप्त की, वर्जीनिया पत्नी और परिचारिका के रूप में अपनी भूमिका में दुखी हो गई। 1952 में, उन्होंने एक फोटोग्राफर के रूप में अपना करियर शुरू करने के लिए बच्चों के साथ छोड़ दिया। वर्षों बाद, वर्जीनिया हैगार्ड ने अपनी छोटी पुस्तक में प्रेम प्रसंग का वर्णन किया, छग के साथ मेरा जीवन. उनका बेटा, डेविड मैकनील, बड़ा होकर पेरिस में एक गीतकार बन गया।

जिस रात वर्जीनिया हैगार्ड को छोड़ा गया, चैगल की बेटी इदा एक बार फिर बचाव में आ गई। उसने घरेलू मामलों को संभालने के लिए वैलेंटिना या "वावा," ब्रैडस्की नाम की एक रूसी-जन्म वाली महिला को काम पर रखा था। एक वर्ष के भीतर, 65 वर्षीय छागल और 40 वर्षीय वावा की शादी हुई।

तीस से अधिक वर्षों के लिए, वावा ने चागल के सहायक, शेड्यूलिंग प्रदर्शनियों, कमीशन पर बातचीत करने और अपने वित्त के प्रबंधन के रूप में कार्य किया। इडा ने शिकायत की कि वावा ने उसे अलग कर दिया, लेकिन छागल ने अपनी नई पत्नी को "मेरी खुशी और मेरी खुशी" कहा। 1966 में उन्होंने एक निर्माण किया एकांत पाषाण घर सेंट-पॉल-डे वेंस के पास, फ्रांस।

उनकी जीवनी में, छागल: प्यार और निर्वासन, लेखक जैकी वल्स्चल्गर ने कहा कि चागल महिलाओं पर निर्भर थे, और प्रत्येक नए प्रेमी के साथ, उनकी शैली बदल गई। उनके "वावा का चित्र" (1966) एक शांत, ठोस आकृति दिखाता है। वह बेला की तरह नहीं तैरती है, लेकिन उसकी गोद में प्रेमियों को गले लगाने की छवि के साथ बैठी रहती है। पृष्ठभूमि में लाल प्राणी चैगल का प्रतिनिधित्व कर सकता है, जो अक्सर खुद को गधे या घोड़े के रूप में चित्रित करता है।

वावा ने अपने मामलों को संभालने के साथ, चैगल ने व्यापक रूप से यात्रा की और चीनी मिट्टी की चीज़ें, मूर्तिकला, टेपेस्ट्री, मोज़ाइक, भित्ति चित्र और सना हुआ ग्लास शामिल करने के लिए अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। कुछ आलोचकों को लगा कि कलाकार ने अपना ध्यान खो दिया है। न्यूयॉर्क टाइम्स कहा कि चागल एक "वन-मैन उद्योग बन गया, जो बाजार को मिलनसार, मझधार में फैला देता है।"

हालांकि, वाग के साथ अपने वर्षों के दौरान चैगल ने अपनी कुछ सबसे बड़ी और सबसे महत्वपूर्ण परियोजनाओं का निर्माण किया। जब वह अपने सत्तर के दशक में थे, चागल की उपलब्धियों में शामिल थे स्टेन्ड ग्लास की खिडकियां जेरूसलम के हदस्सा यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर (1960) के लिए, पेरिस ओपेरा हाउस के लिए सीलिंग फ्रेस्को (1963), और स्मारक "शांति खिड़की"न्यूयॉर्क शहर में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय (1964) के लिए।

चागल अपने अस्सी के दशक के मध्य में था जब शिकागो ने अपने बड़े पैमाने पर स्थापित किया था चार मौसम मोज़ेक चेस टॉवर इमारत के आधार के आसपास। 1974 में पच्चीकारी समर्पित होने के बाद, छगॉल ने शहर के क्षितिज में बदलाव को शामिल करने के लिए डिजाइन को संशोधित करना जारी रखा।

मार्क चैगल 97 साल तक जीवित रहे। 28 मार्च 1985 को, वह सेंट-पॉल-डे-वेंस में अपने दूसरे मंजिल के स्टूडियो में लिफ्ट में मर गया। उनकी नज़दीकी कब्र भूमध्य सागर को देखती है।

20 वीं शताब्दी के बहुत से करियर के साथ, छगेल ने आधुनिक कला के कई स्कूलों से प्रेरणा प्राप्त की। फिर भी, वह एक बने रहे प्रतिनिधित्व करने वाला कलाकार जिसने अपने रूसी यहूदी विरासत से सपने जैसी छवियों और प्रतीकों के साथ पहचानने योग्य दृश्यों को जोड़ा।

युवा चित्रकारों को दी गई अपनी सलाह में, चागल ने कहा, "एक कलाकार को केवल खुद को अभिव्यक्त करने के लिए खुद के होने का डर नहीं होना चाहिए। यदि वह पूरी तरह से और पूरी तरह से ईमानदार है, तो वह जो कहता है और करता है वह दूसरों को स्वीकार्य होगा। ''